表演和律动在音乐社团活动中的引导作用

2021-12-08李文婷

艺术品鉴 2021年26期

李文婷

随着社会经济的不断发展，我国音乐事业得到了长足的发展，各种不同类型的音乐社团数量急剧增加。音乐社团具有趣味导向性、组织性等特点，不仅在推动音乐事业的发展中发挥着重要的作用，对成员音乐素养的培养与发展也有着突出的价值。表演和律动是音乐活动中不可或缺的元素，不仅如此，表演和律动在音乐社团活动的开展中也发挥着重要的引导作用。借助表演和律动，不仅可以强化成员的乐曲欣赏与理解力，对成员审美创造力、表现力的培养也有着重要的意义。因此，必须高度重视表演与律动对成员音乐训练与全面发展的意义。然而，从音乐社团活动的开展现状来看，情形并不乐观。音乐社团活动的作用并没有得到充分实现，而表演与律动的缺失则是音乐社团活动作用得不到充分发挥的重要因素，因此，强化表演和律动的引导作用就成为音乐社团活动开展的基本要求。

一、表演和律动在音乐社团活动中的引导作用分析

（一）激发成员的音乐兴趣

成员对音乐的浓厚兴趣是音乐社团活动开展的先决条件。因为对音乐社团的成员而言，兴趣既是开启成员音乐活动大门的钥匙，也是维持成员音乐活动兴趣的关键。因此，激发成员的音乐兴趣就成为音乐社团活动开展的出发点，而表演和律动则在激发成员学习兴趣中发挥着重要的作用。从律动的角度而言，音乐训练具有一定的枯燥性。因欣赏活动为例，长时间反复听一首乐曲，很容易让成员产生枯燥感，律动能够将抽象的音乐概念、枯燥的技能训练以及复杂的音乐原理转化为生动、有趣的律动，从而化抽象为直观，让成员在听觉、视觉、触觉等各种感官活动中完成学习任务，从而维持成员的训练兴趣。从表演的角度而言，表现自我，获得外界的认可是成员的天性，音乐表演则为成员展现自我提供了条件。借助音乐社团的表演活动，能够让成员向外界呈现自身的音乐训练成果以及社团的发展现状，从而持续性地维持成员的音乐训练兴趣。

（二）发展成员的节奏感

对音乐社团活动的开展而言，节奏感的训练占据着重要的地位。以军乐队社团为例，军乐队社团音乐演奏对节奏感有很高的要求，需要参与者能够做到整齐划一和协调一致。然而，节奏感同样是比较难以训练的内容。因为，节奏感既需要成员有一定的乐理基础，比如认识和掌握四分音符、八分音符等，也需要成员具有良好的倾听能力，能够辨别出节奏的不同。对此，律动有着重要的价值，是训练成员节奏感的有效手段。因为借助律动，不仅能够让成员表现音乐的节奏，也能深化成员对音乐结构、乐句的理解。社团音乐活动中，不同的节奏可以采用不同的体态律动来呈现，比如在强拍位置做拍手、跺脚等动作来表现节拍重音。又如，用拍手、点手心、踏脚等来表现2/4，3/4 等单位拍。律动在社团音乐活动中的应用可以有效克服成员节奏感不准的问题，从而促进音乐社团活动的深入开展。表演同样有助于培养成员的节奏感。合唱或合奏是音乐社团活动的常见类型，需要全体成员参与其中。合唱或合奏对参与者的节奏感有着很高的要求，因为任何一位队员出现节奏错误，都会影响音乐表演的效果。从这个角度而言，表演能够让社团成员更好地开展节奏训练，从而克服节奏不准的问题。

（三）增强成员的音乐素养

从社团发展的目标来看，音乐社团既是繁荣音乐事业的载体，也是增强成员音乐素养，促进成员全面发展的组织。对此，表演和律动在音乐社团活动中发挥着重要的作用。作为一项综合性的素养，音乐素养由多个层面的内容构成，其中，最为核心的是音乐鉴赏素养和音乐创作素养，而表演和律动则在成员两大素养的发展中扮演着重要的角色。从音乐鉴赏素养而言，音乐鉴赏需要成员全身心地参与到音乐倾听中，用耳朵乃至心灵来感受音乐的曼妙。然而，在实际的倾听中，不少成员容易出现注意力不集中的问题，难以深刻地体验到乐曲的魅力。律动要求成员跟随着音乐的旋律、节奏做出相应的肢体动作，有助于培养成员的倾听能力，而这正是发展音乐鉴赏素养的先决条件。不仅如此，律动训练对成员内心听觉的培养也有重要的意义，能够使倾听活动从单纯地用耳朵听，演变为用心听。从音乐创作素养而言，音乐创作分为一度创作和二度创作，表演属于二度创作的范畴，具有“带着镣铐跳舞”的特点，开展音乐表演能够增强成员的音乐创作素养。

