分析雕金珐琅工艺在首饰中的应用

王鑫

（鲁迅美术学院，辽宁 大连 116000）

1 雕金珐琅工艺简介

雕金珐琅工艺是两种工艺的结合。首先，在金属表面使用錾刻工具錾出设计好的纹理，錾出一个平滑、整齐又有规则的、带有凹槽的表面。但如果錾刻部位工艺制作不佳，线条是不均匀的，有高低点，那么最终作品效果也会受到影响。现当下因为有錾刻机械的出现，錾刻金属这一步也可使用机器来加工完成。其次，在已经錾刻好纹理基底的金属物件表面烧制透明或半透明的珐琅，之后经过打磨、点金等步骤一件雕金珐琅作品即可诞生。

珐琅工艺从欧洲传入我国，在明代景泰年间发扬，至现在此工艺已发展到炉火纯青的地步。在金属物件表面錾刻纹理，不仅仅是为了吸引人们眼球，还可以通过透明或半透明的珐琅反射出底部金属肌理的光线，赋予了珐琅新的视觉效果，给予珐琅晶莹透亮感和生命力[1]。

2 雕金珐琅工艺的起源与制作流程

2.1 雕金珐琅的起源

早在公元前3 世纪或2 世纪，欧洲凯尔特艺术时期人们已经开始将青铜器皿与珐琅工艺结合，做出一些实用品或工艺品。此时的珐琅还并不完全是我们现在所认知的珐琅，仅仅是玻璃被烧制变软成为糊状，然后附于青铜之上。这便是雕金珐琅工艺的早期雏形。因凯尔特人创造的凯尔特曲线样式与珐琅的结合效果惊艳，常使作品富有动感与韵律，所以在整个欧洲罗马时期常常被使用。在罗马帝国后期，雕金珐琅工艺被广泛应用在胸针之中，主要使用凯尔特图案进行装饰。

2.2 雕金珐琅工艺制作流程

雕金珐琅工艺的制作流程在复杂中具有独特的美感。首先定模，使用黄金打造出具体的饰品形状，所有加工都将在这个模子上进行。然后是珐琅的掐丝，将纯金拉成0.1-0.2 mm 左右的细丝，花丝必须粗细均匀否则容易烧断。再将两根金丝相互紧密缠绕成麻花形备用，模子上的肌理线条都是用麻花形金丝勾画。

定型这一步是最考验艺术功底的，在模子上用形状适合的金丝勾勒图案，并将其与金属底板牢牢地焊接在一起。首饰饰品的体积普遍很小，操作上有一点失误就会差之毫厘谬以千里。即使是具有几十年从业经验的金匠也难免有失手的时候，每个焊接点都要全神贯注，十分耗费精力。

与瓷器使用的液体釉料上色有所不同，烧蓝的釉料采用纯天然的珐琅釉料（多为粉末）来上色。用小勺将这些粉末填充在不同的图案中，每一处的粉末填充都要厚薄均匀，这是考验工艺熟练度的一步。随后将填充好珐琅釉料的半成品放入窑中进行高温烧制，窑内的温度要始终保持在八百摄氏度以上，时间全凭制作者的经验和感觉。珐琅釉料对温度极其敏感，同样的材料同一炉烧制效果都不尽相同，可以说作品美感度的高低也具有一定的运气成分。

循环操作上色和烧制两个步骤通常需要多次的试验，直至釉面达到预期的厚度。在这三四次的循环操作中有一个失误就会前功尽弃，而且往往烧到最后一道，前面几道的外观形状产生了变化，导致最终效果达不到预期。如果以上步骤都成功，就可以制作出成功的雕金珐琅首饰作品。但是如果制作过程失败了，在一个作品报废后，需要将过程中用的原料黄金重新提纯。但是所使用的那些天然宝石釉料、人工、时间成本都打了水漂[2]。

3 首饰中的雕金珐琅工艺应用

尽管雕金工艺（含错金银、锤揲、錾刻）和珐琅工艺在中国流传已久，并在各自制造领域工艺已达到登峰造极之地步，但将两者相结合产生出新的实践工艺在国内还较为少见。在此列举出一些国外优秀设计师的雕金珐琅工艺首饰作品，供我国的金工艺术家和珐琅艺术家加以参考和学习，望国内优秀的首饰设计师可发挥主观能动性创作出更加优秀的雕金珐琅工艺作品。

图1 伊丽莎白·盖奇有限公司出品

Elizabeth Gage 中文名为伊丽莎白·盖奇，1937 年生于英国，1968 年在切尔西艺术学院和约翰·卡斯学院学习设计，成立了伊丽莎白·盖奇有限公司。她也是国际著名的首饰设计师，获得过诸多大奖，例如：戴比尔斯钻石国际奖、女王出口奖等。在她半个世纪的职业生涯中设计了大量且经典的首饰作品（见图去），这些作品均具有收藏价值。Elizabeth Gage 的作品在创作时融入了建筑和自然主题，并加入巴洛克、精美的青铜器、石头等元素，将这些元素与珐琅和金属结合，便是她设计首饰的手法[3]。

