信息时代关于茶文化融入山水画创作的艺术美

郭广武

（运河高等师范学校，江苏 邳州 221300）

中国山水画创作中经常将人们在山林间品茶、奏乐的场景作为主要的素材，而茶文化的精神内核与山水画的创作理念具有非常高的契合度，这也是作者将茶元素融入山水画中的重要原因之一。在新的时代背景下茶文化对山水画的艺术提升产生了一些新的变化，在山水画的创作中应该重视对茶文化在信息时代的新发展进行融合与体现。

1 茶文化和山水画创作的共通之处

中国山水画通过线条和墨色的渲染来形成以形写神、神形兼备的艺术美感，在创作过程中主要是通过远近的对照、虚实的对照、浓淡的对照、聚散的对照来实现美好意境的传达。中国山水画通过层叠的视觉对照和远近关系的对照来形成深远、幽静的艺术美感，古代“天人合一”的思想在中国山水画中得到了非常充分地体现。陶渊明在《饮酒》一诗中写道“采菊东篱下，悠然现南山”。实际上山水、田园、花鸟这些贴近大自然的元素常常传达出恬淡、豁达、悠然自得的心态。将山水、田园等作为绘画创作的元素自然也就传达出相同的精神意趣和价值追求。创作者在宏大的山水构图中以远远眺望的视角去观察多姿多彩的山峦与河流，其内心的恬静自然便油然而生，并且还会深深地感染到每一个欣赏绘画作品的人。

茶叶作为一种自古就非常受欢迎的饮品，在国内外都具有非常大的影响力，而我国古代由茶叶种植、采摘、烘焙等农业活动逐步发展出茶歌、茶戏以及源远流长的品茶文化。古人在品茶的过程中可以通过古筝或者竹笛等弹奏乐器和丝竹乐器来形成平静自然的音乐氛围。实际上我国的茶文化中也传达出了恬静自然、追求和谐的精神。从这一点上可以看出中国山水画和茶文化都是对价值追求的具体呈现。事实上古代的文人墨客也经常将品茶和绘画创作这两项活动联合在一起来进行。例如，明朝的绘画大家文征明就曾经与自己的朋友在谷雨时节去郊外品茶、赏景，并且还在这一过程中创作了《煮茶》这幅蕴含了茶元素的山水画作。

佛家思想中的清心寡欲、道家思想中的不争以及儒家思想中提到的中庸等都引导人们在日常生活中保持平静的心态，而茶的淡雅、清新以及茶文化的恬静自然与这些中国古代的重要思想具有高度的契合性。文人墨客、山野间的隐士等也大多非常喜欢饮茶。因此，古人的生活方式、哲学思想以及精神追求等都在茶文化中得到了非常充分的体现。

中国古代的山水画作品中常常体现出一种超凡脱俗、不问世事、恬淡雅静、天人合一的精神境界。张大千、齐白石等近现代中国画画家在绘画创作中也秉承了这种精神追求，其作品风格大多也呈现出非常类似的特点。从茶文化及中国画的发展来看中国山水画的创作理念和艺术氛围与茶文化的核心精神具有很高的一致性，可以说，古代的山水画画家在创作理念上受到茶文化的影响非常大，甚至山水画画家的性格形成也与茶文化具有非常大的联系。人们在茶文化的影响之下逐渐形成了平静的心态，进而更愿意亲近大自然，也更愿意将自然界中的山水、花草、虫鸟等作为绘画的主要素材，因为只有这些素材才能更好地传达出画家的心态和意趣。画家们在日常的生活中可以经常去山间、河边或者田野边去写生、饮茶以及游玩。长期在这种生活环境和生活方式的熏陶之下自然也就很容易形成这种追求大自然、追求平静的美好心态。

茶改变着人们的生活方式、塑造着人的精神世界和价值观，而价值观的变化反过来又会影响到人在其他方面的各种看法，并且这种价值观以及心态会在其画作中得到充分的展示。这就是茶文化对中国山水画创作所形成的影响。

2 山水画和茶文化的艺术审美

中国古代水墨画画家通常在包括花鸟、田园、山水等在内的各种绘画类型中都具有精湛的技艺，可以说大部分水墨画画家都创作了包含各种元素的画作，其中当然也包括了大量的与品茶和山水有关的绘画元素。比较典型的例子是文征明创作的《惠山茶会图》，其中描绘了人们在无锡的惠山中聚会、饮茶和演奏乐器的画面，山间的小亭和松树下的茶桌在画作中表现的栩栩如生。明代著名画家丁云鹏创作的《玉川煮茶图》实际上是人们在园林中的假山和芭蕉树旁边饮茶的场景。文征明的《惠山茶会图》中采取一种休闲、舒适、恬静的画面来传达出悠闲自得、追求平静的生活态度。人们在欣赏这些山水画作品的过程中可以观察到很多茶文化相关的元素，仿佛通过这些画面就可品尝到茶的清香与平和。除此之外，《松下品茗图》、《树林煎茶图》等也都是人们通过水墨画作品来反映品茶场景的佳作，事实上很多的古代山水画作中都融入了人们喝茶、品茶的场景。

