浅谈小学音乐教学中钢琴弹唱的运用

邓玮雅

摘要：如今，传统教育转向现代教育，应试教育转向素质教育。在这样的时代背景下，艺术课程也受到了相应的重视。在学校音乐课程中，钢琴弹唱更是得到了广泛的运用。但面对中小学音乐课本中不同音乐类型、不同音乐风格的歌曲，音乐教育工作者们在课堂教学中的钢琴弹唱常常不能尽善尽美，甚至直接影响教学任务的完成。因此，本文针对小学音乐教学中钢琴弹唱的运用，就弹奏、演唱和弹唱等方面存在的一些问题进行分析和说明，并给出一些实际运用的合理建议。

关键词：小学音乐教育;钢琴;弹唱

中图分类号：G4 文献标识码：A

1.绪论

如今，传统教育转向现代教育，应试教育转向素质教育。在这样的时代背景下，艺术课程也受到了相应的重视。在学校音乐课程中，钢琴弹唱更是得到了广泛的运用。但面对中小学音乐课本中不同音乐类型、不同音乐风格的歌曲，音乐教育工作者们在课堂教学中的钢琴弹唱常常不能尽善尽美，甚至直接影响教学任务的完成，还可能影响学生音乐能力的培养和塑造。比如，不恰当的钢琴配弹可能会干扰学生对音高的辨认。还可能使得学生不能正确的感受音乐、理解音乐，从而，学生们听不出调式色彩，把握不了歌曲情绪等。笔者本科期间在老师的引领和教导下认真学习了钢琴弹唱，并有计划地进行了长时间的细节技巧练习。毕业后，在小学音乐教学实践过程中，發现了许多钢琴弹唱在教学中会出现的问题。因此，本文针对小学音乐教学中钢琴弹唱的运用，就笔者发现的弹奏、演唱和弹唱等方面的一些问题进行分析和说明，以及根据笔者自己的实践经验给出一些合理的建议，希望能为广大音乐教育同行提供一些有效思路和策略。

2钢琴弹唱概述

本章钢琴弹唱概述一共分为两节。第一节讲的是钢琴弹唱的概念，第二节讲的是钢琴弹唱的构成。

2.1钢琴弹唱的概念

钢琴弹唱，简单来说是以钢琴为主要伴奏乐器、按照课本谱例一边弹奏出谱例的伴奏一边唱出谱例的歌曲旋律和歌词内容的一种综合性的音乐表演形式。这种音乐表演形式的特点是注重“弹”和“唱”的相互配合性，也就是“弹”和“唱”二者相互制衡又相互推动。这需要音乐表演者具备一定的专业素养，即需要表演者具有良好的钢琴演奏能力、良好的视谱伴奏能力、良好的声乐演唱能力和良好的钢琴弹唱能力，并以这些技巧为前提，在实际表演时准确地展示出来，精确到歌曲和伴奏的旋律、速度、节奏、轻重缓急等。所以，总结来讲，钢琴弹唱这种音乐表演形式是由音乐理论知识、钢琴演奏技巧、钢琴视谱伴奏技巧、声乐演唱技巧和钢琴弹唱技巧等各方面相互结合而形成的实用性非常强的综合型产物，在音乐教学中应用广泛，是一名合格的小学音乐教育工作者必需具备的基本功[1]。

2.2钢琴弹唱的构成

说到钢琴弹唱的构成，从字面上就可以知道是由“弹”、“唱” 和“边弹边唱”三个部分共同组成的。由于教学是严谨的，所以音乐课堂中的钢琴弹唱绝不能是随性地、胡乱地“弹”、“唱”和“边弹边唱”。因此，笔者在这一节会就“良好的钢琴演奏能力和视谱伴奏能力”、“良好的声乐演唱能力和视唱听辨能力”和“良好的钢琴弹唱能力”展开详细的说明。

2.2.1良好的钢琴演奏能力和视谱伴奏能力

良好的钢琴演奏能力和视谱伴奏能力对于钢琴弹唱来说是非常重要的。这两项能力属于“奏”方面的基本构成。值得注意的是，这两者之间并没有划上等号，良好的钢琴演奏能力是练钢琴视谱伴奏的前提，而良好的钢琴视谱伴奏能力则是钢琴演奏能力的发展和延伸，并有助于钢琴演奏能力的进一步提升。事实也确实如此，良好的钢琴演奏能力是由长期大量扎实的手指基本功练习，长期大量的触键训练，长期大量地针对速度、力度、节奏等方面做控制的能力训练，长期大量的练习、演奏各类钢琴曲，长期运用科学方法边练琴边对钢琴曲进行音乐情感的理解感悟训练、细节处理训练和积累了一定的音乐理论知识等长期综合培养之下获得的。而良好的钢琴视谱伴奏能力所必须具备的先决条件就是良好的钢琴演奏能力、熟练的钢琴演奏技巧，再配合长期大量的伴奏能力训练和视奏能力训练，是各方面长期地相互交融而最终形成的。所以，钢琴演奏能力和视谱伴奏能力这二者间的关系是相辅相成并有一定区别的。

