高职扩招背景下学前“奥尔夫音乐教育”课程混合式教学模式探索与实践

陈春兰

[摘           要]  以提升扩招背景下的高职教育质量为研究目标，选取学前教育专业精品资源共享课“奥尔夫音乐教育”为研究对象，以泛在学习理论做支撑， 从前端分析、建构性学习环境设计等方面，探索适合高职学前“奥尔夫音乐教育”课程的混合式教学设计与实施策略，以期为高职学前音乐课程教学改革提供借鉴。

[关    键   词]  “奥尔夫音乐教育”;高职扩招;混合式教学;实践

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                   [文章编号]  2096-0603（2021）47-0070-02

近年来，国家大力发展职业教育，在此背景下，高职学前学生大幅扩招，而师资队伍建设速度却严重滞后，扩招所带来的问题日益凸显，教育质量提升也面临极大挑战。因此，构建能够培养具有实践能力、创新精神和终身学习能力人才的新型高职教学模式，探索基于“互联网+”的融合创新、提高人才培养质量是高职学前专业改革的重要目标。

本文从高职学前“奥尔夫音乐教育”课程教学现状、混合式教学意义和混合式教学设计与实施策略三个维度进行阐述，探索适合“奥尔夫音乐教育”课程的混合式教学模式，以期不断提高人才培养质量。

一、高职学前“奥尔夫音乐教育”课程的教学现状

（一）奥尔夫实训室配备不完善

“奥尔夫音乐教育”是一门实践性非常强的课程，但目前部分高校奥尔夫音乐教学设备配备不完善，主要因为整个奥尔夫实训室建设费用高，很多高校没有专门配套的奥尔夫乐器和场地，只能理论讲授，如奥尔夫器乐造型章节，没有相应乐器，教学无法展开实操，严重影响教学效果。

（二）奥尔夫音乐师资薄弱，实践经验缺乏

目前国内奥尔夫音乐相关培训费用昂贵，且师资匮乏，很多奥尔夫教师仅进行几天的培训学习，缺乏系统深入的学习，导致只是照搬奥尔夫音乐经典课例，缺乏创新和本土化。另外，大多数奥尔夫教师缺乏幼儿园一线教学经验，教学脱离实际就业所需，学生的运用能力差。

（三）课时有限，内容不系统，评价单一

奥尔夫音乐体系内容较多，方法丰富多样，但受高职课时限制，教师进行课例展示的时间不足，学生缺少创编时间，教学仍停留在灌输式模式，学生被动接受知识，教学效果不理想。此外，传统教学模式强调结论评价，标准统一，内容单一，忽视学生个性化、能动性和表达、协作、学习等多方面能力的成长进步。

二、高职学前“奥尔夫音乐教育”课程混合式教学的意义

（一）提高教学质量

首先，奥尔夫音乐混合式教学利用网络平台学习资源丰富的优势，打破传统教材内容和课时的局限性，拓展内容。其次能优化教学手段，重构教学内容体系，构建混合式教学模式，弥补传统教学缺陷。此外，通过线上手段，可有效记录考核结果，结合日常实操和期末汇报，实现过程考核与结果考核有效结合，推动考核评价科学化，实现过程性评价。

（二）提高学生核心素养

科学合理地设计奥尔夫混合式教学，能有效引导学生亲自参与，如在课前，教师线上发布任务点，学生先行学习课程核心内容，提升自主学习能力。此外，在课中、课后实践、创编等环节，能有效提升学生的团队合作、沟通、创编等能力，提升学生的综合素养。

（三）提供丰富的在线课例，为同行教学提供参考

目前，奥尔夫音乐教师师资队伍薄弱，奥尔夫培训费用昂贵，且线上实操教学资源匮乏，奥尔夫混合式教学将构建丰富的奥尔夫微课实操视频、课件、电子教案等免费在线资源，为同行奥尔夫教学提供参考。

三、高职学前“奥尔夫音乐教育”课程混合式教学设计与实施策略

（一）前端分析

前端分析是奥尔夫混合式教学设计的根基，在开展教学前，需要深度剖析学生学习的特征、知识和技能基础、认知和实践能力等，目的是使教学更具针对性，分析教学环境是实现教学活动的重要条件。

1.学情分析

（1）整体的学情分析

在“奥尔夫音乐教育”开课前，通过面试技能实操考核、访谈、问卷调查等多维度、多途径整体掌握学生学习的相关特征和基础情况，大二学生通过大一的“乐理与视唱练耳”“钢琴基础”“形体训练”等课程学习，已具备一定的音乐基础。但是67.76%的学生都没有接触与学习过奥尔夫音乐教学方法;94.47%的学生喜欢音乐游戏参与互动式体验学习，不喜欢灌输式的教学;99.34%的学生喜欢使用电子产品以及信息化、互动教学形式，乐于接受新信息和新事物;只有0.66%的学生不喜欢信息化手段教学。大多数学生有一定的信息素养，但他们自主学习意识差，参与线上学习主动性不够，对信息化手段融入教学比较感兴趣，喜欢混合式教学形式。

