大提琴演奏中情感表现力的提升对策

2021-12-05杨力威

艺术品鉴 2021年17期

杨力威

大提琴演奏是一种艺术行为，想要获得良好的艺术表现力，带给观众震撼感，就必须提高情感表现力，这也是演奏的魅力所在。音乐充满情感性，大提琴演奏中如果只是演奏技术堆砌而成，缺乏情感表现力，演奏将会是空洞和失败的。因为这样的大提琴演奏难以引发共鸣，艺术性和美感会大打折扣。基于此，大提琴演奏一定要重视情感表现力，不仅要打好演奏基本功，提高演奏技术水平，还要在准确把握乐曲情感基础上，借助于高超的演奏以及良好的情感表现力，将所要传达的情感在演奏中更好地表现出来，让观众共情，才能深入人心，艺术震撼力也更强。

一、演奏中提高情感表现力的价值和意义

（一）情感表现力的内涵

提及大提琴演奏一定会涉及情感表现力，因为这是音乐艺术的共性特征。大提琴演奏中，情感表现力有两个方面内涵：首先，大提琴是一种乐器，演奏的是乐曲，而乐曲是用来传达情感的，每首都包含着丰富情感。大提琴演奏乐曲先要体会和感悟乐曲中的情感，完整理解作品中情感，还要做到准确把握。除了这些之外，大提琴演奏者需要明确乐曲的音响结构，对这个方面有比较好的感知能力。这些是全方位理解和掌握乐曲内涵和情感的关键，有助于演奏中提升情感表现力；其次，演奏者在明确乐曲情感以后，只有将其表达和输出，引发观众共鸣，才能称之为成功的演奏。这个需要演奏者的大提琴基本功扎实，拥有高超的演奏技术，将情感与演奏技术结合起来，用演奏技术增强情感表现力[1]。

同时，演奏者需要将之前对音响结构的感知，在演奏中更好输出和传达。这样的大提琴演奏不仅充满艺术美，且情感充沛和丰满，有很强的穿透力，直击观众内心，自然也就能让欣赏者产生共鸣，理解乐曲所要表达的情感，并有自己的感悟和想法。大提琴艺术就会有前所未有的震撼力，也会是一场非常成功的演出。这里要注意，大提琴演奏中不但要领悟乐曲本身的情感，演奏者还要在领悟以外在作品中融入自己情感，以提升乐曲的生命力和情感价值。

（二）提升情感表现力的意义

美学理论中曾经提出过，音乐表现力十分强，具有可体现和表达所有特殊感的特性和能力。但这有一个提前，那就是要求音乐必须有情感表现力，否则这个表达特殊感的属性也将失去。这种情况下，音乐将缺乏感染力和号召力，难以引发共鸣，这样的音乐艺术缺乏意义和价值。音乐演奏中乐器类型很多，大提琴是其中一种，但具有最接近人声的特点，演奏可带给观众独特的视听盛宴。大提琴是一种高雅的艺术，情感表现力强，可产生与众不同的音乐效果，所以备受人们的喜爱。大提琴作为一种乐器，本身拥有表现力，与乐曲配合进行演出，实际上是一个二次创作过程，将情感融入演奏中，借助于娴熟且高超的演奏技术更好地传达和输出，可获取显著情感的表达效果。一旦大提琴演奏失去情感性，或者是情感表达存在问题，那么即使演奏者拥有高超技术，整个演出也只是由缺乏生命力的技术堆砌而成，演奏将失去灵魂，变得空洞无物，这样的大提琴演奏过于乏味，艺术效果和价值十分低，也难以深入观众内心，无法使人们共鸣，只能是一场失败的演出。

从这就能看出，大提琴演奏中提升情感表现力重要性，情感是演奏的灵魂，只有富有情感的演奏才具有生命力，直击观众心灵，达到陶冶情操和净化心灵目的，带给观众良好的情感体验和艺术感受，使大提琴演奏深入人心，令人难以忘怀[2]。大提琴演奏只有做到这些，艺术价值才会更高，才能将乐曲内涵和情感淋漓尽致地表现出来。

二、大提琴演奏中提升情感表现力的有效对策

（一）增强对乐曲的理解能力

音乐是由音符构成的，这个没有问题，但是不仅仅是由音符拼凑而来，每首音乐作品中都饱含着情感，这样才使音乐具有灵魂和生命力。音乐作品所包含的情感是多种多样的，这与时代背景有关联，也与音乐创作者自身的境遇，以及生活环境等有密切联系。大提琴演奏要提升情感表现力，首先就要理解和掌握所要演奏乐曲中渗透的情感，而做到并非简单事情，需要融入乐曲中，了解作品创作背景、社会环境、创作者经历等，才能全面和准确把握作品情感，为在演奏中更好地表达情感奠定基础。假如不能做到，对于乐曲情感理解浮于表面，演奏除了难以淋漓尽致地表现乐曲内涵和情感外，还会使观众感到枯燥乏味。即使演奏中每个音符都是准确的，演奏依然缺乏灵魂，大提琴演奏也必定是失败的。

