高校艺术设计专业设计素描课程教学改革的探索与研究

程亚瑞

（郑州西亚斯学院艺术设计学院，河南 新郑 451150）

1 素描材料技法的拓展

在以往的素描教学中，用铅笔、炭笔排线条、画调子几乎成了素描的唯一表现手法，这使得素描的表现手法匮乏、千篇一律。然而不同的工具有着不同的艺术效果，应当拓宽对素描工具材料的认识，广泛挖掘尝试不同工具材料表现的可能性，最大限度地拓展素描的表现能力，增加素描语言的丰富性，展现其独特的艺术魅力。

素材材料可以分为干性材料与湿性材料，干性材料分为溶于水和不溶于水两类，干性材料有铅笔、炭笔、色粉笔、炭精条、索斯、歇别、散基那等，但各种可溶于水和油的颜料都可以作为素描的湿性绘制材料；湿性材料有水墨、钢笔水、油画色等。这里重点介绍一些大家不经常用到的一些素描材料。索斯、歇别、散基那这三种材料是干性材料，可溶于水。索斯原是一种俄罗斯特有的素描材料，现已经国产化，其主要成分为石墨，有黑色、灰色、灰粉绿、深褐色等十几种颜色，圆柱体形状，质地较软，溶于水，可以干画法、湿画法、干湿结合（如图1 所示的学生作业）。该作业先把索斯刮成粉末状用水搅拌融化，然后用排刷蘸取索斯铺底色，对背景进行了统一处理，画面上留有排刷刷过的肌理效果，等画面晾干进行干湿结合，最后根据背景进行统一调整画面。在湿画法或干湿结合表现时，前提是一定要把素描纸进行裱纸，防止遇水纸张变皱，影响后期作画效果。湿画法同样先把索斯刮成粉末状用水搅拌融化，直接用排刷或笔蘸取索斯进行表现即可。切记在纸张未干的情况下，避免用橡皮去擦拭画面，防止纸张破损。

图1 干湿结合画法（学生作业）

散基那现在也已经国产化，由赭石色和朱砂红等天然矿物原料制成，颜色的色相在朱红色和赭石色之间，比索斯细一些，用法相似。运用索斯、排刷、毛笔、粘块、刮刀等材料可以快速地处理画面效果，呈现出意想不到的肌理效果，表现形式丰富多样。

歇别由深褐色的矿物原料制成，有几种色向和明度不同的品种，纯度最高的色彩类似熟褐色，纯度最低而且最重的为黑色。形状和散基那基本相同，质地较软，溶于水。

湿性材料以水墨和油画色为例。水墨一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化以表现物象，有独到的艺术效果[1]。说起中国的传统绘画，大家第一个想到的就是水墨画，也就是国画。但是水墨画本身也是素描绘画形式的一种。提起水墨画，就是水和墨，黑色和白色两种色调构成，以墨为主要的作画原料，并根据加水的多少区分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，最终呈现出不同的黑白灰的层次。

油画色是唯一用油做稀释剂和黏结剂的素描材料，它一般不和水溶性材料合用（除了做特别的效果时）。选择油画色的色彩做素描材料要本着单色的原则，如黑色、褐色和土黄色系列较为常用。

以上素描材料的运用与技法的拓展，可以丰富素描的艺术表现形式，使学生对素描的认知不再单一，可以激发学生尝试不同的材料，探索新的素描表现方法，展现素描的艺术魅力。

2 经营构成

大一的设计素描课程训练得更多的是创意素描，创意视角是我们选择生活的一种能力，选择自己想表现的物象经营画面构成，研究构图如长形构图、圆形构图、左右两个构图等。在以往的素描教学中，很多同学几乎都是胶带一粘、图钉一按就开始画作业，纸张外形几乎没有变化。但在画作业前至少应当有几个方向的思考，首先，先画数个不同的草图，以便做出最佳的选择；其次是画面结构线安排，实际上结构线是画面的脊梁，它决定了一张作品的取舍、视角与结构；最后是黑白灰色块归纳；除此以外，要考虑画面是追求平面效果还是空间效果，寻找独特的艺术视角、表现手法和形式语言。

