从紫砂陶刻作品“唐诗四首”来看书卷气息和金石味道

刘书岐

唐诗宋词是我们中国传统文化发展的高峰时期的典型代表，也是许多的艺术作品灵感的来源和创作的题材。紫砂陶刻作为一种后来的艺术表现形式，对唐诗的演绎有了一个新的层次和角度，紫砂艺术在经过长期的发展以后，得到了文人雅士的青睐和喜欢，并且许多的器型都是在他们的主导之下设计的，然后亲手陶刻装饰，除了自己的一些书法、绘画作品之外，唐诗就成为了其中主要的题材。唐诗和陶刻装饰的结合，可谓是珠联璧合、相得益彰，无论是苍凉豪迈，还是婉约隽永，都可以用陶刻的手法和技法完美地展示出来，带给我们无与伦比的视觉体验和艺术享受。

这件紫砂陶刻作品《唐诗四首》作为纯粹的陶刻展示，陶板的材质也是采用了粉段的手法，可以更加具有层次感和增加色彩的明艳动人，使得陶刻的刀法清晰地呈现在我们眼前。此件作品把唐代诗人孟浩然、贾岛、王维和唐备的代表作镌刻于陶板之上，设计巧妙，字迹流畅，刻刀所过之处，凌厉而不失古韵。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。天若无雪霜，青松不如草。地若无山川，何人重平道。”窥一斑而见全豹，在唐诗的海洋之中，我们领略到大唐的风华绝代，也从中能够读懂诗人的千秋同心，以紫砂陶刻加以演绎，在一刀一画背后，是作者的心灵共鸣和对紫砂文化的全新领悟，也让我们欣赏紫砂艺术表现的另一种形式之美。从整体上来看这件紫砂陶刻作品《唐诗四首》，技艺的水准已经趋于化境，无论是什么样的书法字体，都能够因地制宜，按照笔锋的特点进行陶刻的设计，于此同时，尽可能地揣摩古人的书法和胸臆，把当时的那种状态和情境还原，使其具有浓郁的书卷气息和金石韵味，让我们在使用此壶的过程之中，能够更好地领悟中国传统文化之美，梦回大唐的盛世明月。

在中国历史之上，在封建社会能够与唐代争辉的，寥寥无几，带给我们很多的传奇故事和美好记忆。我们最初开始接触诗歌，就是从“床前明月光”等唐诗三百首开始。唐代的政治、经济、军事、文化、艺术等等都达到了封建社会的巅峰，尤其是唐诗，把我们中华古老的文字演绎到了最高的境界，寥寥几字，行行数语，就能够记录一件很大的事情，或者抒发一种复杂的心情。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”就是这么简洁的话语，记录了作者去拜访高人而不遇，描绘了山川高云，刻画了一种失落的心情，试问还有什么样的语言能够传递出如此丰富的内容呢？还有“天若无雪霜，青松不如草。地若无山川，何人重平道。”一种对比的手法，形象地让我们感受到其中的玄妙之处，生动立体的青松、山川呼之欲出。正是这样充满了艺术气息和灵动自然的语言，从紫砂陶刻的刀尖缓缓流淌，融入玉液琼浆之中，刻进我们的脑海，大唐的悠悠历史和古人的拳拳之心若隐若现，成就了天人合一的艺术佳话。这件紫砂陶刻作品《唐诗四首》并不是一件炫技之作，在平铺直叙之中展示出匠人的陶刻功力，但是却充满了艺术的无穷魅力，文字之美、书法之美、韵律之美都呈现其上，让我们在欣赏这件作品的时候，能够很容易地就联想到主人的艺术审美和对生活的热爱。

结语：紫砂陶刻在最初作为一种锦上添花的技艺存在，在后来的发展历程之中，成为了紫砂文化重要的组成部分，特别是在许多文人雅士的参与之下，紫砂陶刻除了在紫砂壶上面进行创作之外，紫砂雅玩、紫砂陶板等等都屡见不鲜，功能性也非常单一，就是欣赏之用，摒弃了原来的饮茶功能，这就使其成为了一种纯粹的艺术形式，极大地丰富和拓展了紫砂文化的形式和内容，为陶刻艺术的发展起到了更好的促进作用。