钢琴演奏中的紧张与放松分析

傅瑶

钢琴演奏当中一个良好正确的放松状态能有效地提高自身钢琴演奏完整度，同时放松的心态也能升华演奏人员自身的心灵。钢琴演奏主要是手指的灵活操作，如果状态没有放松，那么灵活度就会受到严重影响，演奏者如果手指僵硬，不仅会导致演奏效果无法完全发挥，甚至也会导致音乐的表现力以及动力受到影响，紧张的心态严重影响了表演者钢琴演奏的水平发挥。

一、紧张与放松概述

钢琴演奏者自身心理素质的好坏，会直接影响演奏的临场效果。其心理素质主要包含了性格、情绪以及舞台表现力、气质，等等。情绪反应中包含了自身对于专业的自尊心、自信心。钢琴演奏是生理与心理交织的过程。人们从各个方面来提出解决紧张问题的方案，但是人在心理上产生紧张之后，是无法将方案完全实施的，这样就导致一些演奏人员在即将上台之前会产生头脑空白，身体僵硬等情况，导致无法演奏。这种机体紧张的存在正是由于紧张心理的存在。从心理学角度来讲，适当的紧张可以让整体演奏水平提高，如果内心过于平静，那么演奏就会缺少自身原有的特质，并且效果也会过于平淡；如果过于激动，也会导致无法控制自身的应激反应，导致反应迟钝或是记忆空隙，最终导致身体和手指的控制力降低，造成自身演奏失常。因此可以说适当的紧张或是兴奋能保证成功，演奏者只有让生理和心理活动调整到最佳状态，才能真正解决紧张问题。放松这一话题在最近的一段时间内研究颇多，一般都是对事物的注意力或是控制紧张逐渐放松的过程，使其变得稀松平常，如果说紧张让人在生理心理上都显得有些消极，那么放松则会让人感觉到身心愉悦，更能适应舞台演奏。

二、放松的重要性

人类在生理上十分容易造成紧张，当一组肌肉活动之后，另一组与之相接近的肌肉也会无意识紧张，如弹琴，当手指用力之后，两臂之间也会随之发力。除此之外，人是一个整体，在长期劳动的过程中建立了一定形式上动作相联系的无意识条件反射。在弹奏钢琴的过程中是属于小肌肉群活动，如果不去细心发现，是无法感觉到肌肉内部的紧张状态，这也会造成自身放松的错觉，这种错觉则会在日后的演奏当中成为障碍，甚至可能会形成常态，这一常态当引起我们注意之后才会逐渐想要改善，并且注意到了放松的意识。钢琴教学具备强大的实践性，尤其是在掌握一些关键技术时，如果仅仅是反复训练而忽视所该具备的心理状态，也会得不偿失，作为钢琴授课教师，更应当懂得甚至传授如何放松的经验，明白生理构造，大脑如何对肌肉进行支配，经过长期训练建立神经联系，才是钢琴授课教师所应当考虑的问题。但是从目前来看，弹琴的人大多数都会产生紧张的心理，并且技术上涨缓慢，音色也并不纯熟，将练琴当为最艰苦的劳动，但是放松能力较好的人，能更好地掌握技术，演奏上也能更为娴熟，让自身的演奏更加具备穿透力以及美感。

三、生活中的放松手段解决问题

钢琴在启蒙阶段十分重要，但是也特别困难，学生在学习肌肉、神经放松弹琴时，对于表面的外部姿势学习较快，但是肌肉内部用力却体会不到紧张与放松之间的差异。在演奏时所谓的放松，更多的是内部的体验，如果没有这种体验，那么也不能更好地将所学习到的理论转化成为实践。只有学生真正体会过放松体验，之后运用日常生活当中能变现得自然放松的动作运用当其中，之后通过学生自身的模仿力去体验，才能更为有效地了解到什么才是放松。如：学生在练习钢琴演奏的过程中手臂过分紧张，导致手指第一关节下凹，这就会影响弹奏以及发音速度。如果让学生在键盘处去抓痒痒，那么学生可能就不会出现多余的力，让力量更集中于指尖，在短时间练习之后可以让指尖的灵敏度上升，同时关节也会更为突出，让学生的自身感受更深。如果直接去要求学生掌指关节突出，学一些学术名词，学生可能一时间理解不了，就会根据自身的感觉去进行操作，导致肌肉过分紧张。利用生活中抓痒痒的方式来让学生进行模仿，经过笔者自身试验，发现更为妥善。让学生去半握拳头、手心向下，模仿圆形的桥孔去抬动手指，并且保持手型，这样学生可能会更好理解，并且在长期的训练之下，也能达到理想效果。

