浅议青瓷之艺术创作

吴卫平

青瓷艺术创作是通过形象思维，捕捉生活体验的感悟，进行反复酝酿构思，创造表达内心念想的意象，从而传达审美经验和艺术感悟。青瓷产品中艺术作品，一般有实用产品的使用价值和交换价值；而艺术创作的本质决定了青瓷艺术作品的艺术价值。青瓷艺术的价值是艺术主体的创作者与客体在自然社会漫长生产实践融合活动的产物，是青瓷人艺术智慧的结晶，是青瓷人依据自己内心艺术构想进行创作的精神产品。因此，青瓷艺术品表达着创作者的审美目的，也融合着创作者的审美认识、审美情感、审美理想。

一、青瓷艺术创作有三阶段

青瓷艺术创作是一种审美创造的高级精神活动。其艺术创作尽管复杂，依然可体现于三个阶段：艺术体验、艺术构思和艺术传达。青瓷人在对生活的感受、观察和思考中，心灵里有情感的积淀，有或强烈或冷静的艺术体验情感，在波涛翻滚的活动。生活中丰富的体验，深刻的感受，促使其寻找青瓷艺术的突破口。这期间往往会有瞬间性直觉顿悟，形成青瓷艺术构想的闪电。道法自然、师法古人、师法传统，青瓷在与自然、古人和文化的人文精神遇合，融会贯通，完成深刻的艺术审美体验，可以中得心源，打开崭新的艺术天窗。当人的内心深处诗情汹涌时，脑海里的青瓷艺术形态就基本形成了。笔者一日，路过荷塘，见荷叶迎风飘举，姿态优雅。突然产生灵感，随后立即进行拟态创作，创作出《沧浪》系列作品，其折沿如清风吹过荷叶之自然卷曲，那弯折凹翘的弧度，高低起伏，极具撩人的动态诗意。这作品创作中恰当地融合了夸张、变形、综合等艺术创作的具体方法。这青瓷艺术托盘翠绿如绿色的荷叶，带给人勃勃生机，也带给人自然的生命律动，让人体验到敦厚、静穆、平和、端庄、闲雅的精神韵律。似乎翻卷的荷叶动势有些顽皮，又好像有些害羞，如淑女举起长袖半遮半掩的腼腆，在起伏的波浪形态中抖动着流畅的弧线，展示着纤巧可人的感人魅力。

二、青瓷艺术诞生源点是灵感

青瓷艺术诞生的源点在灵感，而灵感是深深扎根于社会生活土壤而又高于生活的艺术生命之芽。青瓷艺术诞生之初，青瓷人需要依据社会生活体验，以生活的触动点或灵感完成艺术的构想。从而完整地展现青瓷人内心的艺术萌动、对社会生活的感悟和认知，表达人对世界对社会对生活的理解，并以恰当的艺术形式创作青瓷形象表现其形象化的艺术诠释。例如，笔者创作的作品青瓷《谧》系列作品，以沉稳宁静的青釉、黑釉组合在一起，选用传统典雅端庄的器型予以表现，若新石器时代的圆底钵，更像古代山村的石臼。以外表似乎粗糙的黑釉或灰釉与内部湛绿是青釉进行搭配，创作出古朴典雅之美而又有独一无二艺术个性的青瓷作品。两种颜色和谐搭配，形成鲜明的对比，构成视觉冲击力，强化了艺术主体的审美效果。黑釉和青釉分别代表中国古代哲学思想里所推崇的精神意象，蕴含着佛道儒人的最高精神追求。

三、青瓷艺术创作的构思方式

青瓷艺术构思是青瓷人将意念形成的转化艺术意象，并以意象转化为艺术符号的过程。是一个琢磨用艺术符号将内心念想表现出来的过程。青瓷人要以物态化的形式进行转换，将思想理念和心中念想呈现出来，成为具体、可感的艺术形象，让青瓷形成生动的艺术情态或和美形象。青瓷艺术构思是青瓷人艺术创造力的表现，因而会受到青瓷人思想修养、艺术素养、生活经验、制作技巧等方面的制约。青瓷艺术构思的行为表现多种多样，常见：打腹稿、列要点、划图纸、拟器型等等。青瓷艺术创作构思的主要方式有艺术概括、艺术夸张、艺术变形、艺术综合。