（2）单元活动设计学情分析

在进行单元活动设计前，教师需要根据具体的教学内容进行学情分析，如在开展奥尔夫音乐欣赏活动时，可以通过问卷形式对学生的音乐欣赏基础情况进行调查。

①你喜欢什么类型的音乐？

调查发现77.57%的学生都喜欢欣赏通俗音乐，对国外和本民族经典音樂接触比较少，因此，在音乐欣赏教学设计时可以通过上传一些经典名曲到学习通平台，为学生提供丰富多样的音乐欣赏题材，提高学生的音乐审美能力。

②欣赏音乐时，你更喜欢关注音乐的哪些内容？

调查显示，77.57%的学生在聆听音乐时，喜欢关注音乐的旋律与节奏，但是对音乐情绪的感知只有12.15%，因此，在教学中有目的地设计教学环节，创设情境引导学生关注音乐的情绪，提高审美能力。

2.基于知识分类的学习目标分析

分析教学内容，进行知识分类，并分析与明确哪些内容适合线下教学、哪些内容适合线上教学等，要深度剖析知识的结构，如一些理论概念的知识点可以安排在线上学习，让学生以小组为单位合作构建知识网络图并提交到学习通平台;奥尔夫音乐实操训练可以安排在线下课中教学，让学生亲自参与体验学习。

教学内容知识分类后，还要明确教学重难点，并从知识、能力、素质三维度制订教学目标，教学目标与重难点设计是混合式教学设计的关键所在，对后续阶段起着引领作用，使混合式教学开展有的放矢。

3.混合式学习的环境分析

“奥尔夫音乐教育”课堂网络数字化环境主要依托超星学习通平台、智慧职教，借助VR、AR技术手段，利用Real Peacussion软件、库乐队、听音辩乐器交互游戏软件等，激發学生的奥尔夫学习兴趣，并借助虚拟仿真幼儿园实训平台强化学生技能训练效果，提升学生的幼儿音乐教学实践能力。奥尔夫音乐课堂教学活动环境主要包含奥尔夫实训室、配套的奥尔夫乐器、一体机等。

（二）建构性学习环境设计

1.总体设计

总体设计依据学前教育专业人才培养方案、课程标准以及岗位能力要求，重构教学内容，遵循“以学生为中心、以任务为驱动”的原则，重新编制教学大纲、课程标准。整体设计从最基本音乐元素出发，体现奥尔夫音乐原本性，让学生在“音乐技能与岗位能力”双轨并行、“美育与德育”双重建构的课堂中享受音乐带来的快乐，寓教于乐。

2.单元的活动设计

“奥尔夫音乐教育”课程单元活动混合式学习过程分为课前预习、课中内化两个环节，课前预习（基于学习通网络平台）：教师搜集、整理、组织与教学相关的材料—线上分发任务点—学习者完成任务—提出问题—教师线上答疑。课中内化：复习巩固上节课知识—导入新知—实践—创编—总结。课前我们需要根据单元活动的具体内容，科学合理地设计单元教学，明确学习目标和整个教学过程序列，明确各单元教学中线上和线下教学的比例。

（三）教学实施的两个环节

1.课前预习

课前教师对单元内容深度剖析，分析内容的重难点，制订教学目标，明确线上、线下内容分布与比例，教师围绕单元核心知识点，让学生有针对性地进行预习，并完成预先测试。教师可以根据学习平台数据统计，掌握学生的预习进度和完成任务情况，并了解学生的学习成效。通过掌握学生的预习情况，并在线上开展交流和答疑，更准确、高效地进行学情分析，从而遵循教学目标有针对性地调整教学设计。

2.课中内化

依据布鲁纳和建构主义理论，“奥尔夫音乐教育”课程教学主要由导入—实践—创编—总结四个部分构成，学生在模仿课例基础上进行奥尔夫课例创编，达到举一反三的教学效果。另外，通过组织学生分组研讨、创编实操或与教师交流等方式来启发学生的创新思维，锻炼学生分析与解决问题的能力，培养学生的团结协作精神。

参考文献：

[1]李逢庆.混合式教学的理论基础与教学设计[J].现代教育技术，2016（9）.

[2]周艳梅.促进大学生深度学习的混合式教学设计与应用研究[D].长沙：湖南大学，2018.

编辑 郑晓燕