小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的作用

邵安晨

随着社会的高速发展，社会大众的精神文明需求日益提升，繁荣和发展交响乐事业，使越来越多的人认识交响乐，聆听交响乐，欣赏交响乐，成为记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的一种不可或缺的表达方式。在交响乐队演奏中，有多种各具特色的乐器，不同的乐器通过良好的配合演奏，为受众带来一场听觉盛宴。众所周知，弦乐组是交响乐队的内核，在弦乐组中，小提琴是数量最多最重要的一种演奏乐器，因此被誉为“整个交响乐的支柱。”小提琴组的发挥直接影响着整场交响乐队的表演质量。受多种因素的影响，当前在交响乐队中有部分小提琴演奏者在很大程度上忽视了演奏意识的培养，过于追求独奏训练。据此，小提琴演奏者要正本清源，从思想意识上认识到自身视奏能力训练的重要性，树立视奏意识，适应交响乐队的发展，从整体上提升整个交响乐队的演奏水准。

一、小提琴演奏者视奏意识概述

纵观小提琴发展史可以发现，小提琴在交响乐中属于重要支柱，历史上也涌现了一大批世界级小提琴演奏家，如尼科罗·帕格尼尼、亨里克·维尼亚夫斯基等，进一步夯实了小提琴的音乐地位。交响乐演奏过程中，小提琴同样扮演着至关重要的角色，尤其是现代交响乐属于一种大型舞台艺术，整个过程需要做到无缝衔接。而众多的曲目安排对演奏者而言无疑是巨大的考验，如果单纯想依赖记忆掌握节目中的曲谱，显然是难以完成任务的，加之节目安排复杂多变，一旦出现差池势必会影响演奏进程[1]。由此可见，作为小提琴演奏者，除了需要具备精湛的演奏技巧外，在交响乐表演中的视奏意识也同样关键，只有具备综合的表演素养，才能够在展现精湛技艺的同时，使交响乐表演尽在掌控之中，真正为观众带来全新的视听盛宴。视奏意识作为一种特殊的音乐能力，即将乐谱符号演化为演奏动作，其转换节奏与速度的掌控，体现着演奏者的素养和功底，因此小提琴演奏者要想取得佳绩，势必需要以具备视奏意识为前提，最终为精彩完美的交响乐演绎提供铺垫。

二、在交响乐队中小提琴演奏者视奏意识重要性

(一)演奏过程协调性的要求

作为人类共同文明形式的一个载体，交响乐这种舶来艺术在演奏过程中参与的乐器少至十余种，多至几十种，并且要求这些乐器具有良好的协调性和默契，才能确保演奏的井然有序，为受众带来一场“饕餮视觉盛宴”[2]。然而在演奏环节中只有依靠演奏者的视奏意识来呈现音乐，进而酣畅淋漓表达传达作家的曲子，可见对小提琴演奏者视奏意识和能力的培养是大有裨益的。只有树立了较强的视奏意识，才能让其理解曲目符号，提升演奏效果。从另一个角度来说，视奏意识对演奏者的艺术具有较高的要求。对于小提琴手而言，只有具备了良好的视奏意识，才能提升整个乐队的配合程度，促进演奏协调性能。毋庸置疑，在一个交响乐队中，小提琴演奏者数量所占比例较大，若缺乏视奏意识，加之排练时间缺，极其容易在演奏中出现问题，自然演奏效果不尽人意。

(二)多元化曲目对与演奏者的要求

随着人民生活水平的日益提升，音乐内容和形势日趋丰富，人们希望依托多元化曲目来满足精神文化生活。交响乐就是多元化音乐中的一种，而小提琴是交响乐中重要支柱。在交响乐的演奏中，演奏者需要演奏较多的曲目，并且还要参与多场表演。为了打造与众不同的视听盛宴，会较频繁地更新曲目[3]。另外由于时间紧，必定会大大压缩排练时间，加之曲目较为复杂，对于演奏者而言，在短时间内熟悉曲目存在一定的难度，势必会影响整个演奏效果，对个人和乐队都造成不良影响。只有演奏者具备了较强的视奏能力和意识，才能在短时间内精准掌握曲目，发挥小提琴演奏的作用。

（三）在交响乐中小提琴声部的重要性

众所周知，交响乐队主要是由多元化的声部构成的音乐组织形式，作为交响乐中距离观众最近、演奏时间通常最长的声部，小提琴声部在演奏过程中发挥至关重要的作用。由于小提琴声部演奏人数较多，因此在演奏过程中要求保持一定的整齐度和节奏，进而有效把握乐谱。同时，小提琴演奏者还要把握整个演奏风格，对此，演奏者需具备较强的视奏意识，才能具备良好的演奏状态，达到上述效果，否则会影响小提琴声部的音乐演奏，导致整个队伍的节奏被打扰。

