福雷艺术歌曲《秋季》的作品分析及其艺术特征

王 敏

(合肥幼儿师范高等专科学校 艺术系，安徽 合肥 230013)

加布里埃·乌尔班·福雷(Gabriel Urbain Fauré，1845—1924)是19世纪下半叶至20世纪初法国最有影响、最富代表性的作曲家，他一生创作了100多首艺术歌曲，广为传唱。福雷作为法国民族音乐协会的创办者和领导者之一,致力于发展法国民族音乐，并担任《费加罗报》的音乐评论人，直接引领着当时法国民族音乐的发展[1]。福雷还是一位非常出色的音乐教育家，凯什兰、迪卡斯、埃涅斯库等都是他的学生，最有名的莫过于拉威尔[2]。福雷在旋律写作方面有着非凡的天赋，其音乐创作风格受到了德国浪漫主义音乐特别是李斯特和瓦格纳作品的影响，后期的作品中又加入了宗教元素，表现出法国音乐从容优雅、精致简洁的艺术特点。他的艺术歌曲笔法细腻，情感含蓄，旋律优美流畅，具有一种自发的抒情气质，极富歌唱性，形式简练朴实，多表达平静幽雅的画面和温柔动人的情感。在歌词方面，他大都采用同时代诗人的词作，擅长将音乐同诗词相结合，使旋律听起来优美流畅，感情含蓄而深远，从而形成了精致、细腻、优雅的“法国式”音乐风格。艺术歌曲《秋季》的艺术特征正体现出福雷的这种音乐风格。

一、歌曲《秋季》的音乐形象和主题

《秋季》是福雷艺术歌曲中期创作阶段的作品，也可以说是他早期创作和中期创作的分水岭。这部作品的音乐形象和主题体现出浓郁的浪漫气质和印象主义风格，把古典乐派和浪漫主义的音乐风格表现得淋漓尽致。

(一)《秋季》音乐形象和主题产生的背景

1878年，福雷的创作进入第二个时期。他满怀信心地向自己心爱的人求婚，却遭到拒绝。爱情的失败给他带来巨大的感情创伤，他几近崩溃[3]，音乐成为他借以吐诉和抒怀的方式，他把失恋的痛苦写进音乐里，把他的情绪通过音乐表达出来。除了《秋季》之外，《摇篮》和《梦后》等作品都是用小调音阶写的，充满了忧郁感伤的情绪，失恋所带给福雷的精神打击和情感创伤在他的歌曲中尽情地流淌和宣泄[4]。

(二)音乐和诗歌的完美结合表达歌曲音乐形象和主题

旋律在音乐中歌唱，情感在诗歌中抒发。在福雷的艺术歌曲中，诗歌的因素占很重要的一部分[5]。《秋季》就是选用了著名诗人西尔维斯特的诗歌，有着很高的艺术涵养，诗词意境优美、典雅、浪漫，歌曲旋律优美、流畅，情感丰富，具有很强的想象力和艺术感染力，讲述了一个完整凄美的爱情故事，一个无奈忧伤的爱情结局，给人一种朦胧的感伤和凄美。音乐与诗的唯美结合，产生一种高贵优雅的气质和美轮美奂的浪漫情调。同时，微妙的感情和精巧的音乐相结合，共同表现了歌曲的音乐形象和主题，渲染出一种浪漫的意境，表达出悲伤的情绪。

二、歌曲《秋季》的乐曲结构特点

福雷的中期作品与早期作品相比，内容更加丰富，创作手法更加丰富，主要表现在乐曲曲式采用了三段曲式(Ternary form)，和声语言大胆创新，调式调性变化频繁，拓宽了歌曲的创作思想，音乐结构更加完整[6]。《秋季》的乐曲结构是带再现的单三部曲式(ABA＇)，曲式结构简明、匀称，具有典型性。

全曲共39小节，A段从前奏的陈述开始为#c小调，点明作者黯淡忧伤的心情，通过调性、音区、和声上的色彩变化，刻画出音乐的艺术形象和作者的内心情感发展。

B段以大调色彩出现，比较明亮、温柔，暗示了作者重温自己甜蜜的爱情，中间的调式调性由#f小调向A大调转变，似乎让人又回到葱茏的青春年代、梦幻般的爱情世界，如痴如醉，难以忘怀，“似乎我们的岁月可能重来，穿过迷人小山我们在梦中徘徊。那里，以前，我的青春年代曾经向我微笑！”

A＇段再现部回到#c小调上，再次把作者的心绪拉回到现实生活中，通过调式色彩，让每个音符都充满了无奈和感伤。梦醒时分，“我的双眼充满泪水，在我的心里，我的双十年华已全忘记！”

