桃枝立根生，雅韵悠然出——简谈“桃桩壶”的艺术特色

陈顺珍

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂作品“桃桩壶”（见图1）的艺术特色，从技艺层面而言，艺术特色是创作过程中创造者从审美活动、艺术品质等方面展示艺术作品的能力；从设计层面来讲，当人们欣赏一件艺术品时，如果能从中领悟到艺术品带来的艺术氛围的熏陶与渲染，感受到其艺术的生命力与张力，那么我们可以称这件艺术品是具有设计性，创作者是具有一定审美的。众所周知技艺性是设计性的前提与铺垫，艺术品大多具有多种艺术特征，艺术品质与艺术特色是系统评价紫砂作品艺术特色的标准。本文将会从上述层面分析“桃桩壶”的艺术特色，以此分析“桃桩壶”的艺术价值和市场价值。

1、“桃桩壶”根植于传统手工

介于目前紫砂茶具市场井喷式需求爆发，制壶技术和方法随之改变，使用速度快、生产率高，但是由于传统的手工制壶所需要更精，必然会要求匠人们精工细活地去进行制作，最少两三天，甚至需要花费更多的时间才能做好这样的壶，更不用说像“桃桩壶”这样的紫砂花器。时间和精力对于整个手工制作来说都是必不可少的基本要素，打泥条是紫砂壶制作过程中与其它类型的陶瓷器最不同的一步，这一步是独属于紫砂壶的制作步骤。其它陶瓷通常是手工拉坯的，而紫砂壶在制作时却需要把泥条和泥片紧密地排布在泥凳上，这样这些泥条就形成了一个形似桃木桩的筒，泥片用于制作壶底、壶口以及壶盖，然后匠人们需要把壶身的配件一部分、一部分地搓出来，拼接到一起。完成后把一种特殊的脂泥填补进缝隙，填补完成后，胚胎的雏形就完成了。紧接着就到了重要的一步，这一步是塑造紫砂壶装饰的最重要一步，匠人们通常把紫砂泥抟在壶身上，通过手捏或者用竹刀刻画的方式，雕刻出栩栩如生的桃桩形状。这些富有巧思的形状大多有：桃子、桃叶、桃枝等，而这一步的工艺就是紫砂壶制作中最富有美学意义与创造性的——贴花工艺。贴花完成后，匠人们通常使用明针对胚胎进行最后的修整。修整完成后，只需等待胚胎自然风干，就可以放入壶窑烧制。不过值得注意的是，由于贴画工艺中，贴的桃叶、桃枝的色彩不同、厚薄不同，导致了入窑烧制的时间、火候都有微小但是影响巨大的区别，这需要烧窑工人对火候有着非常熟练的把控，这绝非一朝一夕的经验与实践可以做到的。

2、“桃桩壶”真实艺术的特色

设计造型是最能表现“桃桩壶”艺术特色的，不同的壶型带给人们的审美是不同的，作品与受众交互的结果也随之不同。例如高挑的壶型给人修长的观感，而圆敦的壶型则给人以稳重之感。造型设计自然包括了造型部分与设计部分，二者是其最重要的两部分，缺一都会影响造型设计的表达。造型来自题材，而设计就是通过对壶型的调整，从而达到不失真的模仿出艺术观感的作用。“桃桩壶”从桃子出发，通过艺术的手段完整地展示出来桃的树、枝、叶、子。“桃桩壶”将桃树桩作为其壶身，而其把、嘴、钮就以桃树枝为形，从树桩上自然地显示出来；树瘿大小也都不一样，没有规则地随意摆放；壶嘴下端自然伸出枝、叶和子，甚至叶子上的虫眼、桃子上的斑点都被复刻在了壶身上，让人们观壶如见桃，完美地展现了桃的真实形态。

“桃桩壶”制作的时候更是注重艺术的夸张，但是这种夸张又不失真实。在一把壶上，匠人们精细地复刻了桃子本身的特征，干枯的桃树干、肥大的叶子、圆润而抢眼的桃子，这些无一不让“桃桩壶”不再是单一的客观肉眼呈现。同时，“桃桩壶”也特别注意颜色之间的使用与对比，树桩是红色的，树枝和叶子是绿色的，桃子是黄色的，为“桃桩壶”增加了许多生命力，其色彩十分鲜明魅力，生动、趣味与艺术便自然而然体现在了“桃桩壶”之中。

3、传统文化的源泉滋养了“桃桩壶”的内蕴

从古至今，“桃”都是一个吉祥的象征。“孙悟空偷吃王母娘娘的蟠桃”这个故事在中国民间可以说是家喻户晓。文学艺术大多来源于生活，这个故事能够流传至今的原因定然与民间的生活风俗有关。在我国民间，“桃”这一意象大多与“长寿”相联系，“蟠桃祝寿”这一习俗在广袤的中华大地上代代相传。因此，用象征着吉祥与长寿的“桃”与紫砂壶联系起来，自然能够受到人们的广泛喜爱。因此，“桃桩壶”也就有了更大的市场价值。

总的来说，“桃桩壶”作为紫砂壶的一种，是我国传统手工业中的杰出代表。“桃桩壶”之所以具有如此高的美学价值与市场价值，与“桃桩壶”本身具有的艺术特色是密不可分的，这些艺术特色分别是手工性、艺术性、文化性，纯手工制作的特性保证了“桃桩壶”自身的独特与不可复制，同时承载了我国精湛的紫砂壶技艺水平；卓越的设计保证了“桃桩壶”在具有纯手工特性的同时还能具有较高的艺术性；而桃文化在我国传统文化中的一席之地保证了“桃桩壶”的文化性。三者结合，“桃桩壶”的艺术价值与市场价值不言而喻，我们应当更好地通过市场宣传“桃桩壶”，但同时也应该守住“桃桩壶”所凝练的匠心与巧思。