声乐歌曲演唱艺术指导研究

邵曼曼

一、声乐艺术指导在声乐演唱中存在的价值

（一）对演唱作品的意义

成功的声乐作品离不开声乐艺术指导，声乐艺术指导不仅体现在对乐理知识的贯穿上，同时也体现在乐器伴奏、歌唱表情以及主旋律控制等多个方面，声乐歌曲演唱并非只是简单的音乐表达，更重要的是通过歌曲演唱表达出声乐的情感内涵，从而引发听众的情感共鸣，使听众通过音乐的表达深入理解艺术的魅力和情感，并理解作者在作曲时的心情，实际上，成功的声乐作品可以将听众带入到意境中。因此，声乐艺术指导在声乐作品中的重要性不言而喻，其不仅会增加声乐作品的表现力和张力，同时也能够最大限度地丰富作品的情感，使作品更加丰富温暖。

（二）是成功演唱的关键

在实际演唱过程中，演唱者可能更注重对本身音色和演唱技巧等的关注，而忽视了与其他歌者的配合，而艺术指导则在该过程中起到关键性的作用。声乐演唱中包含有钢琴、大提琴等乐器的伴奏，演唱者之间的密切配合、乐团与演唱者之间的配合等，如何能保证各组织能够完美合作，从而为听众呈上听觉盛宴，这就离不开艺术指导以及指挥家的作用，艺术指导能够全面协调各组织之间的配合工作，进而保证音乐的流畅和完美，即艺术指导是成功演唱的关键。

（三）得到声乐教育界的支持

我国声乐歌曲演唱在发展之初并不注重艺术指导，人们更注重乐器演奏者以及歌唱者们，并普遍认为艺术指导是较为简单的工作。而随着声乐歌曲演唱的发展，人们愈发认识到艺术指导的重要性，也更加明白其在声乐歌曲演唱中所起到的作用，艺术指导统领全局才能保证声乐演唱稳定有序地进行，同时，艺术指导对声乐知识的了解以及对作者所处时代背景的了解能够帮助演唱者表达出作者想要表现的艺术形式。因此，国内外音乐学院和艺术学院均相继开设了艺术指导课程，在高等艺术或音乐学院中较为常见，同时教育部门也明确规定了声乐艺术指导专业的课程安排和教学目标。当然声乐艺术指导专业的课程也复杂且繁琐，不仅要求学生了解乐理知识和音乐情感，同时还需要引导学生通过乐器伴奏等了解音乐作品中想要表达的情感等。此外，艺术指导不仅得到了高校和教育部门的支持，同时社会上也对艺术指导有较高的认同，例如，普遍的艺术指导培训班均设有艺术指导的培训班，虽然更多是针对学生或儿童，但从小抓起可以整体提高学生的艺术感，艺术指导不仅得到广泛的关注与重视，同时也的确在声乐演唱中发挥着举足轻重的作用。

二、声乐艺术指导的发展现状

（一）认知不足

我国大部分人对声乐艺术指导理解有所偏差，认为艺术指导在声乐歌曲演唱中并无实际作用，或者说其只是对声乐演唱者进行乐器伴奏，甚者认为称其为艺术指导为美称。实际上，这均是对艺术指导的误解，或者说这种理解有所偏差，过于狭窄。在专业的声乐表演中艺术指导是一门综合性高且复杂繁琐的学科，其中包含了对乐器伴奏的理解和声乐知识的理解，而人们对艺术指导错误的认知也是影响教育部门对艺术指导重视的主要原因。

三、声乐演唱的表达及表现形式

声乐演唱不同于独唱形式的艺术体现，声乐演唱更注重对组织与集体的配合和交流，通过伴奏、指导、演唱向听众传达出演唱歌曲所要表达的情感，进而引发听众的情感共鸣，将抽象的音乐知识直观化、形象化。声乐作品的演绎不仅要求歌唱者掌握音乐的旋律、节奏以及音准等，同时需要艺术指导具备深厚的音乐素养和音乐基础，从而帮助演唱者更加精准地表达出声乐所表达的情感；其次，声乐与普通歌曲相同，却更加复杂，其中包含声乐的创作背景、作品、作词等，同时声乐也能表达出作者当时的心境和情感，那么为了更好地表达出作品的情感，演唱者需要在演唱之前对这些有深入的了解，知晓作词作家以及作曲所要表达的情感，如此歌唱家会融入歌唱意境中，完整地将作者所想表达的情感演唱出来，此外，不同的演唱者所表达出的情感也不尽相同。当然，除以上因素外，艺术指导也必须注重对演唱者歌唱技巧的培养。

四、艺术指导在声乐演唱中的表现形式

（一）提示演唱的方式

伴奏并非是独立存在的，其能够提示演唱者如何准确地定位音准等以及声乐的情绪与速度。实际上，演唱者在演唱过程中必须准确掌握音准，否则很难达到完整的情感，而艺术指导则能够帮助演唱者更为精准地掌握音准，且利用艺术指导能够连接歌唱者和乐器伴奏，使歌唱者能够稳定音准，因此，艺术指导决定了声乐演唱的完整性和连贯性。所以在声乐演唱中对艺术指导有极高的要求，要求其必须具备深厚的演奏技术和艺术素养，同时也需要了解作词、作曲等作者的心境，做好协调统一的工作，才能向听众展示完美且和谐的音乐，从而最大程度上追求声乐歌曲演唱作品的艺术造诣。