Phil Barnes 中文名为菲尔·巴恩斯，专门从事雕金珐琅工艺制作，生活在金工制作世家，自幼接触珐琅工艺。他擅长将雕刻好纹理的金属与半透明的珐琅相结合，著有Engraving and Enamelling The art of champlevé 等书。他的作品往往带有新奇的趣味（见图2），比起作品的设计Phil Barnes 更多注重的是工艺本身能够带来的具有生命力一般的视觉效果。Phil Barnes 的作品从制作到雕刻再到烧制均由他一人完成，可见他对作品制作的每个环节都了如指掌。

图2 Phil Barnes 作品

De Vroomen Design Ltd 中文译为德弗鲁门设计有限公司，在1976 年3 月成立于英国，主要从事的是珠宝及相关物品的制造。擅长出品雕金珐琅工艺作品，常以贵金属和珐琅搭配钻石、珍珠、宝石等材料设计出精美绝伦的作品。多元化的元素搭配粗犷的线条和厚重的色彩是De Vroomen Design Ltd 出品的外观形式，精巧而又稳重的风格特点使得其备受消费者青睐。

4 知名首饰品牌的雕金珐琅首饰

4.1 走向国际的珐琅首饰

国外认可度很高且具有国际市场影响力和认可度的首饰品牌有很多，我们可以将其定义为“国际珠宝名牌”。“国际珠宝名牌”这一称谓代表的不仅仅是高昂的产品价格和极高的市场影响力，更多的是品牌所传递的文化价值及内涵，其在消费者心中的声誉威望，以及所代表的特定社会阶层符号等非量化评估的无形资产。

要成就一个具有长久生命力的国际珠宝名牌，除了具有品牌个性的设计风格、顶级精湛的制作工艺以外，也必须具备把握发展机遇、营造品牌个性、传播品牌精神的商业运作和营销管理战略。需要品牌不断追求自我创新和突破，不懈追求完美的品质和服务。所谓“国际”是从品牌的经营规模和世界市场覆盖率方面来评定的。

国际品牌是指其在国际范围内有广泛的布局，或是在重要市场国家享有绝对高的声誉，再者是在珠宝史上具有划时代的影响力。所谓“名牌”是指品牌有极高的知名度和美誉度。它不只是人人都知道而已，更是人人都渴望拥有。有意购买和渴望拥有是截然不同的消费诉求，促发购买的行为有很多原因，其中有很重要的因素包括实用、性价比甚至是便宜等。而渴望拥有则变得和价格的关系不再紧密，而是一种社会、圈子、身份的认同感以及更高层次的享受。

同时现代社会人们的审美不断提高，传统首饰的造型已经满足不了人们日益开阔的眼界。运用多种材料综合制作的当代首饰更受大众群体的青睐，雕金和珐琅首饰更是在著名首饰品牌中拥有一席之地。

4.2 “织纹雕金”工艺与布契拉提

Buccellati 布契拉提(意大利品牌，创立于1919 年），截至2021 年5 月，Buccellati 在18 个国家和地区拥有170 家门店，近年来在我国的北京、上海、深圳也有了新增门店。历经长达百年的历史积淀，Buccellati 具备极高的国际市场占有量和认可度。

图3 De Vroomen Design Ltd 出品

布契拉提的产品非常有辨识度，布契拉提的创始人马里奥是古老技艺——“织纹雕金”的传承者。他志在将织纹雕金工艺发扬光大，重现文艺复兴时期细腻典雅的艺术风格，还不断创新、演变出多种不同的织纹。他为单调的金属赋予更多细腻优美的形式，让织纹雕金加入到金银首饰当中。正宗的织纹雕金工艺由经验丰富的工匠们世代相传，也是这个品牌赖以生存和发展的根本。每一道线条都由金匠手工细雕而成，线条或是平行缜密，或是交织重叠，线条切割金属表面形成独特的纹理效果。

百丽岛的海岸风暴首饰采用布契拉提经典的“rigato”雕刻工艺和蜂巢镂空雕刻，复杂的设计正展现出传统而妩媚的布契拉提风格。白金基底和帕拉伊巴碧玺、钻石打造简单色彩组合，呈现出自然的华丽感受。其灵感来自雷东（OdilonRedon）的画作The Fall of Phaëton。对细节工艺的苛求和极致标准的坚守，形成了布契拉提的绝对优势。布契拉提所缔造的产品，其结构非常之繁琐复杂，精致的雕金纤维结构成为它独有的标识。

5 结语

雕金珐琅工艺在国际已享有盛名，但在国内鲜有闻。对于金属工艺技术的探究，国内已有上千年的历史，对于珐琅工艺的应用，已是炉火纯青。再次探究雕金珐琅工艺在首饰中的应用，实质上是希望看到首饰设计师对传统工艺的提升和突破，甚至是在工艺手法及艺术形式上的创新。

各艺术领域皆有局限，打破局限跳出传统，创造时代审美风格，更是值得我们去探索和考究的。想要设计出优秀的作品，除了从工艺方面入手，还可从材料、手法、题材、艺术形式等方面切入。将杂糅的元素经过提炼，用设计师自己的思维重新排列，形成自己的、带有鲜明风格特征的作品。这样一来传统的工艺与新潮的设计思维相互融合，就不断地促使着优秀作品的产生。