浅析紫砂陶刻作品“松下品茶”的创作

艾越巍

中国一向是十分注重传统文化的地方，中华文明在悠久的历史长河中留下了众多的丰碑伟绩，这些点点滴滴汇聚成川流大河，滚滚向前，浇灌出众多的中国艺术之花，紫砂陶刻艺术就是其中之一。陶刻创作中包含了明显的中国文化元素，中国的书法、绘画、金石篆刻等都在其中有所体现，陶刻也不断地吸收这些艺术的表现手法，不断地融入到自身的艺术创作当中，中华优秀的传统文化，就通过紫砂陶刻独特的艺术语言，将自古以来的哲学观、价值观、审美观等等整合在了一起，形成一个综合的文化载体。

陶刻作品“松下品茶”采用了字画结合的方式，讲述了一个使人浮想联翩的故事。当代紫砂陶刻早已经进入了一个新的创作时期，在保留了过去紫砂壶上纯装饰性的陶刻以外，主题性、故事性的陶刻创作正逐渐成为主流，紫砂陶刻已经单纯地从装饰层面进化成了一种独立的艺术语言，所以当代的陶刻创作显然已不再是紫砂壶的附属，形成了陶刻自身的艺术审美逻辑。在这件作品中，由于载体是一件紫砂双耳四方瓶，这类紫砂器的用处多是为了陈设装饰，前后的两个面平整开阔，正是陶刻发挥的舞台，所以在这件“松下品茶”的一前一后两面分别刻画了一幅画和一首诗。

“掩柴门啸傲烟霞，隐隐林峦，小小仙家。楼外白云，窗前翠竹，井底朱砂。五亩宅无人种瓜，一村庵有客分茶。春色无多，开到蔷薇，落尽梨花。”这是元代张可久的《折桂令》，这首小令通篇只有五十三个字，却非常生动地描绘出一幅春居生活的图景，观其文字，如烟若画，仿佛一下子就沉浸在其中的清灵意味当中，讲的虽然是虚幻缥缈的仙境，但实际上是对美好生活的称颂和憧憬。以这样的文字来描述陶刻主题的故事，显然是为了让人能够抽离现实，进行充分的联想。字与字之间用刀轻松而连贯，粗细和力度都有着笔墨刚柔的韵味及墨味，充分运用手腕、肘的力量，可以自如地在这件作品上进行刻画，上下字体的间隔，行行相衬的规矩，形成了独特的章法构图，并不严格地追求字与字之间相互平行，最终成篇却也是规矩严整，挥洒如意却并不显得出格，表达出作品整体的意念及思想感情。

作品“松下品茶”在另一面的创作则充分展现了陶刻技法的魅力，利用下刀的深浅对比，勾勒出松树的枝、干、叶，模拟出典型的中国水墨画的浓淡光影效果。右上角“松下品茶”更是点明了作品主题，画面的构图也是为这个主题专门设计的。长方形的瓶面，上为天，下为地，各自留空，天地合一。长方形的瓶面空间内，上下高低，松树与人之间构成了空间的互动，让人很顺畅地感受到其中的两个人物是在松树下悠然品茶。松树和人物之间便自然形成了高度，这就如同用眼睛去看一般，松树之上是天空，人物之下则是地面，所有的情景都是在天与地之间发生的，这很符合中国传统美术当中对世界的认识，古典味十足。

在人物的刻画上，作品“松下品茶”充分运用了线条的作用，人物的衣着、动作都由线条来进行表现，其中脸部的表情以及须发的刻画显得尤为精湛，这需要细致入微的下刀手法，利用刻刀的刃尖来进行雕琢，尤其是胡须与头发之间的刀法变化，前者由深入浅，后者由浅入深，两种刻画的走势让人物的面部更为深刻，明暗之间的对比也就更加明显而生动，除了这些以外，两个人物之间视线的延伸与景物的搭配也非常重要。在陶刻塑造中，人的眼睛要有神则必须为其创造视野，双眼的指向通过景物的呼应来完成，这样的绘画理念早在文艺复兴时期就被认识到，中国画中对于眼部的延伸并没有那么严格的标准，但好的美术作品就要懂得吸收更多的优点，在陶刻刻画中能够实现的地方，那不妨适当地引入，作品“松下品茶”中的两个人物，正是由于巧妙地塑造了眼部与周围情景的互动，因而整体的画面就显得鲜活而灵动，结合画面中静止不动的死物，两者相互衬托，人物也就平添了一分动感。

总结：紫砂陶刻的创作是相当自由的，众多的传统文化题材提供了一个充分选择的权利，在塑造这些主题的过程中，要充分应用自身学到的文化知识、美学知识，结合陶刻技法，相辅相成，只有将这些都融会贯通，紫砂陶刻就会自然地展现其光彩夺目的一面。