点、线、面在陶艺装饰中的运用

2021-12-08尹巧宜

西部皮革 2021年20期

尹巧宜

（广州市轻工技师学院，广东广州 510320）

1 点、线、面以及陶艺装饰的概念

1.1 点的概念

在几何学中，点只有位置的不同，而没有形状大小之分。但从艺术设计的角度，点在平面构成中是有位置、形状和大小的，它是造型艺术中最小的构成单元[1]。在陶艺装饰中，我们可以对点的形状、大小、位置进行加工、变化、组合，让它们成为任意我们需要的形状。点是工具与材料首次碰撞的结果，当小泥点落在坯体上、当泥工刀在坯体上戳一下，空白的基面上就生成了点。

1.2 线的概念

线是点的移动轨迹，也就是说，它是由点产生的，当点有秩序、有方向地运动，就会产生不同形式的线：直线、曲线、斜线、折线、组合线、复合线等形式。在陶瓷装饰艺术中，线具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格等属性，我们通常用贴、刻、镂、画等方法来表现不同的线。

1.3 面的概念

面是构成各种可视形态的最基本的形，面具有长度、宽度和形状。在陶艺装饰中，可以理解为基本的平面，承载艺术装饰内容的物质平面，即坯体本身；亦可理解为装饰的块面，可以是单独的形状、图案，或是点、线的有机排列形成的面化的效果。

1.4 陶艺装饰的概念

陶艺装饰首先是一种行为，是陶艺审美功能的重要体现，指在陶瓷上进行艺术加工的方式和技法，通过运用各种装饰方法，提高作品的艺术性、审美性，达到理想中的装饰效果。此次主要研究点、线、面在陶艺装饰的立体和平面中的应用、如何运用平面构成中的基本要素，有意识、有目的地结合美的形式法则，将抽象的理念在具象的基面中呈现出来。

2 点、线、面在陶艺装饰中的作用

2.1 强化正确的虚实关系

在陶艺装饰中，所有的装饰元素都可用点、线、面概括，对它们合理的编排可以强化正确的虚实关系。不管是陶瓷彩绘还是塑雕，正确地处理好虚实空间关系尤为重要。以塑雕中的捏花为例，当需要对简单、空洞的坯体进行捏花装饰时，如果我们在装饰过程中，只考虑每一个独立现象，而不考虑相互间作用的现象，那画面就会没有主次、虚实，效果散、乱、花，毫无美感。反之，我们将整个坯体看作一个基面，再将装饰元素以点、线、面来概括，重新思考它们在基面中的大小、位置、虚实、排列及相互间的作用关系，那么基面的视觉流程会一目了然，主体更突出。

2.3 塑造丰富的装饰效果

可以肯定的是，在艺术学习的道路上，我们都必须掌握一定的通识和素养。初学者要接受很多前人积累的科学知识，以其为指导，不仅包括技术现象，还有创作法则以及对艺术元素的基本认识[2]，点、线、面作为画面的基本元素，我们要深入研究了解它们的性质与应用，才能恰到好处地发挥其艺术效果。在陶艺装饰中，同一个装饰题材，我们可以用点、线、面不同的形式呈现。以捏茶花为例，同一种花，如果在表现形式上不做任何的艺术改变，坯体装饰将单调、无趣。换一种思维，在坯体上用泥条、小泥点、泥片等元素呈现同一题材的茶花，画面装饰效果会更丰富、有韵律。对于不同的装饰题材，我们要捏不同的植物对坯体进行装饰，由于植物的大小、形态各异，如果不能很好地用点、线、面的构成法则进行疏导，很难使画面达到丰富与统一之间的平衡。

2.3 营造恰当的情感氛围

在陶艺装饰中点、线、面并不仅代表元素形态，不同形态的点、线、面有不同的视觉特征，例如，直线给人严肃的视觉效果，而曲线给人活泼的动感。理解了不同元素形态的性格，才能巧妙地营造出所要表达的情感氛围，这才是艺术审美透过表象看到本质的一种升华。

3 点、线、面在陶艺装饰中的运用

3.1 点、线、面在陶艺装饰中的立体表现

陶艺装饰中，点、线、面的立体表现主要体现在捏塑和镂空两种装饰手法。如何使得坯体表面的装饰即清晰又生动，这就要求画面的点、线、面关系处理得当。如图1《生长》这一作品，通过捏塑、按压呈现出不同造型、肌理效果，以抽象表现为主，夹层留空，右侧的豌豆型我们可以理解为面；豌豆形状内部多种抽象泥条排列组合，则是线；外围用按压的方式做一些粗糙的肌理形成对比，即点。点、线、面这三种元素综合应用，疏密的变化、肌理的表现无一不体现了完美的空间感和韵律感，很好地诠释了“生长”这一主题。