2.2.2良好的声乐演唱能力和视唱听辨能力

良好的声乐演唱能力和视唱听辨能力是钢琴弹唱中非常重要的。这两项能力属于“唱”方面的基础构成，所以，“唱”所指代的良好的声乐演唱能力和视唱听辨能力，也必然会是钢琴弹唱中不可或缺的基础元素。跟良好的钢琴演奏能力和视谱伴奏能力之间的关系一样，良好的声乐演唱能力和视唱听辨能力这两者之间也没有绝对的等号，良好的视唱听辨能力是练声乐演唱的前提，而良好的声乐演唱能力则是视唱听辨能力的发展和延伸。良好的视唱听辨能力是由每个人经过对自己的发声器官有了一定的了解认识后。进行长期大量的，正确的发声练习、即兴视唱能力练习、听音辨音能力练习以及长期大量的气息控制练习、长期针对不同类型的旋律做出专门的恰当的节奏方面的控制能力训练、情绪表达训练和积累了一定的音乐理论知识等各方面的长期共同培养之下获得的。而良好的声乐演唱能力所必须具备的先决条件就是良好的视唱听辨能力、熟练的即兴视唱技巧，再配合长期大量的咬字练习，长期大量的歌词发声训练和专门针对不同类型的歌曲进行共鸣、内容、情感表达训练。是各方面长期地相互交融而最终形成的。所以，良好的声乐演唱能力和视谱听辨能力，它们之间的关系也如同良好的钢琴演奏能力和视谱伴奏能力之间的关系一样，是相辅相成并有一定区别的。

2.2.3良好的钢琴弹唱能力

良好的钢琴弹唱能力就是把“弹”和“唱”两者横向有机的结合起来，形成“人声”、“琴声”合二为一的状态，真正成为全新意义上的音乐综合能力的统一和整合。所以，良好的钢琴弹唱能力是以良好的钢琴演奏能力，良好的视谱伴奏能力，良好的声乐演唱能力以及视唱听辩能力为前提基础，配合长期大量的弹唱训练，针对歌唱与伴奏之间的速度、力度、节奏等方面做磨合控制的能力训练和姿势调整的训练等各方面的长期共同培养之后获得的[2]。

3钢琴弹唱在小学音乐教学中存在的一些问题

本章讲的是钢琴弹唱在小学音乐教学中存在的一些问题。其实弹唱的问题可分为“弹”的问题，“唱”的问题和“弹唱”的问题，其中牵扯从教人员主副专业的问题，器乐主专业的老师“弹’的优势显著，声乐主专业的老师“唱”的优势更强，笔者在此就不分开举例了，在此做一个综合分析。

3.1彈唱的问题。

一部分音乐工作者在小学音乐课堂的弹唱教学中，弹的能力和唱的能力都比较强，但就是不能将两者有机结合。因此弹唱方面会出现下列两种情况。

第一种情况是音乐工作者在小学音乐课堂的弹唱教学中，歌唱和弹奏方面都很突出，但二者融合出来的整体感觉非常嘈杂，既不能突出音乐作品的重点和难点，又不能给学生带来音乐的美感和具有带动作用音乐情感体验。毕竟面对的学生群体是小学生，她们对音乐的理解和感受很直接，这样的弹唱只会让她们直观地觉得学习音乐就是唱得响亮，没有带入情感和要有音色、音高区别的概念。

第二种情况是音乐工作者在小学音乐课堂的弹唱教学中自我感觉良好，歌唱和弹奏都喜欢free style，弹唱得行云流水有一种炫技般的感觉，但并没有真正体现教学作品所要表达的情绪和情感。身为音乐教师教育工作者，自身技艺高是一方面，能真正依据客观事实教学就是另一方面了，面对小学生群体，应该很严谨地在弹唱中充分表达出教学作品中要求的重点、难点和情感处理，以便学生的理解和学习，真正做到“以学生为主体”，不能以自我为中心。

4以花城版《摇篮曲》为例的钢琴弹唱的运用

本章会以花城版小学四年级的音乐作品《摇篮曲》为例，尽可能地详细针对这首作品，一共分为三个小节去分析在教学中钢琴弹唱各方面的运用。第一小节讲的是弹奏方面的运用，第二小节讲的是演唱方面的运用，第三小节讲的是弹唱方面的运用，希望能起到一定的参考作用。