由于生理上的构造问题，人们对于肌肉的控制，大肌肉还相对较好，但是小肌肉却十分困难，并且如果不自觉地去放松紧张肌肉，导致其形成行为习惯，自动条件反射，手指则不容易独立运动，也会造成活动困难的情况。这样一来如果弹奏的乐段速度较快，手臂就会过于紧张。对于该类情况，应当让学生先将手臂放在桌面上，保证腕臂的松弛度，之后模仿敲锣的声音，敲击一下再松开恢复原状，反复练习之后，再移到琴上进行操作，松弛的感觉会找得更为准确。

四、音乐基础修为素养

音乐作品从一无所知到熟练演奏，演奏者需要经历识谱、视奏，技术攻克、音乐处理以及熟练演奏和背谱演奏等几个阶段，在各个阶段，有着不同的学习任务，其心理训练的指向性也各不相同。识谱视奏需要演奏者在短时间内能有一个良好的练习习惯，能准确识谱，最快地找出音准，提前将肌肉放松，手指准备到位、掌握合理的指法。让人员对于乐谱的结构加深印象，为日后的背谱演奏打好基础。将其中较难的乐段单独抽出来进行练习，在音乐处理阶段还需要了解作曲者的学派风格、创作背景等，将谱曲中的快慢、和声以及强弱等问题细致分析，同时注重音乐的整体完整性以及准确性。需要脱离曲谱分析乐思，之后进行逐段记忆，通过视觉、听觉、分析来更好地记忆曲谱，通过自身的训练来保持肌肉的放松模式，对其进行演奏。

五、实践演奏中的调节

由于演奏者的不同，其心理状态以及对于曲谱的理解还有演奏态度均会不同，因此所产生的紧张程度也不同。紧张的演奏心理与演奏者的气质有一定的关系，如果性格内向，比较敏感，那么较容易怯场，弹错音，或是多余动作过多造成身体僵硬，那些较为自信并且善于控制的人员，其怯场紧张的状态要小得多。除此之外，由于注重功利在台上的态度会略显兴奋，或是过于在意外人评价，也会导致过于紧张产生恐惧情绪。根本上来看，紧张心理是人为自己造成的，但是人类具备强大的调节能力，在紧张的过程中，需要将其良好控制，学会自我调节，正视演奏态度。征服大众的基础是自身的自信心，当人没有心理负担专心于演奏时，他所有的想法都是曲谱，是如何演奏，如何将美感与技巧之间完美统一。所以，演奏者应当大胆地去展示自身。经过研究也证明了良好的情绪能有助于钢琴演奏者的音乐表演，让演奏者演奏更具备激情，如出现不良情绪也会抑制中枢神经，导致无法完全体现出自身的演奏技术。因此，一个正确、有力的心理暗示十分重要。

乐曲演奏具备严格的音符时值、其长短、大小、力度以及触键都具备自身的特点以及方法。因此，在演奏当中需要精神高度集中，也具备众多的心理负担，在生理与心理上容易产生紧张，甚至还会出现消极情绪。高潮的演奏技巧是经过一次一次联系之后才能逐渐解决。因此，选择合适难度的乐曲是较为关键的一点。对于学习者来讲，需要制定合理的练琴计划，并且有步骤、有目的的进行练琴，同时在练琴的过程中还要用心听，体会每一个音符，每一个小节。同时严格按照谱面的指法以及演奏技巧进行演奏，并且也需要模唱，在开始控制好力度，逐渐过渡到自然的表现当中，适应节奏，掌握合理的触键方式，将音乐、节奏与演奏之间融为一体。在练习的过程中运用从难到易的方法去加大练习难度，同时练习还需要保有余地，否则很可能产生紧张慌乱的情况。只有有计划地进行才能让自身的琴技提升，同时也才能让完整度以及质量达到稳定状态，消除紧张情绪，在演出时做到胸有成竹，从容不迫。事前对舞台环境进行熟悉，保证能排除紧张情绪，事先演练曲谱的重点难点，训练自身不具备的生理、心理状态，使其演奏能力正常发挥。同时还要自身对于作品有一个稳固的理解，能用心去感受内涵、感受所蕴藏的情感，以洒脱的心态去演奏，让演奏效果达到最佳。

六、结束语

矛盾无处不在，矛盾无时不有，紧张与放松是相对立的两种状态，二者之间虽然充满矛盾，但是也相互依存、相互转化，过分的紧张会导致乐曲完整度受到影响，导致肌肉配比运用不灵活，出现问题。如太过放松也会造成该用力地骨关节没有用力，无法造成需要的穿透力。因此在钢琴演奏当中需要保证良好的心理状态，并且强化心理训练、做好身体训练，让演奏人员能演奏出圆润优美的音乐。