《沧浪系列》吴卫平

《谧》吴卫平

《抱朴系列》吴卫平

1.艺术概括，是对丰富生活的艺术精简化或抽象化概括过程，侧重点是进行艺术选择提炼。以青瓷人自己的审美尺度，对富有灵动个性的青瓷设计稿件或坯体进行独特艺术的处理，或进行删繁就简、去伪存真的简化处理、或进行重点特征修整提升、或添加细节装饰。

2.艺术夸张，是对青瓷泥坯在人们可接受的范围内，进行适度的艺术夸大或缩小。青瓷艺术创作中的夸张不是浮夸，也不是离谱离奇。而是要使青瓷作品加生动醒目，富有审美趣味和艺术表现力。例如《谧》系列作品，拉坯时就故意对上口沿一圈进行夸大放宽，形成半盖半合的缩口之态，犹如围护着半遮半掩、半藏半开的缸内奇珍异宝，将观赏之视线汇聚于缸口，吸引人探求缸内视觉的重心；也体现了对瓷缸内部湛绿如水如玉内空的喜爱和珍惜之情韵，突出富有情趣意韵的审美重点。

3.艺术变形，是青瓷人为了达到艺术效果而在创作中有意对青瓷坯体进行扭曲，以畸变的形态表现其艺术思维的一种手法。青瓷人在构思中以内心的审美判断为原则，充分调动审美的联想想象力和创造力，对创作形象进行较大的改动和重构，并常以违反常规的处理手法进行创意变形。青瓷创作过程的变形法常常贯穿于整个艺术创作的过程，因此在艺术构思阶段就显得尤为重要。运用变形手段创作青瓷，常能突出青瓷人对生活对艺术的强烈感受。青瓷艺术变形往往侧重于追求与青瓷人内心状态的和谐一致，强调创造心理的艺术真实。这与苏东坡说的“不求形似”，与齐白石强调的“不似之似”，有同工异曲之妙。例如笔者创作的《沧浪》就在荷风飘举之态，在似与不似之间，在适度的夸张与变形中获得独一无二的审美个性。笔者常有变形方法有：团圆化造型、奇异化变形。

①团圆化变形：团圆造型不仅能给人团圆的吉祥感、重量感和生命力，而且用弧型状态下富有膨胀张力，用肥硕夸张的器体容易给人浑厚饱满、端庄典雅的心理感受。团圆化变形创作可体现宽宏大度、满足自信、宁静自然的人生态度，也给观赏者以和睦和美圆满的感受。笔者的《谧》系列青瓷造型，是这一创作方式的典型代表。

②奇异化变形：笔者创作的《抱朴》香薰炉系列作品基本是以圆形、方形等形态造型，它给人以稳定、饱满、完美之感，但也会因太完美而缺少变化。因此有时会采用奇异化造型，打破这一创作态势，采用方折凹陷的线条塑造外部轮廓，例如2016年9月的G20杭州峰会夫人团用瓷中，有三款共计一百余件作品出自笔者之手。其中葵口小果盘、高足葵口果盘、仿宋半刀泥刻花盘等三款果盘，就采用奇异化变形手法，将盘口的外形予以改变，来增加视觉的变化感。尤其在《沧浪》系列作品上，在变形中采用头重脚轻式的结构方法增强形式奇异感和柔美感。

4.艺术综合，是对青瓷各种要素的重新组合和合理布局，是构建艺术形象的过程。青瓷器物的艺术要素有形态、釉色、装饰题材、表达的个性主题、细节亮点、雕刻艺术技巧等。青瓷艺术创作绝不是胡乱地对各个要素进行简单的重叠拼凑。各个局部之间、各种要素之间、各个细节都要处理好其内在联系与组织的样式。青瓷人要以审美的方式对青瓷作品的每一个侧面、每根线条、每一块高度、每个造型动作都进行细致的分析掂量，进行重新的布局组合。青瓷艺术品只有精心构思，巧妙安排结构布局，艺术作品才会成为匀称、和谐、刚柔统一的美的化身。例如《抱朴》系列香薰作品，对其高矮形体、花纹选取、熏孔设计、瓷色釉纹等等都要精心构想，细心创作。《谧》这系列作品，跳出了一般的物象框架，体现了简朴见真诚，也体现了不只为华表的形象理念，着重突出品格精神的思想内涵。青瓷艺术创作要让艺术要素综合组合成理想的形态，让青瓷作品体现器物雅美之境、使用摆放之情境和作品的高远意境。最好要让创作青瓷作品都能够成为国人爱不释手的珍藏神品逸品，完成青瓷艺术内在精神的完美表达。