四川扬琴唱腔的发声特点研究与借鉴

（四川音乐学院 四川 成都 610000）

四川扬琴于清乾隆年间开始逐步形成，历史悠久，具有典型的地方特征，音乐性强，表现方式独特，其曲目内容有深厚的音乐文学底蕴，是四川说唱艺术的代表，同时也是中国扬琴的重要分支。四川扬琴是一门综合艺术，虽然属于曲艺门类，但单就其唱腔而言，更加贴近声乐范畴，笔者选取四川扬琴唱腔中的呼吸、音色变化、咬字、力度变化、哈哈腔等比较重要且具代表性的方面进行了学习、分析、研究，作出以下论述。

在呼吸方面，笔者通过聆听、分析各大名家及其传承人的演唱，将四川扬琴唱腔的呼吸运用和科学唱法的气息方式进行对比，发现四川扬琴与科学唱法对呼吸的要求高度一致，特别是在四川扬琴对音色变化的处理上，气息的要求更加接近科学唱法。四川扬琴的气息要求和民族唱法、戏曲唱腔的气息要求基本相同，均强调“气沉丹田”、“气上行腔”、“行云流水”……值得一提的是，经过几代人的继承、研究、创新，目前在很多四川扬琴传承人的教学中，对气息进行要求时也出现了“横膈膜”、“肋骨扩张”、“胸腹式联合呼吸”等科学唱法训练体系中的提法。从这方面来看，四川扬琴的传承已逐渐从经验型传承向科学型传承转化，这些知识的引入，为四川扬琴唱腔的体系化及科学性提供了可靠保障，前景可观。

在四川扬琴的音色变化技巧中，有“提音”和“沉音”这两种提法，其中，“提音”要感觉到气息与声音像是在提东西，升到鼻腔上端，更好地寻找高位置头声，感觉声音是从脑后传至口腔，声音位置集中，音色饱满圆润，用于表现亲切、温柔、善良的女性形象等。诸如此类的音色调节方式，丰富了四川扬琴塑造人物、刻画场景的能力和手段。在声乐演唱中，我们采用的是调节呼吸和共鸣腔体状态、改变咬字方式等手段来对声音进行调节，以实现人物的刻画和场景的描述，这与四川扬琴唱腔的音色变化技巧有异曲同工之处。如果把四川扬琴所主张的“把气息和声音放到喉器下端”、“感觉声音是从脑后传至口腔的”等音色变化技巧用嗓音学的知识来衡量的话，这些说法和实际的科学之间是有很大偏差的，但并不能说明这些主张就没有科学性，它们更多的是描述一种内在感觉，和声乐教学中的“感觉式启发教学”不谋而合。在声乐演唱当中，歌唱者也大多是借助某种感觉来调整自己的声音状态，但在结合嗓音学的声乐教学中，最好用上科学的知识来诠释这些感觉，如此才能更好地体现其科学性，也就是说，在对扬琴的技巧进行借鉴的同时，我们可以结合声乐教学体系及嗓音学知识换一种说法。比如，扬琴中的“提音”（“提音”要感觉到气息与声音像是在提东西，升到鼻腔上端，更好地寻找高位置头声，感觉声音是从脑后传至口腔，声音位置集中，音色饱满圆润）可以这样描述：感觉最下方的一对肋骨张开，横膈膜像一张气网，声音站在气网之上，咽部管道竖立，将声音打到咽壁上，变得像一颗明珠，在眼睛后闪闪发光，每一个字都集中在这颗明珠上发响，字头短促有力，字腹饱满，字尾短而轻，感觉把每一个字都抛出去了，每一个字都让整个脑袋嗡嗡作响……而“沉音”当中，“把气息和声音放到喉器下端，再次构建共鸣管道，使得声音下沉……”的说法，则可以理解为在保持声音位置的基础上，内口张开（打开喉咙），喉器自然向下但不压喉，舌根和下巴放松，将声音沉下来放在气上，感觉全身上下是一条连通的管道，使得音色更为浑厚、低沉，以达到更好地表现场景和角色的目的。