4.1弹奏方面的运用

首先应该明确舒伯特的《摇篮曲》是一首欣赏类抒情性的音乐教学作品，织体简单，材料单一，旋律优美。该作品注重对学生音乐感受和音乐鉴赏能力的培养，那么音乐教育工作者在做课前的弹奏准备时，就应对该作品进行大致的曲式分析和伴奏情感处理分析，以便在课堂中能准确诠释作品特点。如：该曲是静止再现的二段体作品，分为两个部分，歌曲的这两个乐段都是方整型结构，都属于单一调性的收拢性乐段，是一首单声部分节歌。第一乐段为降A大调，由两个乐句，2+2小节构成。其中，第二个乐句和第一个乐句材料相似，两个乐句是平行关系，第二个乐句从主和弦开始，由属Ⅶ到主完满终止，与第一乐句构成属主呼应，为陈述类型。第二乐段也是两个乐句。其中，第一个乐句为展开中间句，由两个小节构成，其材料来源于第一个乐段，在原调降A大调的基础上展开，运用了属和弦进行。第二句属再现句，由两个小节构成，再现句与呈示段的第二乐句重复，属于静止再现。又因为全曲旋律起伏不大，曲调优美、温和，节奏平稳缓慢，所以针对该作品的弹奏应是控制地触键。在音乐教学中进行钢琴伴奏时，指尖尽可能近琴键，每根手指触键都要放缓放轻柔，避免高抬指，使每个音都能够饱和均匀、无颗粒性;视奏时要坚持“眼手不合一”，即双眼永远要比双手快一两个小节的谱例，与此同时还要时刻注意伴奏谱例中出现的强弱记号，用钢琴强调出作品特点。因此，在课前备课阶段要反复练习、巩固，只有这样，才能在真正在音乐教学中起到对作品情感的铺垫和带动作用，使学生们能快速体会到《摇篮曲》的曲风特点[4]。

4.2演唱方面的运用

在音乐教学的演唱方面，善用以下三个步骤可以顺利完成教学目标。第一步，跟弹奏一样，课前准备必不可少的是好好分析音乐作品，尽快熟悉歌曲构成和旋律、节奏等。体会歌曲情感，反复地多去练习、巩固，在课前还要提前开声，将声音调试到最好的状态，使声带不会发紧，声音不尖锐。第二步，在音乐教学中，演唱时要控制好气息，注意音准，舒伯特的《摇篮曲》虽然旋律线条比较单一，但在教学中还是尽量要唱出歌曲的起伏变化，表达出歌曲的起承转合，比如说歌唱中可以代入有情感的朗读模式，将重拍上的音适当地延音，用稍微夸张的风格演唱《摇篮曲》，让学生们更直接地体会到歌曲情感。第三步，视唱时要坚持“眼口不合一”，即双眼永远要比嘴巴唱出来的快一两个小节的谱例，与此同时还要时刻注意谱例中出现的强弱记号，用歌唱使学生们能快速体会到《摇篮曲》的曲风特点。

4.3弹唱方面的运用

弹唱方面一定要有以演唱为主钢琴伴奏为辅的概念，在课堂教学中钢琴作为辅助教学的工具，起到了带动音乐发展，完美再现音乐意境的作用。教学者在演唱过程中，钢琴要完全配合演唱者的呼吸和节奏，不能是两者分开，也不能出现演唱和钢琴两者声部混乱的现象。例如《摇篮曲》的钢琴弹唱一定是弹跟唱分开练习后再结合练习后的产物，因为不管弾、唱哪一个部分脱节，都会影响到音乐作品的整体效果，结合前两节做过的分析，大家都知道应该如何解决弹和唱会出现的问题了。因此，只需将两者结合，再花费时间勤加练习就能达到理想的弹唱效果。

结语

综上所述，钢琴弹唱在小学音乐教学中的运用对学生的听辨和感受具有很大的影响作用，不仅仅影响于小学生对音乐的分析，还会对小学生今后感受音乐作品和品评音乐造成深远的影响，所以对待教学中的钢琴弹唱一定要很严谨，小学音乐教学中钢琴弹唱的运用是必须在对音乐作品有了充分分析和理解的基础上，把握住不同作品的不同特点后，经过反复练习、实践、运用才最终能够得到的经验。所以，音乐教育工作者们在小学课堂教学过程中需要在严谨地把握教材知识点的同时，结合自身的音乐专业知识和音乐技能，在课堂教学中出色完成钢琴弹唱，来正确引导小学生对于音乐作品的理解方向。

参考文献

[1]车志丹.浅析儿歌弹唱教学的实践探索[J].云南社会主义学院学报. 2014（02）.

[2]柴娟.谈曲随心，谱为根——儿童歌曲弹唱教学的经验及反思[J].北方音乐.2015（08）.

[3]王聪.刍议高校音乐教学中钢琴伴奏与声乐演唱的配合要领——以声乐作品《昭君出塞》的弹唱配合为例 [J].音乐创作.2014（06）.

[4]王玮立.钢琴弹唱在节奏上的协调性及优化策略[J].大舞台.2015（10）.