民族声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨

【摘要】近年来随着我国经济形势的逐步稳定，人民的物质文化生活水平显著提升，各地居民对自身精神文明建设的需求也随之增加，切实促进了我国声乐艺术的发展。民族声乐是声乐艺术体系当中的重要组成部分，演唱者在进行民族声乐作品的演唱过程中不但能够将作品内容展现出来，同时还能够进行情感的表达，在长期的表演实践中实现自身声乐演唱技巧的优化和积累。文章以声乐演唱概念为切入点进行阐述，明确了民族声乐演唱技巧和情感表达的重要意义，随即针对两者之间的关系进行探讨，最后分别对民族声乐演唱中的情感表达要点与演唱技巧要点展开一系列研究，以供参考。

【关键词】民族声乐演唱；情感表达；演唱技巧；探讨

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-147-03

【本文著录格式】刘睿. 民族声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J].中国民族博览，2021，9（18）：147-149.

引言

在声乐艺术整体结构当中，民族声乐为其重要内容，也是中华民族传统文化的重要组成部分，民族声乐艺术当中蕴含着丰富的文化价值，因此，为了能够将民族声乐作品的内容更加直观而生动的展现出来，演唱者需要具备高超的表演技能，在具备一定民族声乐演唱能力的基础上还需通过对相关技巧的灵活应用进行情感的有效表达，从而更好地吸引受众进行情感的代入，对民族声乐作品产生情感共鸣。以进一步促进我国民族声乐艺术的发展为目的，演唱者还需逐步提升自身专业水平，从多角度分析民族声乐演唱的技巧与情感表达问题，掌握民族声乐演唱要点，更好地进行民族声乐文化的发展和传播。

一、声乐演唱的概念

声乐演唱的基本目的在于声音的最终展现，声乐演唱表演与表演者的脑力与体力之间并不存在太大的联系，更加重要的是演唱者自身的声乐感知与想象能力。相对于其他艺术类型，声乐与其有着一定的共性，在表演过程中，演唱者均需坚持相应的艺术美学原则，同时还需对作品特点进行深入分析，通过自身发散性思维的应用来获取其中的美学含义，并采用多种技巧将其生动的展现出来，从主观意识角度出发强化其对作品情感的把握与演绎。但是，演唱者一定要具备良好的嗓音条件以及身体条件，以此保证自身对声乐作品演唱练习的接受能力，正如我国有句俗语：“一分天赋，九分努力”，也就是说一定要重视后天的努力，以此强化自身技艺能力[1]。可见，对声乐演唱而言，演唱技巧和情感表达均为其重要因素。

二、？民族声乐演唱过程中演唱技巧和情感表达的重要意义

（一）提高演唱者表演水平

民族声乐作品当中所包含的民族文化元素是非常丰富的，这就赋予作品一定的民族性特点。与其他声乐类型比较，无论是在作品的内容方面亦或者是演唱方式等方面均存在一定不同。民族声乐作品的演唱比较注重对民族文化的传递以及吸引受众产生情感的共鸣，以此吸引受众在作品赏析中进行思考，使其对民族声乐作品产生情感共鸣。因此，在当前我国居民在精神文化生活日益丰富的条件下，民族声乐演唱者有必要坚持自我学习，继而在学习过程中逐步形自身独具特色的演唱风格。在作品演唱时，应注意进行作品情感与自身实际情况的深度融合，赋予作品更加完美而生动的艺术灵魂，并实现表演者民族艺术表演水平的提高。

（二）增强受众情感体验

艺术源于生活且高于生活，因此，艺术的创作是会随环境的改变而逐步发生相应变化的[2]。尤其是近几年我国改革开放伟大政策在全国范围内的深入贯彻落实，民族声乐艺术的形式也在发生改变，在此情况下，民族声乐作品的创作、作品的演唱等也需做出一定的调整和创新。为了能够进一步满足受众对民族声乐艺术的需求，演唱者一定要对自身情感的表达和演唱技巧的有效应用给予充分重视，在作品演唱中通过对两者的融合唤醒受众的情感，帮助广大受众增强对作品的情感体验，使其能够更加深入的体会到民族声乐的艺术魅力所在。