所以说，大提琴演奏要重视情感表现，不断提高情感表现力，才能促进演奏水平的提升。实现这个目标需要在学习中，以及演奏前的准备工作中，深入和全面了解乐曲，不仅要完全掌握音乐作品所要传达的思想内涵，还要用心去感受作品中所流淌和渗透的情感，增强自身对音乐作品情感感悟能力。提高音乐作品鉴赏能力，一方面要通过了解创作背景、社会环境、作者经历等，另外一方面要扎实音乐基础，并要在欣赏和聆听中进行思考和探究[3]，与音乐作品融为一体，投入到美妙的旋律和节奏中，感知作品的音响结构以及情感内涵等，从而深入把握音乐作品，了解作品情感的同时有自身的感悟。这个基础之上，大提琴演奏者就会更好地去表达和阐述乐曲，用演奏呈现作品情感与思想内涵，使演奏富有灵魂和表现力，艺术价值会更高，也必定会引发观众共鸣。

（二）不断提升艺术修养

大提琴演奏提升情感表现力极为重要，因为情感表现力高低关乎着演奏成败。情感表现力提升说起来容易，但是实际上却非常难，只有演奏者具有良好综合素养，才能更好地表达情感。在平时要扎实大提琴知识，不断提升演奏技术，同时还要在演奏中总结经验，提高演奏能力。大提琴演奏要表现乐曲情感，那么还应当提升对音乐作品理解和情感理解与感悟能力，不断拓展音乐视野，掌握不同乐曲风格与演奏技巧等。这些方面的不断完善和进步，有助于演奏中情感表现力提升。大提琴演奏属于艺术行为，虽然讲究演奏技巧，但是并非单纯的演奏技术与能力比拼，而是要将情感与技术完美融合，旨在通过高超的演奏技术更好表达情感和作品内涵，赋予演奏生命力，以确保大提琴演奏能让观众动容，加深对乐曲理解，进而在情感共鸣中获取陶冶，并感受艺术魅力。要提及的是，大提琴演奏情感表现力提升需要时间，不可能在短期内或者是一下子提高。这个需要演奏者在平时多思考和多观察，用心去观察和感悟生活，增长见识和丰富社会经验，不断学习，拓展文化知识面。另外，大提琴演奏者要陶冶情操，对于艺术有较高追求，热爱大提琴演奏。日常要学习和提升自我，涉猎范围要广，不仅要学习国内和国外经典文学作品，促进文化修养和素养提升，又要学习和鉴赏国内外优秀音乐作品，在文化与艺术熏陶中提高自身品味和鉴赏能力，情感体验也会变得丰富和充沛[4]。这些可促进演奏者理解作品与把握情感能力提升，并有助于在艺术欣赏与熏陶中感悟，以及个人情感体验和感受等，与作品情感融合，进而达到更好的情感表现效果。

（三）强化掌控和辨识能力

大提琴演奏中增强演奏力度掌控能力，对情感表现力提升有促进作用，也在很大程度上影响着演奏效果。演奏中假如不能做到这点，力度过大或者过小，都会导致演奏达不到预期成效。大提琴演奏应当依据乐曲，确定好演奏力度，做到张弛有度和力道恰到好处。比如音乐风格平缓温柔，这个时候演奏力力度也要轻一些，假如演奏的是激昂音乐，力度则要强一些。力道强弱带给观众情感感受是不一样，有助于观众更好地感悟情感。演奏力道精准，就能与乐曲所要表达情感一致，就能提高情感表现与诠释效果，让观众在富有变化的演奏中理解作品内涵和情感。每种乐器的音域是不一样的，韵味也有差别，大提琴演奏中情感表达，依赖于这些去达成[5]。大提琴音色从总体上看具有深沉且浑厚的特点，演奏者只有提高自身的音色辨识能力，才能完美展现乐曲，观众也就能在欣赏优美旋律，以及感受音色和韵味过程中，理解和掌握乐曲所要传递的情感，并直达内心，共鸣效果也就提升。

（四）提高演奏情感张力

小提琴演奏提升情感表现力，必须要明确，无论是哪种情感，都倚仗于情绪支持。大提琴演奏中要提高情感表现能力，除了要做到前面所提深入理解作品情感，增强自身情感感悟和理解能力，通过将其与演奏技术融合，更好地表达情感外，还要借助于恰当的肢体表现，以及面部表情等，进一步促进和提升情感表现的张力。这样就能让内外情感完美结合，使情感传达的效果更为突出。肢体语言和表情等看似和情感表达没有关系，实际上却能达到比较好的感染观众的效果，使所有人不自觉地融入演奏中去，在声情并茂的大提琴演奏中产生共鸣。这里要注意，提高情感表达张力过程中，一定要把握好度，确保正确性，避免过度渲染，破坏作品意境，最终给情感表现带来负面影响。