从整首曲子的曲式结构看，带再现的单三部(ABA＇)，结构规整、短小，歌曲伴随调式的变化，色彩上变得更加暗淡、忧伤，单一的伴奏织体表达了作者的伤痛，速度和音乐的性格也较为统一，没有很强烈的冲突，这正体现了福雷朦胧、简约、典雅的音乐风格，同时也体现了法国音乐的均衡性和精准感，朦胧的情感、略带忧郁的感伤通过这种单三部曲式结构完美地表现出来。

三、歌曲《秋季》的乐曲旋律分析

旋律是塑造音乐形象的重要手法之一，也是音乐的灵魂。《秋季》的旋律高贵而典雅，含蓄又细腻，没有多余的装饰，追求朴实、简约的旋律词汇，创造出极大的想象空间。旋律通过转调来进行音乐的发展，将简洁的旋律融入到音乐的发展中，来表现作者忧郁、悲伤的情感。

A段的旋律从四度跳进开始，紧接着旋律多在上行二度、三度上进行，然后向下行级进，音乐起伏不大，旋律犹如波浪般悠扬起伏、连绵不断，极为优美流畅，具有歌唱性，体现出抒情柔美、浪漫飘逸的法国式音乐特点，有着浓厚的浪漫主义色彩，正是这种平静的旋律表现出作者内心深处的伤痛；B段的旋律更加温柔(dolce)，调式、调性变化很多，篇幅更加短小，乐曲旋律依然是以二度、三度的上行、下行进行发展，采用级进的方式来表现旋律的自然流畅；A＇段开始的三个乐句都以上行大跳开始进行旋律的发展，然后在第三乐句上一直以最强的情绪保持下去，进一步来表现作者的忧伤。

四、歌曲《秋季》的乐曲和声分析

《秋季》是福雷音乐创作阶段第二个时期(1878—1887年)的作品。这一时期，作品伴奏的地位大大提高，和声语言的使用和处理开始颠覆过去的传统，进行大胆创新，采用了多种调式的融合，运用了大量的调式半音与变音和弦。

从作品的和声语言来看，《秋季》采用了功能性与调式化和声结合的和声配置手法。旋律在#c和声小调开始了三小节的前奏陈述，和声背景采用了低声部属持续音色彩手法，低声部线条c-g-b-#a-g-a-g，所有音都是依附着属音g出现(谱例1)，紧跟着是一个完全重复的低声部(1-9小节)。

谱例1：《秋季》

第10小节开始，低声部进入到主音持续，并维持了2小节，其中的低音b和d是主音c的临音(谱例2)。

谱例2：《秋季》

谱例3：《秋季》

谱例4：《秋季》

从24小节开始，旋律又回到了#c小调，是歌曲的再现部分，结尾处的最后三小节是主和弦的补充：Ⅰ—Ⅶ2—Ⅴ7—Ⅴ9—Ⅰ，大小调之间的转调使和声色彩更加丰富(谱例5)。

谱例5：《秋季》

五、结语

《秋季》唯美而精致的旋律，把法国艺术的古典美感表现得活灵活现。乐曲旋律含蓄而凝练，在严谨的技法中隐隐透出浪漫的情怀，将细腻复杂的情绪通过旋律表达出来，音乐情感细腻而敏感，节奏简洁，乐思含蓄深远，体现了法国艺术精致纯洁的风格特点。旋律的合情合景犹如静谧的乡村油画，而旋律变化的和声犹如乡间曲折的小路，在细微的节奏转折和微妙的和声中蕴藏着深厚的情感，呈现出缤纷的色彩和画面感。

福雷是法国艺术歌曲的创新者，拥有自己独特的风格和极高的艺术性。他始终坚持自己的创作原则，一生共创作了100多首艺术歌曲，其创作的艺术歌曲超凡脱俗，既带有法国古典主义严谨、克制的风格，同时又保持着法国19世纪浪漫主义风格，是法国艺术歌曲和欧洲古典艺术歌曲宝库中的重要组成部分，其特有的高雅气质为全世界热爱音乐的人们所青睐。我国传统声乐教学中的艺术歌曲教学曲目多为意大利、德国、奥地利等国作曲家的作品，法国艺术歌曲的演唱与教学是中国高校声乐教学中比较薄弱的环节，对福雷艺术歌曲《秋季》的作品分析及艺术特征的研究，不仅是对福雷艺术歌曲研究的一种补充，同时对推动法国艺术歌曲教学也有一定积极意义。