三、交响乐队中培育小提琴演奏者视奏意识的策略

（一）根据各种音乐符号，牢固掌握视奏技巧

要想培养小提琴演奏者的视奏意识，首先要具备较强的演奏能力和纯熟音乐的理解能力，同时还需熟悉乐谱，因为谱子上具备最准确的信息。故而，培养小提琴演奏者的视奏意识，要求其熟悉各种音符、休止符号、调号、速度标记、各种反复记号等，并且要求演奏者结合交响乐队的实际情况，精准地演奏上述音乐元素，对各种符号代表的乐曲调性进行了解，除此之外还有不能忽视的表情符号，熟记和熟练运用五线谱上的各种表情符号，才能精确把握演奏。比如，在交响乐队演奏中古典音乐作品和现代音乐作品需要频繁的转调。对此，小提琴演奏者需具备较强的敏锐感觉，在开展演奏前就要精准把握各种演奏信号，对低音、高音曲调进行正确的处理，并综合考虑演奏曲目中的休止符号和音符，有效把握节奏，进而才能获得良好的演奏效果。

（二）科学选择视奏内容，切实提高视奏能力

对于小提琴演奏者而言，为提升自身的视奏能力，首先要根据自己的实际情况选择相关曲目，树立自信心。在演奏过程中要虚心接受他人的意见，发现自己存在的演奏问题，进而针对性地改进，掌握科学的视奏技巧和方法，促进自身视奏能力的提升。其次，小提琴演奏者在日常生活中要强基固本，通过学习和训练提升自身的独奏能力，同时还要不断强化自身的团队配合意识。据此，交响乐队要定期组织小提琴演奏者参与到团队训练中，根据其心理特征和演奏情况，为他们选择不同的类型曲目，开展实践演奏训练。依托这样的方式，让演奏者对不同演奏曲目的视奏重点进行明确，了解视奏内容的核心之处，促进自身视奏能力的提升，在演奏中可以灵活使用各种演奏方式和演奏技巧，与其他演奏者进行完美的配合。

（三）强化曲目实践训练，提升把握音乐能力

随着交响乐的发展，当前存在了诸多不同风格的音乐曲目，立足于表现形式上来说，不同音乐风格的曲目在表现形式上，如，声调、技巧、演奏手法、表情均存在较大的差异性。对于小提琴演奏者而言，要想在演奏过程中及时精准分辨出指挥者传递的信息，并正确表达指挥者的信息，就需对各种音乐风格的曲目进行掌握，促进自身辨别音乐风格能力的提升，唯有如此，才能在演奏中及时分析曲目的演奏风格，或是及时地联想到作品的相关特征，通过这样的举措，促进演奏者在演奏中视奏能力的提升。所以，小提琴演奏者要依托各种途径，加强对各种不同音乐曲目的训练，通过大量的训练一方面对各种音乐作品的演奏技巧和方式进行掌握，另一方面还能达到孰能生巧的目的，进一步开阔自身的音乐视野。

（四）加强慢速视奏训练，掌握曲目乐理知识

随着社会大众精神文明需求的日益提升，其对交响乐队的演奏节目的需求日益增强，都想受到交响乐这种高雅艺术的熏陶。对于小提琴演奏者而言，面对频繁的曲目彩排演出，绝对不能掉以轻心，要严格根据循序渐进的基本原则进行视奏训练，在刚接触到演奏曲目的时候，绝对不能片面地追求速度，要循序渐地进行训练，并做好预听、预看、预唱等工作，进而更好地掌握新曲目的乐理知识，并深入研究每个演奏细节，规避因为盲目追求速度所造成的疏而不精的问题。

此外，还要从思想意识上认识到慢速视奏的重要性，在训练或是演奏中都要放下急躁的心理情绪，投入到新曲目的练习中，通过大量的训练促进自身视奏能力的提升。

（五）有效配合其他声部，获得良好的演奏效果

交响乐团的演奏是一个团队合作完成的，在具体的演奏中，离不开小提琴的声部，同时还要其他声部的配合，只有不同乐器的完美配合，才能演奏出一场规模宏大的视听盛宴。所以小提琴演奏者要加强与其他声部的配合。比如，在演奏过程中，一般来说小提琴的切入时间要晚一些。据此，小提琴演奏者在演奏中要认真研究精准的切入时间，使自己的演奏与其他声部的演奏浑然一体。同时还要适当处理和音部分，发挥出最佳的效果，获得良好的演奏效果。

交响乐具有音乐艺术鲜明特征，包括种类繁多、结构复杂、风格迥异等，因此在视奏意识的培育环节，除了关注基础内容之外，还需要深刻把握音乐的风格，依据演奏者自身的风格特点，积极进行探索与调整，使演奏的曲风与音乐风格完美融合，使交响乐的演奏相得益彰。比如，在古典音乐的演奏中，强调意境恢宏大气，婉转悠扬，这种曲风则需要采取传统的方式演奏。又如，在诙谐欢快音乐的演奏时，应抓住音乐节奏上的特征点，以小快板演奏风格予以展现，并注重各个音乐节点上的衔接，从而让演奏者与观众均能够感受到韵律中的意境，促进音乐表演效果的彰显。

四、结语

一言以蔽之，在交响乐演奏中小提琴演奏者的视奏意识是至关重要的，直接关系到交响乐演奏的舞台效果。因此，小提琴演奏者要日常训练中重点对自身视奏意识的培养，加强训练，在训练过程中加强与整个乐队的配合，通过完美协调的配合，为受众打造一场饕餮视听盛宴，满足受众的精神文化需求，助力社会的稳健长远发展。