中国古典舞技术技巧的审美,训练与应用研究

摘要：舞蹈作为一类艺术，不管是艺术类型或是艺术形式都呈现出多样化的趋势，各类舞蹈都独有特点，在我国古典舞一直占据极为关键的位置，究其原因，我国古典舞除了通过了历史积淀以外，还将56个民族舞蹈特征密切融合，可以说是舞蹈集大成者，但因中国古典舞技术技巧当前仍存在动作明显混淆以及人物内心表达不善等相关问题，为此，本文就中国古典舞的审美特质，分析中国古典舞中技术技巧的训练意义，分析当前中国古典舞技术技巧的问题，提出古典舞技术技巧的审美与训练策略，意为提高我国古典舞的发展效果提供参考。

关键词：中国古典舞  技术技巧  审美特质  训练  应用研究

中图分类号：J705文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0066-03

按照中国古典舞已有的考证资料，最早可以追溯至商朝，所以历史悠久，其一方面能够对传统戏剧表演和武术表演技巧与舞蹈造型实现有效留置和继承，另外一方面还需合理吸收西方舞蹈的艺术精髓。故此技术技巧、造型、动作具有博采众长之感，但在表演动作方面仍在维持传统文化的特殊格调，同时在我国古典舞艺术的表演中，容易让观众受到熏陶，主要原因在于舞蹈的技术技巧、舞蹈的神韵与审美合理融合，展现出舞蹈的丰富内涵与顽强生命力，可以保持高度集中力，并和观众的思想方面产生共鸣，所以我国正在深层研究古典舞的技术技巧方面，从而促进我国古典舞艺术文化的稳定发展。

一、中国古典舞的审美特质

中国古典舞所呈现出来的技术技巧，实际上就是表现并呈现中国古典舞艺术神韵与风采。在我国传统文化中神韵具体呈现较强的主观性，并体现抽象的感官体验形式。我们可利用诸多方式展现神韵，比如说音乐、绘画、写作等，其中最为关键的表现方式之一即为舞蹈。若古典舞并未传承其中的神韵，古典舞容易丧失生命力，很难打动受众，还难以让受众对古典舞魅力深入认识。在社会高速发展的当代，古典舞还需满足国家发展趋势。在历史高速发展的背景下，我们诸多时期的民族文化得到了传承，舞蹈也在不断发展中实现演化并传承。社会在高速发展的同时，历史呈快速变迁的状态，虽说古典舞在逐渐发展中出现了很大转变，但古典舞仍保留着中国传统的舞蹈文化特点。

二、中国古典舞中技术技巧的训练意义

我国古典舞除了将传统戏曲演绎与武术表演完美的融合在一起以外，还将西方舞蹈融入其中，历史非常悠久，也经常出现于戏曲表演及舞蹈表演等经典的动作与造型之中，具备传统的神韵风采，正因如此，中国古典舞和传统的戏曲、武术一般，针对舞蹈中的技术技巧发挥的作用极为重视。训练古典舞技术技巧又称舞蹈基本功，具体是指其作为中国古典舞的基本功，所有表演、动作、身段、神韵等都是以此为前提实现的获取，所以在舞蹈表演中技术技巧作为关键组成部分，其除了能够彰显出人物的特点，还是人物心理的主要表现，具备非常关键的现实意义。

三、当前中国古典舞技术技巧的问题分析

（一）动作存在明显的混用情况

基于目前的形式而言，舞蹈动作存在明显的混用情况，这是中国古典舞技术技巧面对的一大难题，诸多舞蹈人员并未按照不同节奏与力度实施调节，而是将舞蹈动作一律进行混乱使用，就算舞蹈表演的内容与决策发生了变化，但是表演动作并没有发生改变，长期都重复模仿。为促进舞台效果的进一步提升，完整舞蹈动作必须自成一套，前后呼应、反复强调，且不同的舞蹈阶段都需具备相应的表情、神韵、情感方面的微小偏差，若是舞蹈动作混用，舞蹈主旨与人物内心就很难实现表达。

（二）人物内心的表达方法不善

音乐作为人物情感及内心情感得到抒发的关键手段，舞蹈亦是如此， 一个优秀舞蹈如讲故事、听音乐一般，有高潮点以及前奏，自然也就有结局，也有其本身想要传达的情感与主旨。身为一名优秀舞者亦是如此，为了实现良好舞蹈表演的诠释，其需要对舞蹈表演角色进行用心体会，并对人物情感深入理解，但大多时候舞蹈技术技巧训练成为一种炫技，并非以人物内心表达角度入手，这就出现了本末倒置的情况，将无法实现良好角色内心的充分表达，在此基础上，很难根植于观众的心中。

