现代插画艺术与传统漆画的结合

2021-12-08杨馨雨田宝华

西部皮革 2021年20期

杨馨雨，田宝华

（西安工程大学，陕西西安 710048）

1 漆画的起源、发展及应用

1.1 漆画的起源及发展进程

漆画是由传统漆艺演变而成，在我国有7000 多年的历史，早于河姆渡时期便有朱漆碗产生；魏晋南北朝时期，漆艺作为器表的装饰广泛应用于生活用品和墓葬用品；宋元时期，漆工艺传入日本，主要表现方式为雕漆；明清时代漆艺应用于家具的各种工艺装饰，此时为漆器的黄金时代。由于漆料自身的特性，漆画一般用色明快、形象简洁、风格粗犷，漆器大多数是以实用性为主，观赏性没有那么明显。后期瓷器兴起，漆画市场明显受阻，慢慢演变成陈设性用品。由于漆器保存时间久、做工复杂、原材料比较昂贵，大多出现在达官贵人的生活中，是身份权贵的象征，故大多作为陪葬品出现在墓穴中[1]。

1.2 漆画的制作工艺及应用

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片。在历史的演变和一代一代人不断的研发创新中出现了金银彩绘，更有刻、填、堆、磨、绘、掐丝等技法的创新与应用。明清时代的《髹饰录》中记载漆艺发展到了“千文万华，纷然不可胜识”的境界。它既是工艺品也是艺术品，在现在的生活中漆器主要有屏风、壁画、首饰盒、工艺葫芦等欣赏装饰品。漆画的绘画同油画、国画没有太大差别，但是在工艺制作上却需要成为一名漆匠，需要了解漆画语言，运用漆画独有的材料特点制作出不同于其他画种的肌理。在制作过程中更不能和生活脱离，正所谓“艺术源于生活而高于生活”。近年来随着文化的发展、民族意识的觉醒、国潮文化的兴起，漆画得到发展，越来越多的人愿意了解漆画并且喜欢漆画[2]。

2 漆画的魅力和工艺

2.1 漆画的魅力

漆画是一种古老又年轻的艺术形式，以其独特的魅力从新石器时代流传至今，古老是指它的历史源远流长，年轻指的是其与当代艺术相结合。在流传出来的古法技法的基础上对其进行创新，不仅仅是强调绘画还有它独特的肌理艺术表现手法，在一次次打磨中呈现出不同的色彩，不同于水彩颜料画出的轻薄之感，也不同于丙烯颜料泼色出来的鲜艳，它的颜色厚重并且有层次，在一次一次的打磨中还会有新的肌理、新的色彩。漆画与其他画种有一些相似之处但是又有区别，它的表现语言在于漆的一层层融合，螺钿、蛋壳等材料的配合使用，以及砂纸打磨抛光和温度湿度等，这种沉淀下的艺术和许多随机因素又赋予了漆画一种神秘色彩。

2.2 漆画的工艺

漆画中漆的颜色最为重要，漆画的主要材料是大漆，也就是生漆，这种材料是直接从漆树上刮下来的一种灰乳色液体，生漆一般可以直接使用，也可以加入色粉或者工业漆进行调色调色，还可以加入漆灰，将漆调成糊状用于漆器底胚制作。生漆还可以加工成多种用途的漆，如推光漆、透明漆。髹涂的漆干燥后坚固耐用、防水防潮，可以继续叠加，打磨后会呈现颜色叠加变化之感，推光后则会提亮，出现美丽的光泽。漆的这种特有属性，使漆画工艺比别的画种更具魅力。

为了增加画面效果，漆画一般会用到漆粉、螺钿、蛋壳、金属箔粉等特殊材料，运用镶嵌、引、撒罩、磨等技法，制成不同的效果，如闪光、哑光等。为了表现出虚虚实实、出奇制胜的画面效果，或发挥漆液的液体流动性，或运用漆灰堆砌出来厚重的肌理，最后通过打磨显现出螺钿、金箔、蛋壳等特殊材料与底色肌理差异。让作品有不同于纸面的效果，使人远观近观都有不同的感触。漆画的每一个步骤都有承上启下的作用，都有助于突出漆层的纹理高度以及形态，画面总体需把握基调、控制造型，在打磨推光的过程中，需要捋清工序步骤，某些地方只需要做局部打磨或者局部推光。

