竹笛曲《大青山下》的音乐特征和演奏技巧

师江渊

（广东民族乐团，广东 广州 510000）

中国传统器乐作品主要来源于中国民间音乐，作为中国广为流传的吹奏乐器，竹笛曲发展速度较快，而竹笛曲《大青山下》作为一种典型的取材于“二人台”方面的音乐乐曲，具备着浓厚的“二人台”音乐文化。在竹笛曲《大青山下》中常见的频繁使用的飞弹、吐音、滑音花舌以及富有“二人台”艺术风格的歌唱切分节奏。基于不同的演奏技巧，将其作出分析，也能够从中体会到其蕴含丰富的草根性。针对此乐器的艺术技巧做好认识，了解到竹笛曲《大青山下》所富含的深刻情感，并结合其原有的演奏特征作出深化。

一、竹笛曲《大青山下》音乐内涵

《大青山下》作为一种典型的竹笛曲，也流传在内蒙古西部。“二人台”乐曲作为其直接素材，与当地的文化融为一体，辅以“二人台”的乐曲演奏以及唱法特点，以极具夸张性的左右手弹唱技法层层叠进、一气呵成，展现出的是时代音乐的发展属性，也对于那一种乐曲特性做出了融合分析。《大青山下》展露出的是各族儿女的礼赞，是对于大青山下性格郎爽儿女的真实写照。全曲分为三段式，构思大青山下音乐形象线，展露出了当时的时代特征。

（一）快板

从整体上来看的话，《大青山下》乐曲中的音乐节奏是极为欢快的，快板也是欢快活泼的，它表现出的是作者欢快的心情。在每一个音节中，其注重的是轻重缓急，注重每个乐曲的哪些需要强、哪些需要弱，需要对于连引进行判断，对于那样一个乐曲节奏进行分析。乐曲一开始就有十个小节的前奏，非常的欢快以及动人，仿佛将人带入到大青山迷人的景色之中。从11 小节开始，乐曲节奏则产生了一定的变化。这时，乐曲延伸宽广，让人感受颇深。笛声开始演奏，一直到26 小节，它都在赞颂着大青山的整体形象，那是一个十分宽广、辽阔碧绿的青山。从27 小节下半句开始，则由衷的表现对于大青山内心中的一种赞叹之情。随后进入到了20 个小节的吐音之中，这时乐曲声的传递则显得更加突出，将我们带入到了大青山下儿童的玩耍过程中，他们是那么的愉悦，仿佛是老人和小孩一同在分享。乐曲最后突击转变越缓慢，开始像电影一样做好总结。将镜头拉到远景，让我们展现出了一个新的画面。

（二）慢板

从整体上来看的话，慢板节奏具备歌唱性，也极具及表现技巧。在慢板中，有“二人台”的歌唱风格，笛声中也展露出了很多与之有关的演奏技巧。慢板歌曲有着很多极具歌唱性的艺术风格，从中可以看出，作者在构思过程中对音乐艺术形象进行剖析。在演奏慢板时，它的音乐形象是极为宽广，而是且极具深情的，像一个年老之人，传述着慢板节奏特征。同样从其艺术表现手法来看，犹如从过去到未来的书写，在109 小节的慢板开始到115 小节中，总共有三段，但是每一段却又那么的深情，它叙述着整个乐曲的高潮。从力度以及思想方面给人一种深思，同样慢节奏的叙述技巧极为丰富，在121 小节开始之后，乐曲到达了慢板的高潮。所以在力度以及速度方面也给人一种发展情感，感情已经深入。但是作者却仍然注重情感输入，输出对于大青山最为真实的情感。

（三）快板再现

从音乐题材方面来看的话，笛曲大青山下取材于“二人台”，但是后续借不仅仅局限于“二人台”方面的转移，而是进一步以“二人台”为其音乐构思所在，将乐曲旋律作出花样转变。在最后一段内，这是第一段快板的在线。从筒音3 转变为筒音2，音乐形象与第一段截然不同，但是有了第二段的情感铺张，所以，在音乐技巧以及情绪表达方面，变得更为热烈以及奔放。在乐曲的最后加入“二人台”演奏竹笛时频繁使用的飞指如左手飞指、右手飞指，让整个音乐的节奏感奔向高潮。全曲最后以滑音结束，更加丰富了其情感的表达。

二、竹笛曲《大青山下》音乐特征

（一）折线旋转曲线应用

在大青山下乐曲的演奏，延续着“二人台”音乐中特殊的大跳折线，旋律曲线集保留着“二人台”本有的风格。同样在演奏过程中，也结合地区特色，作出了一定的发展。可以发现，“二人台”乐曲演奏注重折线音乐的旋律线条起伏以及流畅性，更好的抒发出对乐器演奏的赞叹之情。以谱例1 所示，从开头第一小节的旋律到第五小节的旋律，可以很清晰地看出，选取“二人台”音乐演奏大跳折线旋律曲线。在本乐曲中的应用变得十分频繁，演奏时配以特殊的“二人台”音乐竹笛技巧模拟，乐曲格外动听，同样极具旋律感，让乐曲气息转变在演奏过程中。吐音的颗粒感极强，有力发出，折线曲线的旋律性、跃动性展现其中，极具律动以及丰富感。