四、中国古典舞技术技巧训练方法

（一）跳跃训练

每个身体健康的人必备机能就是弹跳，但舞蹈之中的跳并非那种与生俱来的弹跳方式。换而言之，舞蹈中的弹跳属于综合人体协调力、爆发力、移动素质、频率等组成一大综合素质。影响舞者弹跳的要素有很多，其中包括各个肢体部分的骨骼肌肉，其力量的强与弱、肌肉归速的快与慢、不同部位肌肉群的协调配合。另外，具体影响结构为小腿肌肉能力、大腿肌肉能力等，目前最关键的原因就是大腿肌群功能，其映射大腿肌肉群与地面的力量和周身的协调发力。

要想将古典舞表演造型做好，需强化基础训练，因此需要使用从远至深、从表到里的锻炼方法，使舞者储备丰富的技能，便于以后进行高难度动作训练。总体而言，要想满足跳跃高度，需加强训练下蹲，循环做好向下一位蹲、五位蹲训练，实质上，一个优秀舞者深知如果未做好深蹲根本无法合理开展跳跃训练，通过幅度较小的跳跃训练到幅度较大的跳跃训练，利用不同的训练形式，可以呈现出良好的训练效果。

（二）旋转训练

协调旋转训练非常重要，若蹲与对手臂活跃使用当作旋转训练技术的前期准备，在此基础上，协调意识就变成旋转训练思想的准备方法。旋转训练的完成质量，支撑身体不同部位的力量极为重要，但若是旋转训练缺乏了协调意识，很难实现舞蹈艺术高度的充分展现，无法达成理想标准。通常而言，日常中协调就是巧劲和省劲，其属于培养与塑造意识，虽说人们出生就有这种概念思想，但是在古典舞训练中需不断增强巧劲和省劲训练意识。

中国古典舞艺术的旋转训练，充分吸取了外来文化，比如说芭蕾舞在古典舞艺术表演中占有较大比重，但从严格层面而言，仍有诸多偏差。西方芭蕾舞全部旋转皆构建于直立前提下完成，而中国古典舞将很多民族特色充分融合，還体现出广泛采纳众人的长处，以及各方面的优点，概括来讲，古典舞的旋转训练需对以下维度给予重视：（1）收紧腰背时应该保持身体直立;（2）合理掌握甩头及留头频率;（3）当完成相关舞蹈动作时需维持重心平衡;（4）身体应跟随进度变化而适当调节。另外中国古典舞当中诸多旋转皆与古典韵律紧密相连，因此在完成旋转技巧时需要对韵律度合理掌握，让舞蹈动作密切连接舞蹈技术技巧，确保完成的流畅性，如此必定会带来别样美感。

（三）翻身训练

在古典舞的翻身训练中，动作要点就是腰部，发挥着重要的过渡作用，可以促进上下身动作协调与合理衔接。特别是无法顺利完成的技巧协调工作，只有维持上下肢的动作统一，兼具舞蹈技巧才能充分展现古典舞之美。从另一个角度而言，上下肢脱节是无法保证动作根据相应轨道来高效完成的，且无法流畅的完成高难度动作。因此通过观察翻身动作方式，一般会将胯作为轴心，机体倾斜后旋转，而整体翻身中，需摆正不同的仰、卧、倾等穿插动作。总体来说，翻身训练具有较高的肢体要求，需妥善配合舞者的上下肢体。

翻身训练应该融汇贯穿以下两个元素：一是舞者应配合好敞胸腰和顶胯动作;二是上半身需要满足圆轨迹要求，手臂晃动训练也要紧随节奏训练。所以翻身在协调手部、眼部、身体等方面具备特殊规律，具有极其严格的要求，不然将无法正常进行翻身训练。

