探寻古诗文“四美”，提升文言审美意蕴

沈建芳

摘 要：语文课程应致力于语文素养的形成与发展。随着部编教材的完善和成熟，古诗文比重的增加，如何利用好古诗文、提升学生的审美素养成为一个重要课题。笔者通过平时的课堂实践，从古诗文的绘画美、音乐美、意境美和人文美入手，紧紧围绕提升学生的审美素养这个核心目标，将古诗文考查和审美能力的提升有效结合起来进行分析。

关键词：古诗文 四美探寻 文言审美素养

DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2021.09.002

一、古诗文的“华丽转身”

与前几版教材相比，部编语文教材中古诗文比例大幅提升。6册语文书，古诗文篇数提升到了124篇，占全部课文的51.7%。同时，笔者整理了2020年和2021年杭州中考语文卷，对古诗文的考查内容和占比分数分别进行了统计：

2020年，古诗文名句默写占7分，名著阅读考查古诗文部分占1分，古诗文阅读设置了20分，总计28分。2021年，对联分析填空选择占3分，古诗文名句默写填空共占8分，考查诗人名字填空占1分，名著阅读考查古诗文部分为2分，古诗文阅读设置了19分，总计33分。

不难看出，杭州中考语文试题中，古诗文考查的分数在试卷总分的占比由23.3%提升到27.5%，并且考查题型更为多样化，考查形式更为灵活化，考查思维更为高阶化。古诗文的华丽转身，需要引起语文教学者的重视。

二、古诗文教学的理论指引

《义务教育语文课程标准（2011年版）》提到：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”因此，古诗文的教学要更需关注赏析理解，提升学生审美素养。

三、古诗文的“四美”探寻

古诗文作为历史遗留下来的文学经典，兼具着绘画、音乐、意境和人文美，作为古代的优秀文化，被纳入部编教材，对教师和学生的审美方向都有着引领作用。笔者认为，提升古诗文的审美素养，可以从绘画美、音乐美、意境美和人文美入手，在平时课堂教学中有意识、有计划地去落实。

（一）浅唱低吟，领略古诗文的音乐美，激发学生学习兴趣

从最早的诗歌总集《诗经》的开始，到鼎盛一时的汉乐府，再到享誉国内外的唐诗、宋词、元曲，无一不是从传唱开始，这种音乐性，让古诗文变得灵动。教师可以借助古诗文自身在音韵上的特点，引导学生借助配乐或歌曲等富有韵味的载体，将把古诗文诵读融入其中，吟出古诗文的“味道”，从而提高学生对古诗文的文学情趣。

以苏轼的《水调歌头》为例：

明|月|几时|有？把酒|问|青天。不知|天上|宫阙，今夕|是|何年？

我欲|乘风|归去，又恐|琼楼玉宇，高处|不胜寒。起舞|弄清影，何似|在人间？

转|朱阁，低|绮户，照|无眠。不应|有恨，何事|长向|别时圆？

人有|悲欢离合，月有|阴晴圆缺，此事|古难全。 但愿|人长久，千里|共嬋娟。

教师鼓励学生在诵读时，可以根据自己喜欢的文本节奏，拟出吟唱打拍子的节奏谱子。将全班学生分成8个小组，小组之间进行诵读PK。评价标准不单单是抑扬顿挫，更鼓励形式上的创新。有的小组，2人吟诵，2人用手掌击打节拍，且有眼神交流，博得阵阵掌声;也有小组用朗读加上歌唱伴舞的形式，让大家刮目相看;有的小组穿上了古人的衣服，扮演豪放豁达的苏轼，手持酒壶，以一腔豪情演绎《水调歌头》的乐观豁达，沉浸式诵读震惊全场;也有小组自创曲调，以区别于歌曲《但愿人长久》的旋律，自成吟诵风格。学生用自己喜欢的音调和方式，唱出古诗文的声音。一堂热闹的古诗文诵读课，就此产生。

疫情期间，笔者就很好地利用了古诗文为载体的歌曲，作为网课前的缓冲，比如童丽演唱的《月满西楼》（根据李清照《一剪梅（红藕香残玉簟秋）》改编），由王菲演唱的《明月几时有》（根据苏轼《水调歌头（明月几时有）》改编），邓丽君演唱的《在水一方》（根据《诗经·蒹葭》改编）……学生边听边唱，无形中记住了古诗文内容，吟唱方式，提升了学习古诗文的兴趣和情趣。