图1 《生长》

又如图2《流》，通过镂空技法，呈现以曲线分布的点，这些点的方向不同，行云流水、自然灵动，营造了温馨、浪漫、流动的陶艺装饰效果。

图2 《流》

3.2 点、线、面在陶艺装饰中的平面表现

点、线、面除了陶艺装饰中的立体表现外，在陶瓷彩绘中也是创作者常用来表达设计意图、情感的重要元素。陶瓷彩绘与绘画艺术是相通的，只是媒介和材料的不同，因此点、线、面不管是从元素形态的角度还是它的艺术排列法则，在陶瓷彩绘中都有着同样重要的意义。绘画中运用点、线、面已经历史悠久，例如宋代杰出画家米芾对点的独特运用形成了独具风格的“米”点山水。十九世纪的点彩派代表人物修拉，绘画笔触均以点的形状呈现，算是美术的一种新尝试。再说到对线的运用，其历史更悠久，从中国汉代帛画石像和古埃及浮雕上的线条中就已经很清晰地看到它丰富的表现力和形式美感。从古至今，点、线、面在艺术创作中的运用举不胜数，在陶瓷彩绘中，我们不仅要对它们有形态上的认识，更要懂得合理地分布与再创。

3.2.1 构图形式中的分布思考

构图形式即彩绘时根据题材和画面表现空间的范围，把要表现的形象进行组织、划分，构成一个协调完整的画面。把彩绘中的所有装饰元素用点、线、面来概括，我们要思考这三者的位置、大小、比例关系。以图3《以梦为马》为例，整个瓷板的留白，我们可以理解为最大的面，马的造型均以长短、粗细不同的线构成，花可以概括为画面中的点，三种元素的关系相辅相成，装饰形式从简单到复杂，空间关系从平面到立体，位置关系从整体到局部，装饰效果主次分明、节奏感强，可谓是一个成功的构图分布案例。

图3 《以梦为马》

3.2.2 装饰内容中的元素再创

提到陶瓷装饰内容，我们会想到：人物、动物、花鸟、鱼虫走兽、纹样等[3]，而以上所有内容都是由点、线、面组成，我们需要做的就是将有限的内容，通过对点、线、面的再创，衍生出无限种可能。首先是抽象的视觉心理上，比如我们要在坯体上彩绘花鸟，传统的思维是用白描勾线技法，先描绘线稿、再上色，如果我们打破常规思维，用任意方向同心的直线做骨骼，再根据画面需要，在骨骼中顺着同心点添加花鸟内容，这样出来的装饰效果整体来看会是一种发射、渐变的，无形中我们的装饰内容从纯粹的花鸟中抽离出来，画面多了发射、渐变的视觉效果。其次是装饰内容本身的再创，点、线、面本身就是三种不同的装饰内容，但通过艺术加工它们可以衍生出无数的新形态，就以装饰纹样为例，所有纹样可分为三种：规则纹样、任意纹样、自然纹样。首先，规则纹样则是由几何中的点、线、面形成，我们可以通过改变它们之间的关系，从而衍生出新的纹样。比如当我们只能用两个大小相同的圆形在陶瓷坯体进行装饰时，通过改变二者之间的距离关系就会产生不同新情形，即分离、覆叠、透叠、减缺、差叠等，这些都是由规则的几何图形衍生出的新的纹样。其次，任意纹样是由我们人为产生的，比如给到我们的装饰内容是曲线时，我们可以通过改变曲线数量来呈现不同的装饰纹样，去思考个别线与一组线、个别以及一个复合线的关系，通过重新排列、组合让原本单薄的内容更生动、饱满。最后，自然纹样顾名思义就是自然产生的，它是不可复制的，如陶艺作品的釉面裂纹，经过高温烧制，釉面可能会产生自然的裂纹线条、大小不一的气泡、釉沉淀导致深浅不一的块面；再比如蜂窝组织结构的点、线、面形态；闪电的线性结构。以上举例的自然纹样虽不可复制，但在艺术中一直被引用、模仿，同样是我们在装饰内容时可取的点、线、面元素形态。