从嗓音学角度来看，人的歌唱发声通道就像双簧管，声带是簧片，声带以上的喉、咽、口、鼻等腔体构成歌唱的管体，结构比较复杂，在声乐学习过程中，我们常听到一些有关通过调节腔体来改变音色或音区的建议，如：歌唱时要“打开腔体”、“打响共鸣点”、“唱在管道里”、“要贴着咽壁”……这些描述和四川扬琴中有关“提音”、“沉音”的说法如出一辙，都是感觉式的启发和描述，而且目标也非常一致，那就是“正确地调节人声管乐器”。在歌唱中，发低音时需要声带相对拉长一些，让参与振动的部位再多一点，同时，声带上方的共鸣管道需配合声带的调节，变得相对更粗更长。发高音时声带需要变薄、缩短，让参与振动的部位少一些，同时，共鸣管道需配合声带的调节，变得相对更细更短。不同的音色、音区，声带与共鸣管的状态也是不同的，总体来说，音高和共鸣管体的尺寸要成反比，即音越高，管体的尺寸越小，音色越明亮；音越低，管体的尺寸越大，音色越浑厚，这是符合声学原理的。

歌唱咬字的方式也和音色息息相关，咬字时口腔的空间大小，咬字触发点的细微变化，都会引起音色的变化，不同的字，产生的共振峰也不一样。共振峰是一个声学概念，它是指在发声时产生的声音振动频谱中，会有能量相对集中的区域，在发辅音和元音时，其声谱包络曲线上也会有一个巅峰，这个区域就叫共振峰，它是决定音质和音色的重要因素，且反映了共鸣腔体的物理特性。共振峰的原义指的是声与腔的共振频率，在唱元音及辅音（特别是浊辅音）时，声源谱通过声与腔的调节，原有的谐波振幅有的加强、有的减弱，便形成了起伏跌宕的新包络曲线，而此曲线巅峰处的频率值与声腔的共鸣频率一致。就歌唱咬字的元音来讲，前三个共振峰对它的音色有本质上的规定性，三个共振峰的头两个对舌头摆放位置的前后、高低非常敏感，直观的声学元音图便是依据共振峰的频率值绘制出来的。共振峰是反映歌唱发声共鸣管道共振特性的首要媒介，代表了发声信息的直接来源，且共振峰的信息直接作用于人的语音感知，使听者产生明确的母音形象、辅音形象、音色等听觉感受。因此，在歌唱中，通过对咬字方式、共鸣腔体状态的微调，可以产生音色的变化并将之用于艺术表现，四川扬琴唱腔的音色调节便是这样实现的。

四川扬琴唱腔非常重视通过力度变化来丰富唱腔的表现力，在笔者所编著的《声乐基础训练》当中，比较科学地阐述了控制声音力度以连贯地唱好上行（渐强）、下行（渐弱）音阶的技术技巧，即基础练习第十二条：U 母音训练三，以及基础练习第十三条：U 母音训练四。

谱例一：声乐基础练习第十二条：U 母音训练三

U 母音训练三的口诀是：抓两头，放中间，喉咙一点不沾边；气网张，声音放，“U”像明珠闪闪亮；下要叹，上要张，声音焦点放金光；三重点，要全面，状态随着音高变。训练要点如下：

1.抓两头、放中间、喉咙一点不沾边（此要求适用于全部的有声练习）。“两头”指上方的声音位置和下方的气息状态；“中间”指下巴、舌根、喉器、脖子、肩膀等；“喉咙不沾边”是特指歌唱时喉器要完全不加力。

2.“皮球”（吸气后腰腹部满涨的感觉，就像一个皮球）顶端的最后一对肋骨要张开，气息就像一张绷开的蹦床，所有的声音都要放在这张气网之上。

3.用内口歌唱，感觉每一个字都在脑袋里嗡嗡作响，声音在身体里上下回荡，“U”像一颗明珠，在眼睛后闪闪发光。

4.气息（感觉要向下叹，流动而有压力）、张口的程度（内口和外口）、声音焦点的大小，要随着音高的变化而变化，三者相互配合。

谱例二：声乐基础练习第十三条：U 母音训练四

U 母音训练四的口诀是：遵循“三重点”，“抓、放”要记牢，吹响“倒悬瓶”，构建“全通道”。训练要点如下：

1.遵循“三重点”指的是：气息（感觉要向下叹，流动而有压力）、张口的程度（内口和外口）、声音焦点的大小要随着音高的变化而变化，三者相互配合。其中，呼吸压力、张口的程度和音高成正比，声音焦点则和音高成反比。

2.“抓、放”要记牢指的是：在U 母音训练三中所提到的“抓两头，放中间，喉咙一点不沾边”，即上边抓好声音位置，下边抓好呼吸，中间的喉器不着力。

3.吹响“倒悬瓶”指的是：头腔共鸣的主体——鼻腔，像是一个倒悬在头部的瓶子，瓶口在鼻咽口，要像吹矿泉水瓶子一样，用合适的力度和角度，在瓶口形成气旋（不能灌鼻而入），将瓶口吹响，以获得充分的共鸣。“瓶口”也是声音焦点的位置所在。