3 教学内容

《设计素描》课程的培养目标是在提高学生造型基础能力的基础上，重点培养学生的创新思维与设计意识，做好基础课与设计专业课程的有效衔接。在以往的设计素描教学中注重写实和再现物象元素，现在一改过去画传统静物（瓷瓶、陶罐、水果等）的做法，提倡教学方法的多样化。强化创作，从素材到创作，加强对于素材的运用及处理。强调创作，达到写生即创作，作业即作品的效果，使学生发现美、创造美、原创性，提升学生创造力。

一方面，注重设计题材的多样化。让学生从生活中提取创作素材、从民族文化元素中挖掘素材，让思政元素融入素描教学中。在元素形态选择时加强创新性，元素与元素之间表现形式要多样化，以表现古代中原地区的典型文物设计为主题的创意素描《厚重河南》为例（如图2 所示），学生在搜集先秦青铜器及仰韶文化彩陶资料的基础上，系统了解了文物产生的时代背景、造型与纹饰特征、工艺制作等知识，让学生在艺术学习过程中了解中华文化变迁，汲取中华文化艺术精髓，增强文化自信。在作业构图上采用散点透视、解构、重构、叠加等方法；在表现手法上运用明暗写实、肌理表现。也可提炼线条表现或者泼洒、拼贴、对印的手段增强设计素描的表现力，凸显个性化创意素描语言。这样的艺术作品既体现中华传统文化元素，又呈现出设计新格调。

图2 创意素描《厚重河南》（学生作业）

另一方面，加大平面装饰性素描练习的力度，强化构成设计意识，在教学中添加线性装饰素描训练，可用不同的绘制形式进行创作。在课程训练的材料选择上不限工具，尝试广泛利用不同材料和媒介，达到训练综合性表现力的目的，可以运用铅笔、炭笔、毛笔、索斯等。纸张可用素描纸、宣纸、毛边纸等，也可结合多种材料进行实施制作表达，重点是观念改变，鼓励学生的创作热情。作业设置结合各个专业方向进行设计，减少传统绘画训练，加强设计思维与创意，强调画面构成关系，不仅仅只是训练造型与体积关系，更加注重设计意识训练。

4 教师自身能力

目前很多艺术设计专业的基础课教师大部分都是纯绘画出身的[2]，对于素描课程的讲授更倾向于传统素描的表现，应当加强教师对设计专业的素描教学认识及提高其专业业务能力，大力支持教师的专业学习与培训，拓宽其知识储备。其次，教师应该努力提升自己的教学水平，讲授内容要有新意、亮点与特色，与时俱进探索新的教学方法，运用线上线下混合式的教学模式，选择多元化的教学方法和教学辅助手段为教学服务，如课堂讲解、教师示范、课堂讨论和带领学生参观展览等。课堂讨论环节可以增加教师对学生作品的点评、个人的自我点评及生生互评等，加深学生的印象，活跃课堂气氛。将新理念、新方法运用到课堂教学中，加强教学反思[3]，同时还要建立一种立体多维的教学模式，以培养创新能力和实践动手能力的综合性艺术设计人才为目标，注重学生创新能力的培养。

结语

通过这些素描的教学改革的探索与研究，让学生能熟练地运用不同的素描材料，拓展素描的表现形式与技法，激发学生的学习兴趣，加强学生思维意识的转变，普及构成设计知识，提高学生处理画面效果的能力。在教学环境中始终坚持从学生出发，构建一个教师引导、学生为中心的教学体系，采用以创新思维训练为主的教学模式，使素描教学课程和教学方法处在一种开放的、循环的良性状态。

针对目前设计市场的市场环境和艺术设计人才的特殊要求，教学中采用动态化和弹性设置为主的课题模式，以此来调动学生的创造性和主动性。并且对课程的知识体系和能力结构进行了新的排列组合和提炼，最终确定了能力培养为主要目标，形成了把知识传授、能力培养和素质教育相结合的三位一体的模式。

从不同的角度来探索和发现设计和素描的内在联系，实时地调整素描课程教学，针对不同的专业方向对课程设计做出相关的调整，着重培养设计意识，把感性和理性相结合。把“设计表达训练”和“创新思维训练”进行了探索性的结合，也进行了有针对性的尝试和训练，以此来激发学生的能动性和创新性。