（四）培养成员的想象力和创造力

想象力和创造力在成员的音乐素养发展中占据着重要的位置，因此，培养成员的想象力和创造力就成为音乐社团活动开展的重要目标，而表演和律动则在成员想象力、创造力的培养中发挥着重要的引导作用。从表演的角度而言，音乐表演是一项综合性的表演，需要成员全身心地投入其中，并根据音乐作品的节奏、旋律、情感采取适宜的表演方法，这在成员想象力的培养中有着重要的作用。以《乌苏里江船歌》为例，成员要从歌词中想象出乌苏里江的风光以及赫哲族人民辛勤劳动的场景，再用音乐表演的形式将之呈现出来。从律动的角度而言，律动是对音乐概括性的机体反应，是一种非常高水平的反应形式，不仅需要成员对音乐作品有深入的了解，更需要成员能够以律动的形式呈现出来，这在成员创造力的培养中有独特的作用。以《我的祖家是歌乡》为例，成员在音乐活动中可以探索多种不同的敲击方式，如拍数为双数时敲击左腿，拍数为单数时敲击右腿。

（五）深化成员的音乐理解

深化成员的音乐理解是当前音乐活动的重点内容，也是社团音乐活动开展的重要目标，而律动和表演则在深化成员的音乐理解中起到了独特的作用。情感性是音乐的基本属性，以民歌为例，作为最为常见的民间音乐，民歌题材广泛，类型多样，情感基调以喜悦为主，如男女之情、丰收之情等，但也不乏悲伤的曲调，最为典型的便是传统仪式上演唱的民歌。不仅如此，音乐中也包含了对社会关系的反思。音乐是人类社会发展到一定阶段的产物，作为艺术样式，音乐创作必然会受到社会环境的影响，带有深刻的社会印记。改革开放以来，随着文艺创作氛围的日益宽松，我国音乐获得了长足的发展，各种不同类型、不同风格的音乐作品纷纷涌现，其中，反映时代风貌的主旋律歌曲始终是我国声乐艺术中最为重要的分支。表演对增强成员的音乐理解有着重要的作用。以如《金色的雅鲁河》，歌曲表现了阳光照耀在雅鲁河上时金光闪烁，与牛羊满坡、燕舞莺歌相映成趣的美丽景色。借助社团音乐表演，能够深化成员对歌曲内容的理解。

二、发挥表演和律动在音乐社团活动中引导作用的对策

（一）发挥好舞蹈的辅助作用

舞蹈在律动与表演中有着重要的辅助作用，是发挥表演和律动对音乐社团活动引导作用的重要载体。从律动的角度而言，舞蹈是一门以肢体动作为表现方式的艺术，有着独特的审美魅力和广泛的受众基础。作为一门综合性艺术，舞蹈和音乐有着密切的关系，因为，从舞蹈的起源与发展来看，舞蹈、音乐具有同源性的特征，而现代舞蹈中的音乐伴奏不可或缺的地位也从侧面印证了二者之间的密切关系。舞蹈的节奏性特征使得舞蹈在律动训练中发挥着重要的作用。音乐社团可以借助舞蹈的肢体动作来表现音乐，使常见的肢体动作程式化，提高律动的美感。从表演的角度而言，音乐是基于听觉的艺术，舞蹈是基于视觉的艺术，二者融合能够综合调动受众的感官，在提高表演效果中有独特的作用。因此，要将舞蹈与律动和表演结合起来。

（二）利用好信息技术的价值

以往音乐社团活动以线下活动为主，表演和律动也采用线下模式，而随着信息技术的不断发展，线上活动成为音乐社团活动的常态。因此，要利用好信息技术的价值。音乐社团可以借助各类新媒体平台，如抖音等开展律动训练，并要求成员上传表演视频到短视频平台中，从而促进律动与表演的开展。

（三）丰富成员舞台表演机会

音乐社团活动的开展要重视舞台表演，对成员而言，演出既是考察成员训练结果的重要手段，也是进一步强化训练的有效方法。因此，要将表演和律动作为成员训练的重点内容，一方面，将成员作为乐团训练的主体，鼓励成员在自主探索中把握音乐的表演方式和配合技巧，另一方面，则要发挥好专业的指导者的评价点拨工作，促进成员音乐能力的发展。音乐社团要实施练演结合的方法，先在区域范围内开展表演，邀请社会大众观摩，积累舞台表演经验，克服临场紧张心理，待乐曲训练成熟后，则将表演场地从区域扩大到全市，让更多人来检验音乐训练的效果。同时，也要重视比赛的作用。比赛是音乐社团活动中的重要一环，要高度重视比赛在音乐社团活动中的作用。通过区级比赛、市级比赛等各种类型的比赛来增强社团内成员的默契度。