（二）带入演唱情绪

声乐歌曲演唱作品不仅是单一的表达形式或歌唱方式，同时声乐演唱也是通过音律与乐器伴奏等表达音乐情感，而情感表达则需要歌唱者在演唱的过程中带入相应的演唱情绪，并与艺术指导相互配合，相辅相成，才能确保将音乐情感有效且完整的传达给听众，才能达到完整的歌唱效果，使作品的情感表达也更为流畅且生动。实际上，声乐演唱中，演唱者并非只需要掌控歌唱节奏和速度，同时在歌唱中也应注重对音乐旋律与演唱技巧的把控，这些均是影响演唱效果的主要因素，这类因素在声乐歌曲演唱中的传达也需要与歌唱者的情绪表达相关联，声乐歌曲的艺术美就体现在节奏的掌控与情感的表达。艺术指导对两者进行了充分的连接，艺术指导可以帮助演唱者更好地传达或表现出情感，从而引发听众的情感共鸣，同时，也能够引导歌唱者更为精准地掌控声乐节奏，将众多因素完整结合起来，并对其进行统一规划和协调，而这不仅包含了艺术指导的专业素养和声乐文化，同时也包含了艺术指导的情感宣泄。

（三）注重语言运用

声乐艺术指导不是单一的形式，而是将音乐与语言两者深度融合，本质上而言，音乐是另一种形式的语言，如何将其顺畅地表达出来才是真正能够展现声乐艺术魅力的关键，而语言并非单一的表现形式，其中包括对情感的表达和音律的探索，否则很难体现歌唱艺术的魅力所在，声乐演唱中，歌唱者也应注重语言运用，将可能空洞且缺乏灵魂的音乐完整地表达出来。

（四）深化演唱内涵

艺术指导为声乐歌曲演唱提供了无限的可能性，使其在表现演唱者歌唱艺术的同时也能够向听众传达其中的情感色彩，从而为音乐作品赋予了更多的可能性，使其以更为开放的形态展示出来，从而在传达音乐情感的同时体现出文化作品的神韵，使作品内涵得以提升。艺术指导可以为钢琴伴奏提供机理，使其与演唱相互融合，从而使音乐作品更为生动，听众对音乐的感知不仅来源于钢琴伴奏，同时也来源于艺术指导。

五、声乐演唱与艺术指导的相互关系

广义范围而言，声乐演唱与艺术指导是相互合作的关系，即协调钢琴伴奏与演唱的关系，使两个完美结合，共同演绎出相关作品。实际上，音乐作品的呈现本就与两者息息相关，钢琴伴奏可以为歌唱者增砖添瓦，帮助其准确掌控音乐节奏的同时更为深入地理解作品所要传达的思想等；同样的，演唱者固然有高超的演唱水平，但其对演唱作品的情感理解可能需要借助钢琴伴奏，钢琴伴奏能够给予演唱者良好的渠道理解作品，将抽象的乐理知识更加形象生动地展示给听众，两者相互了解对方在相互合作中占据的重要作用，才能相辅相成，共同发挥应有的作用。艺术指导则为两者提供了良好且有效的交流方式，其能够对两者进行统一的协调和指导，使两者都能够感知对方存在的基础上更加准确地理解对方。当合伴奏时，演唱者和钢琴伴奏者应全心全意，专注声乐歌曲表演的同时感知对方的存在。

六、艺术指导在声乐演唱中的作用

（1）艺术指导通过对作品的引导和规范，能够促使声乐演唱者有一个正确的作品创作思路，从而使其作品内容更加适应时代的发展趋势和创作规律，使其演唱者的演唱风格更加贴合作品的内涵，也对演唱者的演唱风格起到规范的作用。艺术指导每当演唱者演唱出现错误时会及时对演唱者进行规范和指导，从而能够有效地帮助演唱者更好地发挥艺术水平，更好地去诠释作品，最终能够使得演唱者的艺术把握和表达能力得到有效的提高。

（2）艺术指导对音乐旋律以及节奏的掌控，来烘托出演唱者的演唱能力，使得演唱者的艺术风格和能力得到更好的展现。每一种乐器都有其不同的演奏风格，比如钢琴来说，其伴奏方式多种多样，包括有大调、和弦、琶音、震音等多种伴奏形式，不同的伴奏方式能够使得演唱者拥有不同的艺术感受和情感，使其作品的演唱风格和方式都各有不同，钢琴伴奏是为了衬托演唱者的演唱而进行的，其作用对于演唱者来说是非常重要的。

（3）每一位演唱者都有其薄弱环节，而艺术指导能够通过一系列的音乐编排来对演唱者的薄弱环节进行掩盖和加强，使得演唱者的演唱变得更加完美，也使得演唱者更加自信的演唱，从而更好地展示作品。

（4）艺术指导在整个演唱过程中，能够时刻激发和调整演唱者的情绪，能够积极地去促进演唱者对作品进行更好的发挥。一个好的演唱是少不了乐器伴奏的，只有音乐伴奏和演唱者的演唱融为一体时，作品才能发挥最大的价值。

总而言之，艺术指导在声乐歌曲中有着举足轻重的作用，其不仅能够帮助歌唱者精准且有效地把控音乐旋律，同时也能够使歌唱者更为深入地理解作品想要表达的情感，从而更好地完成对艺术的追求。