大量融入了茶元素的中国山水画很好地诠释了人与大自然和谐发展的理念，并且这些作品中还融入了饮酒、奏乐以及悠闲交流等场景，这些丰富的元素很好地彰显了画作的精神内涵。将茶文化和茶元素融入到山水画的创作中可以更好的传达作者的精神追求，画面的丰富能够进一步扩展山水画的意境，更加突出作者的价值追去。

3 信息时代对山水画创作的影响

传统的绘画创作、展览、拍卖等活动大多是在线下的专业场所来完成的，只有那些参与到相关活动的人员才有机会接触到这些绘画的信息。而信息时代的全面到来将山水画的创作过程、展览环境以及拍卖环境等转移到了线上，形成了线上、线下两种模式。线上模式的出现让更多的人有机会去欣赏和评论山水画作品，这在一定程度上也会对山水画的创作理念、主要素材等产生一些积极的影响。山水画的创作如何在当前的时代背景下获得勃勃的发展生机，这是一个非常值得讨论的问题。笔者认为每一个画家都应该重视其作品在时代性、视觉性以及艺术性方面的完美结合。那些传统的画面布局方法、陈旧的绘画元素以及脱离时代的主题已经难以激发年轻一代的审美热情，只有对山水画的创作进行不断的创新，才能使其产生更强的生命力。信息化时代下人们在网络世界中能够获得海量的山水画作品信息和资料，只有那些具备强烈个人风格和突出艺术造诣的山水画作品才能脱颖而出，获得更大的成功。第一，在绘画创作过程中要对需要采用新的布局、视角、空间特点来提高山水画的视觉新颖度，避免与其他作品之间产生雷同的效应。第二，对常见元素进行创新性的运用。传统的山水画中常常单独描绘山水的风貌，或者将人的活动融入到宏达的山水背景之下，茶元素的就是一种典型的生活化场景。但是在信息时代需要山水画创作者对包括茶元素在内的各种典型绘画元素开展创新性的应用。第三，创作者在实现个人风格突破的基础上还应该重视通过自己的作品来反应时代风貌。事实上茶文化在当前的时代背景下也产生了很多新的变化，而这些内容也都为山水画创作提供了新的方向和元素。

4 茶文化融入山水画创作的途径

4.1 在山水画创作中采用新的茶元素

茶文化发展到今天已经形成了包括茶具、茶叶、茶歌、茶戏、茶食品、茶饮料、茶膳、茶服等在内的各种文化元素。传统的山水画创作往往是将人们在山林间饮茶畅谈的场景作为绘画的主要素材，虽然这种创作模式可以将品茶的场景与周围的山水实现自然的融合，同时又能将画作的精神充分地传达出来，但是毕竟同类型的作品数量已经非常多，如果继续采用这种模式来进行山水画的创作，就难免会与其他作品产生雷同的效果，这也不利于提高画作的创新力和影响力。因此，在信息时代需要作者在创作的过程中积极探索将新时代的茶文化融入到山水画中的方法。精美的茶具、富有生活化的采茶活动以及与茶相关的食品和饮料等都可以作为现代山水画创作的重要元素。通过对这些新素材的应用来提高作品的时代性、新颖性以及创新性，进而使作品和作者获得更大的认可度。

4.2 将茶文化的精神融入到山水画中

茶文化中涵盖的精神追求是丰富多彩的，无私奉献、孤洁无欲、坚守清净、谦逊大度、和谦廉美等都是茶叶饮品中呈现出来的精神面貌。茶歌和茶戏中则表现出广大劳动者对生产劳作的热爱、对生活的热爱，这是一种积极向上、乐观进取的表现。现代的茶具、茶食品、茶饮品以及茶服装则是传统茶文化与现代工业和审美相结合的产物，体现着价值观和审美观的多元化发展。当代人在看待茶文化时是否还是按照古代人那种中庸的、无争的、出世的态度，这一点也是一个值得商榷的问题。因此，在信息化时代的背景之下需要将茶文化中新的精神面貌和价值追求融入到中国山水画的创作中，不仅仅是通过融入茶元素来传达人们对平静、悠闲以及大自然的向往，还可以通过茶歌、茶戏、茶服装、现代茶具等表达人们对美好生活的向往，传达人们积极向上的生活态度。

茶文化以及与茶相关的元素在中国山水画的创作中出现的比较多，茶文化与山水画创作的精神理念具有高度的一致性，二者都可以反映出古人的哲学追求。在当前的信息化时代下茶文化有了新的发展，将新的茶文化融入到山水画的创作中可以激发出新的艺术美感，对二者之间的融合展开研究具有重要的美学意义。