4.构建“全通道”指的是：歌唱时，要构建自己的乐器管道，感觉全身上下连通，歌声在管道里流动、回荡。

以上两条，都提到了“三重点”一词，三重点指的是：（1）气息（感觉要向下叹，流动而有压力）。（2）张口的程度（内口和外口）。（3）声音焦点的大小。这三个方面要随着音高的变化而变化，三者相互配合，才能唱好音阶的上行与下行，以及力度的强与弱。

扬琴唱腔当中独具特色的“哈哈腔”是扬琴德派创始人李德才先生在“疙瘩腔”的基础上发展而来的，发声的基本要领是通过腹肌与横膈膜相互配合，连续对抗、还原，让气流冲击声带，配合管道而发出连续的顿音，这与科学唱法中的“花腔”技巧非常类似。在笔者所编著的《声乐基础训练》当中，基础练习第三十七条——跳音训练一，详细地诠释了此发声技巧的要领，与“哈哈腔”的要求不谋而合。

谱例三：声乐基础练习第三十七条——跳音训练一

声乐基础练习第三十七条——跳音训练一的口诀是：气网张，跳蹦床，大笑的呼吸来帮忙；三重点，抓和放，声音的焦点闪金光。训练要点如下：

1.气网张，跳蹦床，大笑的呼吸来帮忙。跳音是控制呼吸的各部分肌肉有节律地张弛产生的，“蹦床、气网”都是对呼吸状态的描述，应该在这样的基本状态之上进行跳动，而不是用完全松了又瞬间用力的方式，横膈膜和腰腹部肌肉要配合好，呼吸流动、持续、有对抗。可以参照“开怀大笑、把肚皮都笑痛、像邪恶的女巫一样笑”的气息方式。在唱跳音时，要有大珠小珠落玉盘的感觉，每一个跳音都像是一颗圆圆的闪亮珍珠，从上往下落在气网上，像是跳蹦床一般，要借助反作用力跳动起来。

2.三重点，抓和放，声音的焦点闪金光。“三重点”即气息、张口的程度、声音焦点的大小，要随着音高的变化而变化，三者相互配合，恰到好处地完成团结协作。“抓和放”是指“抓两头，放中间，喉咙一点不沾边”，在练这一条时，声音的把握很重要，首先要找到正确的声音支点，即上方的声音焦点（咽壁竖立、吹响鼻咽）和下方的呼吸支点（和剑突相对的后背支点），同时感觉喉器一带（包括舌根）完全松开，不加任何多余的外力干扰其工作。第一个音的装饰音是为辅助该音而设，从装饰音开始，对准鼻咽口向上一抛（但不能灌鼻而入产生鼻音），打响第一个音，然后保持状态，顺势而下进行跳动，在这个过程中，咽壁竖立的感觉要一直保持，才能使声区统一。声音要有焦点，仿佛头腔里安放了一颗闪耀着金光的珠子一般。

训练标准如下：

1.本练习适合童声及成年女声（尤其是花腔女高音）、高男高音等声部用“假混”的方式进行训练，不太适合男高音、男中低音。根据自身情况选择音域，可自上而下，先在较高声区练习，再逐渐过渡到中低声区。

2.根据自身情况选择初始母音（最容易唱好的母音），唱好该母音后再涉及其他母音。为更好地从装饰音处向上甩，打响第一个音，可在母音前加上“L”、“M”等有爆发力的字头。

3.练习时从装饰音开始就要抓住声音焦点和呼吸，发声状态积极，有全通道演唱的意识。

以上是笔者在研究四川扬琴唱腔的发声特点过程中，通过对其进行分析、借鉴，产生的一些感悟和总结，并在科学唱法教学中得以运用和论证，获得了很好的效果，尤其在民族唱法的教学和实践中，这些发声技巧得到了实践，取得了不错的成效。四川扬琴是一门博大精深的艺术，在一代代传承人的努力下，其体系日趋完备，更具科学性。作为高校一线音乐教育工作者，能从这门传统技艺当中吸取营养，并与自身的专业知识进行融合，为我所用，我们倍感荣幸。同时，我们也会继续努力，将本研究所获继续发扬光大，为声乐教育作出贡献。