（二）字斟句酌，欣赏古诗文的绘画美，提升学生的审美水平

绘画是靠色彩、线条、明暗等变化来描绘形象，而古诗文是通过语言文字来描述生活场景。富于绘画美的古诗文在以文字塑造形象时，大量摄取了绘画的技巧和特点，从而使诗歌产生了一种强烈的绘画的美感。教师可以引导学生赏析古诗文的绘画美，有利于文本的解读，能提升学生审美情趣。

1.古诗文中的勾勒笔法，给人以想象的空间

笔者在执教部编教材九年级上册中张岱的《湖心亭看雪》时，与学生分析文本，认为文中最精彩的便是这几个极富绘画美的短句：

雾凇沆砀，天与云与山与山，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。

生1：寥寥数字，将大雪三日后的湖心亭描绘得唯美大气，让人仿佛身临其境。

生2：前面的同学说数量词很有意思。我的想法是，张岱用了这么多表示微小的数量词，其实是为了更好地反衬出天地的苍茫和辽阔。心中有“沧海”的人，才会将万物浓缩于“一粟”当中。

学生很好地体会到了古诗文的绘画美，用自己的语言将文字和画面的意境完美地呈现在课堂之上。

2.古诗文中的景物描写，让画面充满活力

部编教材八年级下册中的《桃花源记》和九年级上册中的《醉翁亭记》也是具有绘画美的名篇。我要求学生自绘思维导图，在这个过程中，实现文本美与绘画美的无缝对接。

3.古诗文中的色彩描写，让画面更饱满

例如，《白雪歌送武判官归京》一诗中，在漫天皆白的雪地里，一句“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”形成了红与白的强烈色彩对比，使诗歌的整个画面顿时充满了活力。美国学者阿恩海姆在《色彩论》中就曾说过：“色彩能有力的表达情感。”色彩描写为古诗文增添了不可抵挡的绘画美。

（三）意象探索，体会古诗文的意境美，陶冶学生文学性情

王国维《人间词话》云：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境。”说的便是诗的“意境”。教师要充分挖掘古诗中的美育因素，引导学生尽情地感知、领略和欣赏美的情愫，从而培养学生健康的文学性情，提高鉴赏美的能力。比如针对王维《使至塞上》中的经典名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，在教师引导下，学生抓住意象，自主分析文本的意境美：

生1：“漠”“烟”“河”“落日”这四个意象，再加上“大”“孤”“直”和“长”“圆”这五个形容词，恰到好处地写出了塞外的奇特风光。

生2：荒凉塞外，用“大”字可以想象宽广的画面，烽火台上一缕浓烟格外显眼，在浩瀚沙漠中，就觉得“孤”。而“直”有一种刚毅之美。

再如柳宗元《小石潭记》中的句子意境深远：

坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。

师：这个“清”到底是哪般心情？

生：有泠泠水声，有清冽小泉，有青树翠蔓，有若空游的小鱼，均在“乐”上徘徊，可是作者笔锋一转，却又急着想要离去。清，并非小石潭的景物凄清，而是因为此刻柳宗元内心的凄清。

余秋雨在《柳侯祠》一文中提到：“柳宗元在永州的十年，给了他一份宁静，使他有足够时间和自然相晤，与自我对话。”《小石潭记》的意境因作者“记之离去”而得以保全，留给我们无尽的想象，在反復揣摩、品味中，学生的文学性情得以陶冶。

（四）深入推敲，品评古诗的人文美，引领学生的人文情怀

古诗文之所以经得起历史的淘洗，在于它们给后人提供了精神养分和情感寄托。以范仲淹的《岳阳楼记》为例：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，范仲淹慷慨激昂地陈述了自己的览物之情，也探求了“古仁人之心”。“不以物喜，不以己悲”“处江湖之远则忧其君，居庙堂之高则忧其民”，彰显了人生的格局，绘制了鲜亮的精神底色，体现了人文美。人，不可随波逐流，失去方向;更不可自暴自弃，失去本有的至情至性。

综上所述，每一篇古诗文，都蕴藏着自己的“美”。或绘画美，或音乐美，或意境美，或人文美，或四者兼有。教师在教学古诗文时，不可一味地追求考点，追求字词的落实。当教师着眼于古诗文审美能力培养的时候，学生对古诗文的鉴赏能力也会在无形之中提升。教师要激发起学生的文言兴趣，提升学生审美情趣，陶冶学生文学性情，引领好学生人文情怀，形成自己的文言教学“磁场”，既能为考试服务，又能提高学生的审美素养，丰富学生的人文底蕴，那么古诗文在语文教材中能更好地彰显其价值。

参考文献：

[1] 李勇《诗歌教学应注重“四美”教育》，《新课程》2016年第8期。

[2] 李胜建《我的学生我的课》，辽宁教育出版社2017年。

[3] 王力《诗词格律》，团结出版社2018年。