舞蹈与书法艺术的共通性研究——以舞剧《行草三部曲》为例

赵意娇 张钰祥

一、《行草三部曲》概述

著名编舞家林怀民先生，研究了20 多年的书法，创编的《行草三部曲》是由书法中的技法以及笔墨的浓淡程度来分布的。

在2001 年创作出了第一部由书法和舞蹈融合的舞蹈《行草》，作为《行草三部曲》的首部舞蹈，它是林怀民先生将书法美学融入舞蹈的初探，形式极其端庄。这部舞蹈的背景无灯光，音乐采用瞿小松为此舞所编的乐曲，使用西方大提琴和中国打击乐相结合。作品一开始一束光打在了一位舞者身上，而后的舞者都慢慢地以“势”带身的做动作。一个“永”字的出现打破了局面，随即看到的是这位舞者对永字八法的身体阐述。这是行草三部曲的第一部曲“永”字篇。在第一篇的结尾，运用灯光将书法映射在舞者身上，舞者又因穿着裸色衣服，仿佛置身于书法之中而舞，与书法融为一体。

作为《行草三部曲》的第二部舞蹈《行草 贰》，是为了庆祝云门舞集成立30 周年而进行首演，在此后的2012 年改题为《松烟》，由双人舞开篇，再紧接群舞，此篇着重于技巧。延续《行草》，通过太极引入舞蹈，再添加拳术动作，让舞者在表达此章节时，更加让人惊叹。舞者不再是单纯的描述文字，而是到了虚实结合的境界，从而淡化了第一部舞蹈的浓墨状态，同时，也借用了书法中的“飞白”，与舞蹈中的留白相呼应，让观众对作品有自己的认知和理解。这部作品还大胆运用了前卫音乐家约翰.凯吉的作品。

2005 年《行草三部曲》的最终篇《狂草》进入人们的视野，舞者身着墨色水袖，让舞者的肢体更加有张力，身体完全放开。不同于前两部，《狂草》如同名字一般更加狂野，动作更加疯狂，此刻，已然没有了编舞的痕迹。舞者在台上狂热的跳着，观众在台下凝神地看着，让观看者眼神中充满激情，内心却平静，刚柔并济是此篇最大的特点。音乐所用的素材基本是以大自然为主的，例如水滴，蝉鸣等。

林怀民先生创作这部舞剧时，亦是先有舞蹈后产生音乐的，这就需要通过聆听大量的音乐，才能够找出完全相匹配的音乐视听。同时，他认为舞蹈创作并不是真正的创作，而是对生活以及想要表达的感情的进一步思考，他的云门舞集通过长期的舞台演出，使大众潜移默化地改变了对现代舞的看法，并且期待他会再次出一部什么样的艺术作品，在这样一来二回的艺术交流中，使得观众和舞者对生活有了更加深入的认知。

二、舞蹈与书法的共通性探究

（一）动势美——内在

《红旗》杂志中，张旭观看公孙大娘舞剑器舞，从而使草书写得龙飞凤舞。由此看来，书法的笔势与舞蹈的动势是有着相通之处。以《行草》为例，不论是节奏、力度还是线性意象都被展示的无与伦比。

1.“线”的意象

舞蹈属于瞬间性的“记忆”，书法在不被破坏本身的情况下，属于永久性的“记忆”，两者都是在运动中产生意味。《行草》中很巧妙地运用了“永”字，在舞剧中舞者根据永字八法中所要求的侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔来舞动永字。舞者在舞蹈时，其肢体动作顿挫有力，慢中又带劲，气运丹田而流注于头、颈、臂、手、腿、脚尖，以气带意，动作起于臂，而力度由腰腿为支点。以上整个过程就犹如书法的起笔、运笔和收笔，其所有并不单单只是手指发力完成，而是需要指力、腕力和臂力共同作用，从而实现力达于笔，笔达于纸的过程。

回归于舞蹈，其每一次的“笔画”都是舞者用自己的肢体画线连起来的，但是，在观众观看过后，却不能够复演出舞者刚才所做的动作，舞者在描写书法时，是带有自身的情感以及对书法笔画的理解而运作自己的身体的，每一个人，无论是观众还是舞者，对于书法的线与肢体的线都有不同方面的认知，都是在本身已知的情况下，加入自身的情感与理解所展现的。而在舞台背景运用灯光所映照出的王羲之的“永”字，却让观众记忆深刻，甚至能将永字的笔画再次描写出来。因此，舞蹈在舞台上的呈现离不开舞台灯光的加持，每一帧的灯光都追随着舞者舞动的身姿，为整个舞蹈作品增添光彩，同时，也使得舞者所表达得动作栩栩如生，让人产生代入感。例如，舞剧一开始，灯光被分成一块块的，相当于我们写书法的每一张纸，舞者在这方纸中运行着自己的身体、描绘着书法。而后留取一块“纸张”，让舞者表达此舞剧最具特色的“永”等字。舞剧全场都是将平面的“纸张”立体化来，也将笔画的流动用灯光进行加持呈现出更加深入的特点。舞蹈最重要的还是节奏，有了节奏感，观众在观看此作品时，不会感到困乏，而是会激情满满。书法也有自身的节奏感，只不过在与舞蹈相比较，就淡了一些，就平时我们在观看书法家书写时，手起手落皆抑扬顿挫，每一笔的长短都有它的时间分配，节奏感把握的越好，书写的就更漂亮，舞蹈亦是如此。舞蹈是在时间的流动中，通过肢体的阐述投射给观众，而书法是在时间的流动中形成的轨迹从而投射给观众。

