聚焦诗词意象了解传统文化

徐月燕

内容摘要：学生在掌握古典诗词传统意象特定含义的基础上阅读古诗词，往往就能够对诗词做出比较合理的解读。让学生聚焦古典诗词中的传统意象，在提高古诗词鉴赏能力的同时，加深对传统文化的了解，增强对传统文化的认同。

关键词：古典诗词 意象 传统文化

习近平总书记说：“古诗文经典已融入中华民族的血脉，成了我们的基因。语文课应该学古诗文经典，把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”时代在召唤我们要去关注古诗词的学习。在实际教学过程中，我引导学生去掌握一些古诗词传统意象的特定含义。在此基础上阅读古诗词，学生往往能对古诗词做出比较合理的，比较符合诗人原意的解读;引导学生由这些古诗词的传统意象，辐射到当时所处的时代及一些传统文化知识，加深学生对传统文化的了解，进而增强学生对传统文化的认同，增强民族自信心。

一.衣饰用具意象

首先是古诗词中的衣饰用具意象。我们举两个常用的例子，一个是“秋扇”，也有人称其“团扇”;一个是青衫。

（一）“秋扇”“团扇”意象

我国古代的扇子一般是用绢做的，女子用的往往是做成圆形的。“秋扇”这个意象要追溯到汉代，与据传是班婕妤所写的一首诗《怨歌行》联系起来。诗的内容是“新裂齐丸素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐怯四中，恩情中道绝。”很显然，这首诗的中心的意象就是这个“秋扇”或者说“团扇”。古时夏天的纳凉工具就是扇子，但是，到了秋天，这个扇子就用不着了，人们就扔到一边了。所以，古人常用“秋扇”来比拟被遗弃的妇女的悲惨命运。

古诗词意象有些是明用的，也有一些是暗用。在唐人王昌龄的《长信怨》中，就是明用了“秋扇”或者“团扇”这一意象。诗中内容是：“奉帚（肘）平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”这里的长信就是长信宫，《长信怨》就是写的长信宫里宫女幽怨的情怀。宫女在宫中，等到年老色衰了，常常就被冷落了。这首诗就是直接运用“团扇”这个意象来表现宫女被遗弃的悲剧命运。而杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”中则写到了意象“轻罗小扇”，因为诗中提到了“银烛秋光”，我们可以判断出来这是个秋天，所以也自然能够联系起来，这是个“秋扇”了。像杜牧的这首诗写的就相对比较含蓄，虽是暗用，但实际上仍然是写宫女被遗弃的命运。

（二）“青衫”意象

古时的读书人或者当官的人，他们常穿的那种长衫，我们就称其为“青衫”。那说到“青衫”这个意象，相信大多数人都能联想到白居易的《琵琶行》。白居易晚上送客人的时候，听到江上琵琶女的弹奏声非常悦耳，于是就“移船相近邀相见”，琵琶女再次弹奏出了美妙的乐曲，并自述了自己飘零的身世。在得知琵琶女的身世之后，白居易再听琵琶曲，不由地就感伤起自己离京被贬谪到江州的遭遇。一种同情和同病相怜的感情油然而生，于是他唱出这样一句：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”白居易同情这个身世飘零的琵琶女，同时也是自伤，“相逢何必曾相识”。自从白居易这么用了以后，“青衫”这个意象就往往和士人失意的情怀联系在一起。

比如王安石的《杜甫画像》有这样两句：“青衫老更斥，饿走半九州。”杜甫到晚年的时候，漂泊西南，落魄之极，所以用了“青衫”这个意象。我们一看到这个意象就和诗人的失意、落魄、壮志难酬这样一种感情因素联系在一起了。再如吴梅村的一首《琴河感旧》，这是一组七律诗，其中的第三首有这样两句：“青山憔悴卿怜我，红粉飘零我忆卿。”这是写给一个妓女卞玉京的。她曾和吴梅村相好，在明朝末年的时候，两人就成了很好的朋友。但是经历了改朝换代的动乱，两人分离，很久都得不到消息，后来重逢了，吴梅村很感慨就写了这组七律送给了卞玉京。那这里的“青衫”也含有诗人落魄、失意的意思。

二.“器乐”意象

在这里我们再说说古诗词里的“器乐”意象，我们将其分为“古乐器”意象及“古曲调”意象两类。

（一）“古乐器”意象

在古典诗词中，许多诗人是借助乐器来表情达意的。“琴瑟”，出自《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”琴和瑟都是由梧桐木制成的乐器，以丝绳为弦，都是通过弹拨发声的乐器。古人将琴和瑟两种乐器一起合奏，声音和谐，目的是顺畅阴阳之气、纯洁人心。诗人一般用“琴瑟”比喻融洽的感情，比较多用于形容夫妻之间和睦的感情。如《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”都是运用了这个意象。“琴瑟”也有比喻兄弟朋友情谊的，如“离堂思琴瑟，别路绕山川”。因此，“琴瑟”这个意象往往表示融洽的感情。

“羌笛”是我国古老的单簧气鸣乐器，距今已有2000多年历史，流行在四川羌族聚居之地。它的演奏声音是比较凄切、悲凉的。因此，古代的诗人常常用“羌笛”这一意象来表达伤感之情。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参的《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”羌笛发出的凄切之音，让出征的将士们，想念起家乡及亲人，于是伤感万分。

除此之外，诗人常用“笙”来渲染歌舞升平、繁华迷人的场景。如顾况《宫词》：“芳草长堤，隐隐笙歌处处随。”诗人借笙歌渲染西湖繁华迷人的景象，表达轻松愉快的心情。借“鼓”、“角”渲染战斗的酷烈，表现将士的英勇无畏。如“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。”

（二）“古曲调”意象

在古典诗词中，不少器乐意象是以古曲调的形式出现的。

《阳关三叠》是唐代名曲，歌词即王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“阳关”、“渭城”两个地方的名字，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》。因此，经常用来表达离愁别绪或对友人的不舍。如“不堪昨夜先垂淚，西去阳关第一声”，“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”都是借《阳关三叠》这一曲调来表惜别之情。

《梅花落》是汉乐府横吹曲，传达出来的往往是思乡之情。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”，诗人听到《梅花落》笛曲，不由想象到梅花飘零的场面，再由梅花的凋零而心情冷落。“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，诗人将《梅花落》巧妙拆分，一语双关，寄托戍守边疆战士的无限情思。

《后庭花》相传是南朝陈后主所作，陈后主穷奢极欲，沉湎声色，国势岌岌可危仍不念时局维艰，终致亡国。因此，《后庭花》几乎成了“亡国之音”、“靡靡之音”的代名词。在古典诗词中，诗人常用这一名曲来讽谏当朝统治者寻欢作乐、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”

除此之外，诗人常借《关山月》笛曲，来表现边疆战士对家乡的思念。

古典诗词是中国传统文化的精粹。在古典诗词中，风霜雨雪、花草树木、鸟兽虫鱼等传统意象不胜枚举。我们需要去了解其含义及其背后所蕴含的文化知识，这对于我们了解中华传统文化颇为有益。

参考文献

[1]罗宗涛.中国诗歌研究[M].台北：台北“中央”文物供应社，1985：（334）.

[2]宋淑娟.诵读经典 传承文化 为学生终生发展奠基[J].现代教育科学，2018（S1）：（119-120）.

（作者单位：江苏省吴中中等专业学校）