国内音乐剧产业的发展现状和变化

安英兰

（盐城师范学院,江苏盐城 224007）

音乐剧具有娱乐性、大众性、商业性等特点，其与传统歌剧有所不同，音乐剧的内容和形式更加丰富，能够在一定程度上满足大众对音乐文化的多样性需求。虽然音乐剧在我国已经有一段发展历史，但真正属于我国本土的音乐剧剧目却寥寥无几，为了更好地发展国内音乐剧产业，必须准确地掌握市场发展动态，结合音乐剧发展的实际情况进行深入分析，在此基础上积极探索音乐剧产业发展的新路径。

一、中国音乐剧的主要特点

音乐剧是融合音乐、舞蹈、绘画、戏剧等多种艺术元素为一体的且具有高度综合性特征的舞台戏剧艺术。戏剧、音乐和舞蹈作为构成音乐剧的三大核心要素，而音乐剧之所以备受欢迎，还是源于它独特的艺术特征，其特点主要表现在以下几方面：

一是具有戏剧性。大多数音乐剧表演为了尽可能突出舞台故事，往往采用多种形式风格，将歌剧、轻歌剧及借鉴国外爵士乐整合成为一个有机整体，但与传统歌剧唱法又有所不同，音乐剧并非一味地延用歌剧的美声唱法，是以真声演唱的形式表现情感。包括在与大歌剧比较时，音乐剧不受完整音乐形式的制约，不仅能够将戏剧内容的矛盾冲突展现出来，也能使表演节奏更加紧凑，突显音乐剧表演的连贯性。

二是具时代性。接上文所讲，现代音乐剧与传统美声唱法不同，而是依据观众对音乐剧表演的实际需求，以迎合时代发展和观众喜好为目的，采取新的唱法，体现了音乐剧时代性这一特征。纵观国内音乐剧发展历史，音乐剧兴起的时间虽然不长，早期以爵士乐为主，经过不断的发展与变化，出现了乡村音乐剧、摇滚音乐剧等多种具有现代风格特征的剧种。

三是具有商业性。音乐剧是大众娱乐的重要组成要素，而音乐剧只有置身于市场中才能展现其艺术价值，可以说，市场就是检验音乐剧优劣的试金石，只有经受得住市场的考验，音乐剧才能真正地走进大众视野。因此，在音乐剧营销发展过程中，也要考虑到其商业性特征，结合市场发展需要和受众的心理需求，创新音乐剧内容和表演形式，重视对音乐剧创作版权的保护，并采用恰当的运营模式和高超的市场营销技巧，将音乐剧制作人、音乐家、导演和演员等以公司的形式有序地组合到一起，实现音乐剧表演效益的最大化。

四是具有多元性。音乐形式多样，包括爵士、乡村音乐、摇滚等，也有偏向歌剧和轻歌剧的形式。随着时代发展，音乐剧创作风格和类型也呈现出了多元化的特点。音乐剧不再完全采用传统单一的艺术表达形式，而是在音乐剧创作题材、故事内容、情节设定、音乐舞蹈表演、舞台及服化设计等多方面进行了一系列的创新。以题材为例，音乐剧发展至今，经过了喜剧、科幻、戏剧等发展阶段，其本身就能兼容多种多样的艺术形式，比如，悲剧色彩浓重的《西贡小姐》作品，也有令人啼笑皆非的喜剧作品，如《修女也疯狂》《雌雄莫辨》等，无论哪种艺术表现形式，都体现了国内音乐剧求同存异、兼容并蓄的包容性和多元化特点。

二、国内音乐剧产业发展现状

音乐剧起源于西方国家，早期被称为“音乐喜剧”，主要采用对白和歌唱结合的表演形式，集戏剧、音乐和歌舞为一体，也正因音乐剧具有这样的演绎特点，使之颇受大众的欢迎。音乐剧经过一个世纪的磨合期和发展，现在已经形成了比较成熟完善的独立的舞台体裁，无论是在艺术形态上，还是在经济效益和社会效益方面都取得了显著的成就。但音乐剧和有音乐的剧目是两种不同的概念，国内典型的歌舞剧类属于有音乐的剧目，并不是真正的音乐剧，不少创作者在编写音乐剧剧目内容时对音乐剧概念模糊，容易忽视音乐剧本身持有的商业性和娱乐性，多半剧作都是照搬西方音乐剧作品内容或者借鉴国外音乐剧的表演方式，将这种音乐剧搬上舞台，难以获得中国观众的认可，导致音乐剧因缺少市场而止步不前。为了打破音乐剧发展的瓶颈期，国内许多音乐人致力于研究音乐剧，在作品内容和表演形式等方面进行了创新，也融入一些中国文化元素，使观众能够更容易理解和接受音乐剧作品故事内容，使音乐剧取得了一定的发展成果。