五、中国古典舞蹈技术技巧应用方法

（一）合理呈现舞台剧情，展现人物特征

中国古典舞技术技巧在诸多层面都发挥着关键价值，如故事情节呈现的页数的涵义。在古典舞的表演过程中，可以考虑在其中加入不一样的舞蹈编排方法，如此必定会收获理想的训练成效，从而提升舞蹈的情感表现。所以，舞蹈编排技术的根本源自舞蹈特性的充分掌握，也是每位舞者的必备技能，更要在舞蹈实际编创中把技术表现力有效的提高，如此才能保证古典舞表现形式的多元化，并给持续发展舞蹈剧情提供新思路。在民族舞剧的表演过程中，人物性格都需利用动作进行呈现，所以在此流程中，技术技巧不能缺少，其价值方面也会获得充分呈现，舞者还兼具着人物形象的重塑。无论是独舞还是双人舞，亦或群舞，都能通过不同的人物形态实现明确塑造，从而实现历史人物、现当代伟人等的有效塑造，具有多样化形态。舞蹈表演技术的不同可展现出人物性格特征的不同，通过使用多样技术、技巧将复杂的舞蹈专业特征充分展现，包括诸多心理转变，这些都会给提高舞蹈观赏性包括剧目的整体水平注入巨大力量。不同舞蹈专业学生的适用技巧也并不同，所以在舞台表演中，应规避发生混淆乱用技术情况，相同的技术无法避免让受众出现味同嚼蜡的感觉，并与舞蹈学生的专业需求不符。如果无限量展示技术技巧容易使人感到似乎并未诠释舞者的性格与人物特征，此类技术方法无法实现完美舞蹈作品的鑄就。

比如说，舞蹈中存在一种燃情奔放类人物，可运用舞蹈技术技巧实现持续翻身、大幅度跳跃、串联翻身运动，这种剧烈运动，诸多技术技巧使舞者的性格和人物特征灵活体现。通常节奏极速，极具一定的强烈特质，原地旋转属于呈现舞者舞蹈作品的一种情感体现，可见良好的舞蹈节奏、舞蹈强度、舞蹈速度等相关技术呈现出人物的性格。

（二）舞蹈学者角色特征的合体呈现

在古典舞的表演中，不同人物的性格需以不同的动作进行体现，所以古典舞在舞台上的表演中技术技巧尤为关键。舞蹈能够保证一幕幕情景得到实现，而不同人物的形象刻画有利于生动与充实场景的塑造。如顽强反抗者、小家碧玉等差异性格皆可利用技术技巧偏差得到实现，能够实现人物内心活动的有效诠释。所以对古典舞技术技巧的合理掌握，除了能够让舞台剧情实现鲜活表现以外，还能彰显人物的性格特征，从而提升表演的韵味。

（三）深层融合古典舞表演和舞蹈剧目

中国古典舞发展历史悠久，随着时代发展长期发生着改变。但古典舞要想得到公众接受与理解，某种层次上来说需有效融合剧目与表演自身。如诸多受众熟知的舞剧或舞蹈《梁祝》，表述了对人们对爱情的自由向往。表演中需分成诸多阶段，从互相认知新鲜感，二者具有密切联系，至后续揭露真相，二者之间内心与情感的复杂变化都能利用表演与技巧实现有效融合。利用舞姿变化、舞蹈演员的动作变化，促进情节的起伏变化，并通过对蝴蝶意向化生物的充分借鉴，诠释梁祝对爱情渴望与二人相惜的爱情故事。利用一系列旋转、跳跃、翻身动作，对优美音乐节奏的掌握，为受众呈现良好的视觉享受。古典舞的剧情可在某情节中得以延续，所以运用动作具有承上启下的效果，每类舞种动作都非常关注舞蹈语言的表达方式。例如，激战中展示受伤，情节转换可在紧张环境下受到遏制，舞者低音带动了整体画面。在这种情境中，激烈战争需要对诸多技术技巧充分运用，通常伴着难度较高的重复跳跃以及翻转动作，将枪林弹雨表现的气势充分呈现，包括舞蹈主题为时间流转，采用原地旋转或持续原地旋转对时光的流逝合理展现，这就是常用的技术技巧舞蹈情节成功改变的实例。这种舞蹈可以合理表达动作语言，采用不同的编创方法，编排舞蹈动作语言。技术技巧能够有效诠释舞蹈内涵，还能呈现优秀的舞台效果，在此流程中，审美主体具有诸多技巧表演，体现古典舞的故事情节和内在情感，从而为舞蹈的表演注入新鲜血液。

六、结语

总之，舞蹈作为一类艺术，不管是艺术类型或是艺术形式都呈现出多样化的趋势，各类舞蹈都有各自的特点，在中国，古典舞一直占据着极为关键的位置。为此本文首先分析中国古典舞的审美特质，然后分析中国古典舞中技术技巧的训练意义，提出其技术技巧的应用，保证古典舞专业学者学习古典舞意识的全面提升，从而获得更多大众的青睐。

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作者简介：颜焱（1979.05—），女，职称：副教授，学历：大学本科，主要研究方向为舞蹈教学、舞蹈编导、舞蹈表演。