三、民族声乐演唱中的情感表达和演唱技巧间的关系分析

（一）凭借演唱技巧的应用进行情感表达

在进行民族声乐作品的演唱中，演唱者需结合自身的专业技能来展现作品内容，并进行情感的抒发，实现其与受众间的情感互动，并将作品的内涵传达给受众，实现此类艺术表演的要义。演唱者需具备深厚的技艺功底作为基础，否则将直接影响作品演唱效果，不但受众不会给予支持和關注，其感情与想法也无法被触发。在民族声乐作品的演唱中，与受众进行情感的交流为其中一项重要的内容，若演唱者由于自身技术水平有限而致使受众失去对作品演唱的欣赏兴趣，那么后续的情感传递和交流也就无从谈起。就目前来看，仍有一些演唱者虽然对作品情感的感知能力较强，但是其演唱的技术水平却相当有限。为确保作品的表演质量，演唱者还需向专业人员进行强化学习与训练，防止个人声乐演唱发展失衡。

（二）通过情感的表达强化演唱技巧的应用效果

在民族声乐作品的演唱过程当中，情感表达与演唱技巧的应用之间是相辅相成的，凭借对演唱技巧的应用可促进情感的表达，通过情感的表达则能够强化对演唱技巧的应用效果[3]。民族声乐艺术的魅力是无限的，因此，作品的演奏效果更是无止境的。演唱者通过对各种技巧的应用将作品内容更加直观、生动的刻画出来，并且向受众进行作品与自身情感的传递。实际上，在作品表演中，通过情感的表达也能够为作品内容和场景的刻画添色，使作品内容更加生动，从而帮助受众增强作品情境的代入感，强化作品表演的综合效果。

四、民族声乐演唱中的情感表达要点分析

（一）把握歌词要义

歌词和旋律为声乐作品的基本组成元素，其中歌词的含义表达具有明显的具象化特点，演唱者一定要注意把握作品这一特点，并在整个演唱过程当中始终保持歌词的清晰 [4]。演唱者不但要在进行实际演唱之前对作品的创作环境、创作背景以及作者本人的身世情况进行全面了解，同时，在演唱中还应注意对作品的含义进行整体把握，在此基础上发挥自身的音乐艺术感知，明确在民族声乐演唱当中歌词与旋律把握的主次关系，以歌词为主，旋律为辅，并且对两者进行自然而巧妙的融合，从而保证作品的演绎效果。除此之外，演唱者在注意把握作品歌词要义的基础上还需做到演唱技艺与歌词情感的深入融合，以此强化作品整体的气氛与情感渲染效果。

（二）迎合情感诉求

不同的民族声乐作品所蕴含的情感也不尽相同，这是由于每一部作品都有其独有的创作背景。演唱者在对作品情感进行分析和感知的过程中通常会直观地感受到作品当时、当地的社会环境与精神风貌等。所以，在演唱时应将自身代入当时的年代环境情景当中，通过自身的角色替换对作品内容及其蕴含的情感进行深入的体会，以便于在后续演唱中能够将自身的情志巧妙的融入到作品当中，加强对整部作品的内容与情感表述效果 [5]。例如，在演唱以江南水乡女子为题材的作品时候，可从歌词的内容当中对女子的诉求加以了解，在此基础上融合作品旋律以实现情感视角的切换，站在作品主人公的角度进行情感问题的思考，并在演唱中对自身的主观能动性进行有效发挥，使整部作品的演唱过程更加自然、流畅，同时还能够更好地迎合作品情感诉求，利于受众在作品的感染下产生情感上的共鸣。

（三）结合自身特色

对民族声乐演唱者而言，由于很多作品都有其原唱，因此，后续的演唱者在表演中时常会下意识地对原唱进行相应的模仿。而不同的表演者作为相对独立的个体而存在，其声乐演唱技能水平也高低不一，因此，如果只是对原唱进行模仿是很难确保作品的演唱效果的，甚至还会在一定程度上限制演唱者自身的情感表述[6]。因此，在演唱过程中，演唱者应结合作品实际情况及演唱需求等情况对自身的技艺进行审视，并强化自身的演唱自信心，只有对自身抱有足够的信心才能够在作品演唱中进行有效的情感表达，并将自身的演唱特点充分融合其中。如此反复地进行演唱训练不但能够提高作品的情感表达效果，同时还能促进演唱者整体表演技能水平的提高。

（四）加强美感的呈现

民族声乐属于一种极具艺术美感的艺术类型，需要演唱者依靠对各种演唱技巧灵活而巧妙的应用以将其艺术审美性特点充分展现给广大受众。所以，演唱者一定要注意在作品演唱过程中对音乐美感的呈现。目前，一些演唱者虽通过专项学习掌握了民族声乐作品的情感内涵，并且做到了作品情感与自身情志的深度融合，但在实际演唱中往往会由于展现过多的演唱技巧而沾染“炫技”表演的嫌疑[7]。民族声乐作为一种欣赏性的艺术表现形式，作品的演唱必然是要被一些专业人士以及受众进行赏析和点评的，所以也就会形成内在美与外在美的概念。为了能够充分触动受众的内心情感，演唱者一定要强化乐曲的饱满度，同时结合自身肢体语言，继而使民族声乐演唱成为听觉和视觉的双重享受。