但由于音乐剧在我国发展的时间较短，尚未形成完善的发展体系，加之国内大部分音乐剧缺少新颖的题材和立意，导致创作出来音乐剧作品缺少创新性，难以吸引观众。就目前来看，国内音乐剧产业发展中主要存在以下几个问题。第一，专业剧场稀少。我国各地区经济发展不平衡，对于经济水平相较高的地区，其文化开放程度也比较高，能够给予音乐剧创作和表演最大的经济保障，不过经济水平落后的地区，人们可能更加追求物质生活的享受，容易忽视对精神文化的追求，而且当地政府及企业对于音乐剧产业的扶持力度较小，使音乐剧产业在发展过程中缺少足够的资金支持，无法创作出高质量的作品；第二，专业人才匮乏。音乐剧表演需要演员具备能跳、能演、能唱的能力，主要是要掌握一系列的声乐演唱技巧和表演方法以及扎实的舞蹈基本功，能够通过歌声和舞蹈表演将整个音乐剧作品的戏剧内容呈现给观众。但事实上，多数演员并非科班出身，部分演员往往身兼数职，也不乏见到导演或者制片人参与音乐剧演出的现象。除了缺少专业的演员外，音乐剧编剧、制片人、音乐制作人、编舞人员和市场运营人才也不足，使得音乐剧发展受到限制，难以在国内市场上立足；第三，优质剧目较少。虽然国内音乐剧原创剧目较多，但总体来说，音乐剧创作质量并不高，国内多数音乐剧在素材选择上局限于著名人物或著名事件，其范围狭小、多样性不足，无法充分发挥音乐剧的优点和要素，未能将国内文化内容与音乐剧元素融合到一起，不能满足群众的多样化需求，致使音乐剧无法打开国内市场，严重阻碍了音乐剧的发展。这是国内音乐剧市场普遍存在的问题。

国内音乐剧产业与国外音乐剧相比还有着较大的差距，不仅仅表现在观众对音乐剧的消费能力上，尤其表现在音乐剧故事情景设计、演出场景布置、编舞、舞美等方面，通常情况下，所看到的国外音乐剧几乎都是有现场伴奏乐队的，而国内多数音乐剧表演伴奏都是提前录制的，避免现场伴奏中出现差错。除此之外，国内音乐剧的重点始终放在场面布置、舞蹈编排上，对于故事情景设计和剧情推动等方面的创新力度远远不够，这也是国内音乐剧经典作品少的重要原因。

因此，今后国内音乐剧发展要想突破这一瓶颈期，必须立足于实际，坚定不移地走民族化和本土化原创思路，在借鉴国外优秀音乐剧作品的同时，深入挖掘本民族文化特色，将本土文化、民族文化及一些传统的表演技法融入其中，引导中国音乐剧走民族化路线，打造独特的民族特色。除此之外，音乐剧发展中也要建立完善的人才培养机制，致力于从创作到表演再到市场开发的方方面面，提高音乐剧市场化效应，促进音乐剧向都市化、本土化、综合化方向发展。

三、我国音乐剧产业发展建议

（一）融入新时代元素，实现音乐剧内容创新

1.注重开发多元化衍生作品

在国内音乐剧产业发展问题上，必须要制定符合中国音乐剧发展前景的中长期振兴规划，建立音乐剧长效发展机制，而要实现这一发展目标，除了依靠科学化的营销手段，还要从开发作品方面入手，尤其在当前国内音乐剧剧种少及剧目内容缺少创新的情况下，更要注重产品内容的优化与创新，依据国内音乐剧市场发展需要及群众对高品质音乐剧节目的心理需求，合理开发多元化衍生作品。而开发音乐剧衍生作品不只限于对文艺作品的开发，如文化层面或者演出层面的音乐剧作品。也可以开发一些与音乐剧有关的影像制品、演出道具、纪念服装等实物作品，将带有中国本土文化元素的演唱形式与西方音乐剧相融合，在东西文化融会贯通中发展国内音乐剧产业，同时以相关产业带动音乐剧发展，充分发挥出多元化衍生作品的联动作用，为国内音乐剧产业谋求更加广阔的发展空间。但在开发衍生作品中，要注意话题的选择，确保其符合中国特色社会主义核心价值观，也要加强知识产权保护，保证音乐剧作品的原创性。

2.结合本土文化，创作具有民族特色的作品

所谓音乐剧本土化，就是要将富有中国特色的文化元素或者将民族演唱技巧及一些戏剧性的表演形式和原生态唱法融入音乐剧作品中，使之形成带有中国风味的作品。而要实现音乐剧本土化，要从作品题材选择、内容创作、叙事手法等方面进行创新，注意不能与社会现实发生脱节，应立足于中国特色文化，选取社会特点事件，如当下人们比较关注的“脱贫攻坚”“一带两路”等话题，并结合中国历史文化故事，全面创新音乐剧作品内容，展示音乐剧的文化魅力。同时，也要以群众为基础，了解国内广大群众对音乐剧的喜爱程度和实际需求，尽量采用本土化的叙事方法，使观众可以理顺清楚作品故事的逻辑线索，融合倒叙、插叙和顺序等多种叙事手法，突出音乐剧作品的创新性特点。此外，还要引导音乐剧创作者正确理解音乐剧的概念，能够区分开音乐剧和有音乐的剧目的区别，在内容编排上也不能一味地模仿或者照搬国外音乐剧制作形式，要有本国特色，重视对故事情节的设计，尤其要突出音乐剧固有的商业性和娱乐性，吸引更多观众观看音乐剧，扩宽音乐剧的市场。