3 现代插画

“插画”又称“插图”，平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画是将生活故事或是文字用图形表现出来，将想表达的思想更加直观地表现出来，是视觉冲击更强烈、表现形式更新颖的一种绘画方式。插画较纯艺术来说，大众传播性更为突出，插画里的文字编排、空间的表现、线条的变化或是媒材的使用都比其他类的艺术创作更加多元，从而从多方面传播文化和思想。也因此，插画的应用十分广泛，凡书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物，在文字中插入的装饰文案、绘画，都统称为插画。总的来说，插画是一种结合艺术创作与文字的艺术表现，有着“叙说”内在思维的传播性。插画可包括手绘插画、数码插画或Logo 设计等等。

4 漆画在插画中的应用

漆画由于自身的局限性，随时间流逝已经逐渐淡出人们的视野，但是漆画画面厚重饱满、富有层次，既可以成为艺术品也可以成为装饰品，非其他画种可替代。插画的创作思路以及构图方式都可以让传统漆画以新形式重回大众视野。

5 插画与漆画实践

5.1 灵感来源

《妖猫传》是陈凯歌导演的作品，讲述的是贞元二十一年安史之乱的爆发，其中穿插了唐玄宗和杨贵妃之间的故事。其画面色彩氛围强烈，意境突出，人物画面有强烈的文人画气韵，其中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”一句，更加突出了中国画的古典美，与漆画的厚重与层次感极为相衬，通过筛选笔者决定以杨玉环的云裳、唐卡中的红妆，以及壁画中的红钿为主要元素进行创作。

5.2 构图

构图在一幅画中的作用是非常重要的，一个好的构图、好的表现形式可以让画面增色许多，同时也可以掩盖许多画面的不足之处。从灵感来源考虑，该作品偏向于国风，因而在构图上就采用了长条，再加之传统的人物画很难将漆画的特点表现出来，用人物局部进行设计，然后拼贴，反而可以更好地表现出漆画的厚重及层次感。最后，再通过错落有序的穿插来提升画面设计感和形式感，增加作品的趣味性。

5.3 起稿

首先，在拓印后的板子上贴蛋壳、螺钿，并使用腰果漆作为粘合剂进行固定，保证不会脱落。其次，为加强画面的飘逸性，舍弃原本技法已经很成熟的手绘线条，创新性地采用漆画独有的掐丝工艺，进行线条的表达。经多种材质及尺寸丝线对比，发现采用0.6mm铜丝表现效果最好，并采用502 胶水固定。

5.4 掐丝上色

完成掐丝工艺后，即可开始进行肌理表现，采用堆立德粉并刷腰果漆的方式，待漆干透，即可进行底漆上色。为突出盛唐气象以及漆画本身特点，底色为深红，结合漆本身的厚重感，使得画面充满历史的浑厚感，并与金色的铜丝形成强烈的对比，突出线条的飘逸感。

祥云处采用不同的颜色及表现手法，以增强画面感。此处采用堆砌、堆灰、撒漆粉等传统漆画工艺，部分画面采用贴金箔工艺，与铜丝掐丝相互呼应，突出古今融合与碰撞，探索漆画发展的无数可能。

最后总览整个画面的色调进行调整，防止画面过于明亮、不够和谐以及与画面的核心思想冲突。

5.5 打磨调整

最后进行调整打磨，增加画面的肌理。腰果漆采用稀释剂调和后，均匀刷在画面上会增加多种不同的肌理，同时使画面更加协调。多次腰果漆涂刷及打磨后，漆画的质感逐渐显现，铜丝勾画的线条也愈发清晰，画面在稀释的腰果漆晕染下也多了一层变化。在画面的所有形体勾边后，整体画面清晰明了、色调统一，历史的厚重感与现代的创新巧妙融合。