五、民族声乐演唱中的演唱技巧要点分析

（一）准确发声

在演唱中应注意对发声方法的合理使用，借此优化作品的整体表现，同时还能够帮助演唱者科学的规划体力分配，以为后续的演唱积蓄充足的力量。一些民族声乐作品的演唱需要应用某些特殊性的演唱技巧，以满足作品演唱的情感感染力需求或者是声音效果的穿透力要求等，因此，如果演唱者无法灵活的应用和转换演唱技巧还可能会对声带造成一定损伤[8]。因此，应从多角度进行分析，充分掌握民族声乐演唱所需掌握的唱法，并在日常演唱练习的过程中坚持 “日学日新”的学习态度，逐步加强发声技艺的应用和拓展，从而提升自身综合演唱能力。

（二）加强对音色变化的把握

节奏和音色为民族声乐演唱技巧所涉及的两个重要因素，需做好对两者的把握。对音色的调节需充分结合作品的内容、乐曲的风格以及情感的已经等特点，并且对受众的喜好进行分析以向其侧重。例如，演唱者在演唱以草原为主题的民族声乐作品时 ，则可将其中的部分乐段节奏拉长，这样能产生一种平缓而悠扬的感觉。如果进行带有一定戏曲元素的流行歌曲的演唱時，对作品音色的把握难度就会明显加大。对此，演唱者一定要积极参加专项学习，以此不断强化自身对音色的把握水平。

（三）注意乐曲速度的控制

在民族声乐演唱过程中，演唱者对乐曲速度的把握和控制也是一种重要的技巧。一些作品为实现曲义及风格的变换会采取慢速的演唱方法，但这种情况并不常见[9]。例如《黄河大合唱》这部作品，在演唱过程中，对后半部分的重复越短即可采取加速的方式以强化其中振奋的情感，并对前半部分压抑的氛围进行变换。在加速演唱的时候，还可以适当应用递进的演唱方法，逐步加快速度，这样可以为受众的情感变化提供一定的缓冲空间。

（四）结合情感共同演绎

在进行民族声乐作品的演唱过程当中，如果忽略了作品中的含义与情感，那么最终演唱必定无法达到令人满意的效果，作品的演唱也不只是进行作品与演唱者自身情感的表达，其中多有演唱技艺与之融合的因素。一次成功的声乐演唱演出，往往需要演唱者纯熟的声乐演唱技巧进行铺垫，听众首先被相对直观的刺激带入专心聆听的状态中。后续的表演中，演唱者通过融合自身感悟的情感表达，加深听众对当前乐曲的“入迷”程度，并逐步从思考的角度展开当前乐曲的品评，进而全面领略当前演唱者的整体乐曲呈现效果[10]。

六、结论

综上所述，民族声乐作为声乐艺术的重要组成元素，通过作品的演唱不但可以实现文化的传承与发展，同时还能够为广大受众营造良好的声乐艺术氛围，对其进行声乐艺术熏陶，有利于满足我国居民在精神文化方面的需求。为保证作品演唱效果，演唱者还应加强对自身演唱技巧与情感表达方法的深入分析，并从多角度入手，优化和丰富自身演唱技艺，并不断加强自身在演唱中的情感表达能力，从而将民族声乐作品的艺术美感展现的淋漓尽致，使更多受众深切感受到民族声乐艺术的无限魅力。

参考文献：

[1]马占宏.民族声乐演唱艺术的情感表达[J].戏剧之家，2021（18）.

[2]姜忠玉.民族声乐演唱中的艺术技巧与情感表现的融合探讨[J].艺术评鉴，2021（11）.

[3]董志波.戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用[J].戏剧之家，2021（12）.

[4]易林芳.民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达[J].戏剧之家，2021（8）.

[5]林博.民族声乐的民族性对传统演唱技术的继承发展[J].艺术家，2020（11）.

[6]王燕.民族声乐演唱技法与艺术风格统一性研究[J].音乐生活，2020（9）.

[7]朱海芳.民族声乐演唱中的情感表达和个性体现[J].艺术评鉴，2020（8）.

[8]颜昭洁.民族声乐演唱中的情感表达在舞台实践中的重要作用[J].艺术大观，2020（11）.

[10]刘瀛莹.民族声乐演唱中的吐字咬字对情感表达影响的研究[J].戏剧之家，2021（10）.

作者简介：刘睿（1998-），女，山西人，本科在读，研究方向为声乐演唱。