（二）合理运用信息技术，加强宣传渠道建设

音乐剧最早起源于西方国家，从流入中国至今，已经有了一段时间，并也取得了一定的成绩，但由于音乐剧表演形式特殊，国内音乐剧市场仍旧比较狭窄，无法达到人人喜爱的程度，甚至很多人都不了解音乐剧，自然也就无法接受这种表演方式，使得中国音乐剧发展受到限制。因此，相关部门致力于音乐剧发展，除了要保证作品质量，还要打开市场大门，让更多人认识和接触音乐剧，感受到音乐剧的魅力。一方面，在宣传音乐剧过程中，可以借助电视、广播、报纸等媒介工具，打破人们对音乐剧固有的认识，改变对音乐剧的偏见。另一方面，也可以利用网络技术、计算机技术等新媒体技术扩大音乐剧宣传范围，运用平台发布或者推送音乐剧相关信息，提高人们对音乐剧的认识，吸引更多的投资人参与音乐剧研究与发展项目，给予国内音乐剧必要的支持。

（三）根据发展前景，制定科学完善营销战略

1.增加音乐剧产业建设资金投入

音乐剧在我国经过一段时间发展后，国家对于音乐剧也越来越重视，在推动其发展与变化中也做出了许多努力。如国内经常举办一些“中国艺术节”“国家舞台艺术精品工程”等音乐文化活动，也设置了多个文化奖项，这为音乐剧发展创造了有利契机，也成了选拔这方面人才的重要手段。国家也增加了资金投入，不断完善音乐剧舞台表演基础设施，与此同时，地方政府积极引导音乐剧发展，鼓励中小型企业参与项目大制作，重视对音乐剧作品的开发，为国内音乐剧发展提供了基础保障。

2.重点开发音乐文化产业园区

当前国内音乐剧市场比较狭窄，不仅无法改善国内音乐剧发展现状，也制约了音乐剧发展。要想加快推进音乐剧向有利方向发展转变，除了要加强作品内容创新，加大宣传力度外，还要从外在层面建立音乐剧产业园区，在中国音乐文化发展道路上不断探索，合理调整产业结构，重视音乐剧产业与其他相关产业融合，使音乐剧得到更好的发展。比如，可以将音乐剧与旅游产业结合起来，尤其是把一些具有地方特色的音乐剧著作搬到舞台上，打造独特的旅游文化品牌，从视觉、听觉等多种感官调动方面，吸引游客的注意力，丰富游客的体验感，从而打开音乐剧的市场大门。

3.加大对人才的培养，增强从业人员市场意识

国内音乐剧发展还要依靠专业人才，针对当前从业人员市场意识较低的情况，剧场负责人和管理者更要重视人才建树，结合音乐剧市场发展方向，了解群众对音乐剧的实际需求及大众的喜好，把握住作品创作和演绎题材与形式，对已有作品内容和表演方式作出合理调整，但也不能一味地迎合市场，还要保证音乐剧故事的逻辑性和完整性，要适当改变和创作，以免将作品改编的面目全非，反而不利于音乐剧的发展。剧场在培养专业人才过程中，除了聘请在音乐剧研究方面有所成就的专业人士及有相关经验的人员，还要实行校企联合，与各大高校建立合作关系，挖掘各大高校中有音乐、舞蹈天分的人才，由高校开设音乐剧相关科目，合作企业给予资金、技术等方面的支持，共同参与创作人才、表演人才的培养。同时，可以开展开设产业振兴高级研修班，对不同专业和专题的音乐剧进行细化，如音乐剧剧本编写专业、制作人专业、舞蹈编排及舞美设计专业、表演专业等，并在专业课程教学中聘请资深音乐专家来讲授知识及分享经验，不断优化音乐剧人才培养体系，使其更够创造出质量更高的作品。剧场也不能忽视对在职人员的培养，可以让观众担任评判人，根据演员每一次登台表演的表现进行客观且公正地评分，从音乐剧题材选择、作品内容创作、演员表演技巧运用及演唱表演效果等多方面提出一些整改意见，促使表演者不断提升自身技能，尽量达到观众的预期，为观众带来更好的表演。

四、结语

音乐剧产业是文化产业的重要组成部分，对于我国经济发展具有重要的促进作用，要想实现音乐产业长远发展的目标，必须要解决好当下所面临的音乐剧专业人才不足、剧场稀少以及优质剧目较少等问题，积极创新音乐剧内容，开发多元化衍生作品和本土化剧目作品，加强音乐剧宣传渠道建设，不断优化音乐剧营销手段，促进国内音乐剧产业可持续发展。