2.蓄力迸发的力量美

由气息产生动势，又由动势产生意象。舞蹈借助道具可使得动作被放大，显得更有张力，书法只是对笔的用法进行改变，可使得字写起来抑扬顿挫，更加飞势飞动，但二者都是用由内而外迸发出的力量去呈现的。舞者的动作越有力量，就代表书法家用笔的势气越大。在《狂草》中，与前两篇作品不同，舞者身着黑色长袖，肢体被延长，舞动时仿佛在空中挥洒泼墨，两只水袖时而急时而缓，一招一式都因服饰而有一丝停顿，使观众加强了对此刻的动作的印象。舞者通过脚下不停地流动以及运用水袖来画出轨迹，与书法家笔下婉转线条相呼应。同时舞者在台上气沉丹田的怒吼以及跺脚都凸显出舞蹈的力量美，这与书法中运笔的抑扬顿挫相呼应。书法家每一步下笔、每一种字体、每一部篇章与舞蹈中的肢体动作是相互呼应的，两者的审美意象与审美通感也是大致相同。

（二）形态美——外在

一说到形态，在舞蹈作品中就会想到其中的舞蹈动作，在书法中就会想到书写出的最终成果。舞者在台上舞动着自己的肢体就像是书法家挥舞着手中的笔墨，两者都通过内心和身体来进行的运动，将所要表达的情感通过舞动的身姿或挥舞的笔墨，来表达出不同的情绪情感，使观众进入到审美境界。文字和人体在形式、意象上有着异曲同工之妙，将文字美化就是书法，将人体美化就是舞蹈，因此，书法和舞蹈的共通之处就说地过去了。如果将舞蹈通过摄像定格下来，那就失去了它的直观完整性，就像书法，只是看到最后的结果，那就失去了它本身固有的魅力，这时，我们就要让舞蹈动态化，书法运作化，让其产生出的效果，让人更加惊喜。舞台美术的布局和设计，同样也是促成整个作品形态美的重要因素。在《行草》中有一幕，通过舞台的灯光，整个舞台变成了书法家撰写的卷轴，怀素的《自叙帖》铺满了舞台，整个剧院仿佛都置身于书法的海洋之中。舞者身着米白色服饰，将自身融入书法之中，犹如成为这个卷轴中的任意一个字，不停地舞动，不停地流动。舞者每一个提、转、压、跳等动作，都是在和书法中的点、勾、横等相对应。书写时的每一处“提”和“按”都映射到了舞者的每一次发力与收范，文字从纸张中立体到舞者身体上，舞者的肢体从空间中折射到书写的纸张上。书法的魅力通过舞蹈语言去展现出来，而舞蹈语言又能使受众者引起对书法的兴趣。

（三）意境美——内外融合

书法和舞蹈所构成的意象能够给观众以视觉上的冲击，而意境所营造的氛围，可以给观众以心灵上的碰撞。舞蹈通过塑造人物形象来使观众与之产生共鸣，但这只是停留在最基础的程度上。意境是一种已经被升华了的境界，它能够让观众不只是停留在表面，而是给予人云里雾里的一种状态。书法的意境美是书法家在进行写作时，要注重局部和整体的协调性，要做到和谐统一，全篇的章法要保持一致的风格，做到虚与实、抑与扬、重于轻、浓与淡等的配合。同样在舞蹈中，动作的编排不能只是为了编动作而编，动作与动作之间要有关联，具备规律性，同时所要抒发的情感要一致，作品的主题要和编排的动作贴切，具有合理性。书法有章法，舞蹈有规则，都是不可逆转的，舞蹈要像书法一样，随着字的动势出发来展开。在《松烟》中，舞者不单单是描绘汉字，而是加入了自带的情感，从情字出发与书法融合。汉字本身就带有书法家独有的感情，每一个字都被情感所包围。观赏者无论是欣赏舞蹈还是书法，都会从中窥探出舞蹈家或者书法家所带来的情绪与心情，使之审美意象物态化。放大来说，人们都对世界的本源有着强烈的兴趣认知，而林怀民先生就将此展示在舞台上，给我们观赏，为我们创造出新的境界并且去体会它。在林怀民看来，书法艺术中气的流动、“留白”手法的运用以及在对生命和情感的观照上，与舞蹈艺术始终是心有灵犀、相得益彰的。

三、总结

追溯古代，我们知道有张旭通过欣赏舞蹈而悟出书法的含义与意象，如今我们有云门舞集的《行草三部曲》。《行草三部曲》被注入了林怀民先生的全部心血，将舞蹈与书法融合的恰如其分，舞蹈的一招一式，书法的一笔一画，都相互对应。这是西方现代舞与中国传统书法结合的一次重大尝试，为我们在继承和发扬中国传统文化的道路上开了先河，提供了当下中西艺术有机结合的方案。作品中的舞蹈在不丢弃自身独特性的同时，借鉴并融合了书法的技法，不断丰富与充实作品本身，使得作品得到进一步的升华。书法是属于静态的，它通过借助舞蹈来提高欣赏者视觉上的冲击以及情感上的共鸣。两者都是将艺术家内心的情感外化的媒介，创作的过程也是有着相似的章法，正如同李泽厚先生的《美的历程》所说：“如同音乐与诗的关系，舞蹈之于书亦然”。因此，两者虽然形式不同，但都试图从对方的角度出发，寻找适合自己的力量体，并且多次碰撞与融合来提高自我境界。