中型为体，泰饰为用——浅析“洋桶壶”的造型特色与文化内涵

顾燕梅

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶工艺自形成初始至今已有几百年的历史，期间诞生的佳作名品数不胜数，唯一没有改变的就是紫砂壶精巧高超的工艺与实用至上的设计理念。紫砂壶在漫长的发展岁月里，其工艺不断更新迭代，造型库也在不断丰富，“桶型壶”就是其中一朵奇葩，它的诞生与流传证实了紫砂壶这种茶具工艺广阔的艺术包容性，可以受到中外人民的喜爱。

1、“洋桶壶”的款式由来

“洋桶壶”的桶形款式最早诞生于中国，其高而圆直，壶身外形极似桶，因此冠名为“桶”，但是明明是国产的紫砂壶，缘何称之为“洋桶壶”？这就要从“洋桶壶”的发展历史说起。上溯到光绪年间，紫砂壶远销国内外，因此就有大量的壶型、款式流入外国市场。其中，桶形紫砂壶非常受到泰国市场的消费者欢迎，这就是“洋桶壶”最早的样子——“独钮洋桶”。因为泰国当地的民族文化，泰国的消费者更加喜欢具有光泽的紫砂壶，为了迎合当地人的喜好，我们对紫砂壶进行了打磨抛光的处理，甚至将其镶上铜边，将提梁改为铜制，这样制作出的紫砂壶比起国内市场的紫砂壶更有光泽，更符合泰国人追求“珠光宝气”的审美，因此这一款式得以被设计和流传。

2、“洋桶壶”的器型品鉴

这把“洋桶壶”（见图1）整体的器型敦厚优美，壶身微凸，壶嘴较长，提梁为宽扁形状的铜制提手，整体观之有一种拙趣。桶形紫砂壶的流传非常久远，较大的容量将其与精巧的文人壶划分开，形成一种自成一派的品鉴审美。以这件“洋桶壶”为例，壶身整体成圆柱状，但中腹略向外凸，使得器型线条不至过于死板，形成一种圆润的观感；壶嘴采用了长颈的设计，曲线流畅，弯曲角度恰当适中，平一分则呆板，曲一分则媚俗；壶肩为近似直角，耸立起两个提梁的穿孔，为圆润的身形增添了一分正气；壶颈较短，平衡了高壶身带来的上移，使得整体的造型依然敦厚稳重；提梁采用铜制，曲度为一个近似的半圆，贴合了“洋桶壶”的整体造型特点；壶身呈现赫红色，光彩照人。总体来看，这把“洋桶壶”的造型设计曲直结合，大气端庄但又不失灵动，壶整体接近“珠光宝气”的风格，适合家用和摆件。

3、“洋桶壶”的装饰鉴赏

这把“洋桶壶”在壶身上运用了陶纹雕刻的方式，并且用彩绘为纹样上色，使得壶面纹样生动逼真，增添了壶的艺术性与观赏性。这件“洋桶壶”壶身为花卉式样，画面松弛有度，右部为画面紧凑的部分，大量的白色花朵、花骨朵都绘制在此处，枝干纵横交错但不凌乱，展现了花卉纹样的生动与有致；画面左侧为一只枝干旁逸斜出，其上有两枚花骨朵，枝干高低起伏，逼真且不呆板，为整个画面增添了一丝生动，也使画面的分布更加均匀。这件紫砂壶的壶身花卉设计灵感来源于国画中的工笔画，讲究写实、追求形似，这样的绘画与精致光亮的“洋桶壶”完美结合。“洋桶壶”最早是为了迎合泰国市场而制造出的，因此壶身的造型、装饰工艺都是更加贴合泰国民众的审美。但是在装饰纹样上，这件紫砂壶的制作者选用了中国传统工笔画的纹样造型，融入了中国特色，用传统的工笔画表现中国设计者对于精致的理解，增加了这件紫砂壶的文化承托。这件紫砂壶整体纹样设计恰当自如、收放得当，丰富壶身空白的同时也给“洋桶壶”增加了文化气息，使得其观赏性和实用性兼具。

4、“洋桶壶”的文化启示

“洋桶壶”是中外文化交流的产物，紫砂壶从明朝诞生以来，经过不断地更新、迭代，制壶工艺不断提升，无数的紫砂艺人在一代一代的传承中坚持着紫砂壶的工艺与品质，这才有了能够流传至今的茶具精品——紫砂壶。在传承的同时，紫砂壶艺人们也大胆开拓，不断设计出新的紫砂壶型、装饰纹样，对紫砂壶的形状、色彩等进行大胆的创新，使得紫砂壶能够为更多人所接受。紫砂壶甚至能够远销海外，受到各国人民的喜爱，我们的紫砂艺人也能够因地制宜，设计出符合当地市场的壶型、款式、纹样，使得紫砂工艺能够在海外开拓更广阔的市场。紫砂壶在其自身演变的过程当中，除了胚胎选土的始终如一之外，其余设计部分几乎都发生了多样的演变。壶型丰富多彩，但不变的是美观、实用两条标准，以不变的品质迎合多变的市场喜好，就如这件紫砂作品“洋桶壶”，本质上都是为了茶事服务。如今我们的紫砂工艺更加现代化与科技化，我们更应当从传统的紫砂工艺中汲取灵感，针对海内外不同的市场，像“洋桶壶”一样，设计出与当地文化风俗融合又不失中华文化内涵的产品，让紫砂工艺能够得到更多的认可，使得紫砂壶能够成为更具影响力的“中国名片”。

紫砂壶最早作为一种茶具出现，但是随着其自身的不断发展，其本身的意义早已超出了茶具的范畴，成为了一种工艺品与美术作品的化身。现今，紫砂壶产业仍然在兴盛发展，我们要坚守好紫砂壶的质量底线，但同时更要关注紫砂壶产业自身的求变与突破，用更好的质量、更丰富的产品，吸引更多的消费者，使紫砂壶能够受到更多人的喜爱。