（二）旋律曲线应用

《大青山下》竹笛曲第二段为行板部分，蕴藏着“二人台”音乐板式特点。如谱例2 结合音乐板式节奏特点，本段音乐旋律非常舒缓，而情感则极为考究，感人至深。在旋律曲线的应用过程中，我们在演奏这段慢板时需要突出“二人台”音乐板式特点。演奏这里的板式比原先的曲调板式大约降低一倍，这样一种演奏技巧，被老一辈人们称作为“单膀子”四二排慢板节奏声展露突出，同样要注重其主题曲音乐节奏的转变。本段采用了笛子的演奏指法，在高音五、高音一和高音二方面仍采用的是半孔指法吹走。将其二人台的音乐竹笛特点更替，这样一种演奏技巧是十分成功的，同样也需要在练习过程中掌握各种音乐节奏的美感，将其旋律表现出来。

三、竹笛曲《大青山下》演奏技法

（一）吐音

以往我们在练习吐音训练以及大众的竹笛教材中要求的吐音都是有颗粒感以及力度感的，然而，在“二人台”主题作品的吐音吹奏技巧方面，与南方吐音要求完全不同。以《大青山下》第一段中连续20 小节的吐音技巧为例，从中能够看出对于吐音艺术的应用可谓登峰造极，要求吐奏出来的音乐极具绵延之感。由此，其所表现出的音乐与以往的音乐形式有所不同，如“吐、库”，可以发声成“噜、怒”。在声音方面有所转变，只有这样，才能够增强整个乐曲的连贯性，也让“二人台”音乐艺术表现的通透性展露出来。从吐音技巧出发，让整个音乐的节奏感更加明确，同时也有利于乐曲情感的表述。虽然在唱法方面存在着一定的差别性，但是不能够对于唱法节奏感情做出分析。在连线过程中，对于其基本唱法以及音乐节奏感进行剖析。加以气息的配合，增强整个乐曲的风格性。吐音风格的展现，要针对一些连贯性进行分析，在吐音融合过程中，要将那两段单独的吐音节奏展现出来。要求吐出的音有吐出之感，同时，与传统音乐内涵融为一体，注重吐音节奏的转变。

（二）滑音

滑音是作品中最为特殊的一种演奏技巧，加“二人台”音乐中也不例外。滑音顾名思义，可以被理解为从一个音滑向另一个音。滑音包括两种，一种是上滑音，一种是下滑音。上滑音是演奏师用手指从某个较低的滑音转向较高的音，而下滑音则是指由某个较高的滑音转向较低的音，在演奏时要把握好滑音技巧，由此，这也能够给观众更为特殊的声觉盛宴。在“二人台”主题作品的演奏过程中，滑音应用的好坏也直接决定着的成败。滑音频繁使用，这是模仿“二人台”音乐作品中的人声表现，音乐的歌唱性以及深情性同样在其音乐作品的融合过程中，也增加了对于do、la、mi、sol 等音的处理。将其当作为滑音处理增强乐曲的歌唱性，也表现出乐曲的悦动性。滑音的速度处理也是十分重要的，一般会根据乐器的情绪表现以及情感态度来做到模拟化发展。同样要做到人声与感觉的相差控制，如乐曲的情绪表达，对于不同的滑音其可以模拟人说话，如果滑音表现的是一种形象或者滑稽的感觉。那么要干脆一点、利落一点，更好的表现乐曲的特色。《大青山下》乐曲中快板和慢板的滑音处理有所差别，针对于滑音内容的呈现，其主要是为了塑造形象，表现情绪。所以，在滑音应用过程中，应该注重其形象整体性，同时要注意手指和气息的密切配合，每一个滑音都要尽量做到与人声的辅助要求，演奏者在表现过程中将两种音乐技巧传承出来，同样注重滑音演奏的贴近性。需要注意的是，多数时候，上滑音与下滑音是联合在一起的，要把握滑音的吸力程度，追求最好的艺术效果。

（三）跺音

跺音顾名思义，就是其音是跺出来的，给人感觉每一个音都十分有节奏、有力度。其实，在竹笛演奏中，光靠气息的运用和手指的配合，还是远远不够时。对于跺音技巧的应用，可以在本身音色的基础下，迅速将上方的3 度或者5 度以及7 度音进行迅速开放以及关闭，好像是用自己的脚狠狠地跺向地面一般。这要求演奏者将气息以及乐曲做好深度融合，在《大青山下》这样一首乐曲中，经过一小段的吐音之后，出现了四个小节的跺音。而这四个小节的跺音正是整首乐曲的关键，它表现出了极为强烈的音乐节奏，将欢快的气氛推向最高潮。需要掌握的是，对于跺音的处理，要明确其声音的干净度以及力度。同样在配合过程中，于吐音和滑音作出应用，实现吹奏者对于气息的合理掌握。在剁音结合方面，它是表现乐曲热烈性以及推进其整体情感表现的关键。所以在《大青山下》乐曲中显得尤为重要，先以一段吐音作为其前排。在跺音方面一定要抢，但是声音不能够过于聒噪。其音响要显得十分的突出，同样，对于其音乐节奏感的转变内容来看，要明确音乐节奏的融合特性。在应用过程中，做到两种节奏的密切配合，使乐曲先有跺音，再有滑音，让乐曲粗犷有力。

四、结语

融合主题曲演奏技巧特征，以《大青山下》作为研究对象，能够看出，无论是在创作角度以及其音乐特征和演奏方面，都深深映入了“二人台”音乐特点。目前，“二人台”音乐已经经过半个多世纪的变迁，它的音乐内容与主题曲息息相关，面对后续《大青山下》音乐内涵的解读以及音乐艺术的分析，要将其演奏技巧与音乐特征巧妙融合在一起。创造出独具乡土气息与“二人台”音乐内涵的特征，增强《大青山下》的粗犷气氛，也可以体现出及乐曲的综合内涵，丰富“二人台”音乐要素。