论紫砂陶刻情感的表达——作品“砖方”壶的创作及评析

朱倩冰

独创性和个性是个人的印章，古人说：“风弄林叶，态无一同；月当流波，影有万变。”真正的艺术家能够在一些人们耳熟能详、一眼带过的事物中阐发新韵，用自己的创意将这些东西一点一点地升华，这在中国传统的书法艺术中屡见不鲜。同样是汉字，行草楷隶，百家不同，似乎就印证了“人有人一体，你体还你体”的古老感悟，名家留铭落款，成就千古名篇，后人无论怎样临摹，几乎都成了传唱，但凡能有所超越者，无不在原有的基础上塑造了属于自己的创造。以此而言，紫砂陶刻正是属于这样一种创作形式，传承千古，活在当下，紫砂陶刻的创作更多的是一种传承以及创作者自身情感的表达。

作品“砖方”壶是一件紫砂壶中的方壶，方的造型如同砖块一样，硬朗、凝实并且干净利落。这样的造型让茶壶的壶面产生了大面积的平面，从整体来看，这样的平面在整个茶壶的结构当中缺少线条轮廓等等内容的填充，是显得较为空洞的，这个时候，紫砂陶刻就能够很好地填补这一空间，通过陶刻的内容刻画，不仅仅是起到一个填补装饰的作用，更能够借由陶刻来表达创作者的某些情感。

这把壶上的陶刻选自“唐宋八大家”之一的苏轼所作的《水调歌头》：“应不恨何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”同时在另外一面，则刻画了一张图，下有人物，上有缺月，草浅條飞，夜下静思。用茶壶的两个面，呈现了一幅字画相互联系的独特情景。很显然，这样的刻画表达了一个古今以来每个人都会思考的问题，生命中总会有悲欢离合，人与人之间的情感总是希望能够“共婵娟”，这种情感超越了时间和空间，有着十分强烈的现实性和普遍性，挑选这样的题材来进行陶刻创作，显然更能够引起别人的共鸣，通过共鸣也就能更好地达到表达情感的目的。

通常状态下，紫砂陶刻在刻画的时候都会融入刻画者本身的印记，不同人的习惯，下刀的深浅，将会形成一种微妙的差异感，所以即便是刻画的大小相同，字体相同，画面相同，这些经由一刀一划的差异感还是会逐步叠加，使人能够分辨出其中的不同，这也就为陶刻的情感塑造奠定了基础，优秀的创作者会利用这一点，释放更强的个人风格特征，让人能够明显地感知，而这样一来，刻画的习惯特征本身也成为了陶刻作品本身的艺术性质之一。

从功能性而言，茶壶是一种生活器具，是用来喝茶的，茶壶有大小，小壶自斟自饮，大壶款待亲朋。作品“砖方”壶从功能性来讲，就是一件能够适宜生活交往的茶壶，这样的作品搭配上苏轼的千古名篇，其目的显而易见，那就是诠释一种情感交流的需求，结合当下时代的背景来说，显然有着现实的意义。现代社会仰赖于信息技术的发达，人与人之间的距离感变得前所未有的接近，但同样也正因为此，人与人之间的情感交流也变得前所未有的远，人若长久，千里共婵娟，这不仅仅是古人的烦恼，也是现代人的烦恼，作品“砖方”壶上的陶刻所要表达的正是这种自古传承至今的“烦恼”，并顺理成章地提出了解决方案，那就是通过茶壶来面对面地喝一杯茶。

在紫砂陶刻创作中，事实上一直追求着一种虚幻的“雅”趣，这种雅趣是高于一般的生活日常的，属于更高层面的精神需求，这在过去，受时代的局限，那大多就是一些“风花雪月”，而当代社会是一个高度繁荣和复杂的情况，人的眼界更加宽广，普通人的情感生活也更加丰富，单纯的脸谱化的“雅”已经不能够吸引到现代人的注意，所以陶刻情感的表达就需要更加深入地挖掘一些贯穿古今的元素，苏轼的这篇《水调歌头》就发挥了这样一个作用，通过情感联系古今，也将带有古典色彩的“雅趣”引导进了现代人的生活，发人深省，浮想联翩。

结语：紫砂陶刻是一门综合性质越来越强的创作形式，手上的技法、心中的想法，决定了陶刻画面的优美程度和内涵的深度，谁都想创作出脍炙人口的作品，所以常常会对古代经典名篇予以借鉴，在这个过程中，理解和感悟是必不可少的过程，要从情感上贯彻创作始终，这样的刻画才会是具有灵魂魅力的，也会让被引用的题材焕发新的光彩。