成都漆艺创新设计语言研究

谢海峰

中华文化传承与对外交流中，漆器是重要的传播工具，它承载了华夏文化的精髓与灵魂。漆艺在7000 多年的延续中，有辉煌也有衰落。在《考工记》中就曾记录了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后以为良”对漆艺的描述，王世襄在《髹饰录》中也指出“良工美材”来形容漆艺的魅力与工艺。成都漆艺最早可追溯到3500 年前的商、周时期，四川三星堆出土的雕花木漆器残片就是这一时期的作品，工艺手法使用木胎制作而成，表面平刷大漆，木胎上有规则的雕花、镂空。经过时代的变迁，成都漆器经历了萌芽、鼎盛、衰落三个时期。直至中华人民共和国成立后，1954 年成都漆器得到了政府的大力扶持，重新成立了成都卤器厂即现在的成都漆器工艺厂。成都漆器的装饰工艺种类繁多，制作精良，制作周期长。其中“三雕一刻”是成都漆器最具有特色的表现形式，在业界声誉很高。所用图形均来自传统的工笔花鸟、二方连续、四方连续图案。因此，只有我们全面的解读成都漆艺的历史意义和价值，认真思考目前的处境与定位，在传承优秀文化的同时对话当代，探索成都漆艺未来的发展方向。

一、传统成都漆器的审美趋向

2000 年在成都出土的漆器，在审美上注重纹样朴素、简单，具有高度凝练的抽象美感，线条简洁、狂放，色彩以黑、红为主。这种组合方式给人一种强烈的神秘感和威严。两汉时期成都漆艺继承了战国时期的艺术表现方式，图案和线条简洁、大方，色彩以黑、朱为主，彰显大气、高雅。这一时期的纹样更以神话故事和现实生活为主，艺术语言充满了浪漫主义色彩。三国时期成都漆艺多以深红色做基底，再用黑漆描绘图案轮廓，漆的色彩也出现了变化，多以朱红、红、黑红、金等矿物色为主，这样就使得这时期的漆艺色彩明快，线条强劲有力，绘制语言也出现了更多的变化，使得这一时期被后来研究人员认定为中国绘画艺术的源头和最早出的绘画形式。唐代在继承汉代工艺的同时又把这种工艺推向了更高的维度，使得这一时期的漆艺达到了很高的水平。宋、明、清时期，瓷器的出现，漆艺受到了发展的衰败，受工艺技术等方面的影响，在日常食用器具和其他方面器具逐渐被瓷器代替，也导致了大量工作坊陆续倒闭，漆艺手工艺人改行。

回顾历史，研究人员发现，目前成都漆器在工艺审美趋向上以雕花填彩、雕漆隐花、雕银丝光、拉刀针刻等工艺手法为主。主要以工艺精湛来诠释“美”的理解。（1）雕花填彩最早出现在秦汉时期，“雕”即用特制雕刀在漆层（通过多次平刷漆膜而成）上进行雕刻出提前设计好的纹路。雕漆作为一种传统技艺，是漆艺常见的一种制作方式。从唐朝到明清时期，雕漆的技艺依然盛行而得到传承延续。雕漆工艺是一种复杂、繁琐、技艺难度高的工艺，一件雕漆作品，要保证漆膜厚度在15 毫米左右，才能进行雕刻。一般来说，先用填漆的方法做好漆器的花纹，然后沿着花纹轮廓勾出阴文线，勾出花纹上的纹理，增加画面丰满度之后，再在阴文线内嵌金（金箔或金粉）。此技法工艺要求高，目前仍有部分漆艺家在使用这种工艺。（2）雕漆隐花与雕花填彩在工艺上有相似之处，不同在于隐花是先用漆进行堆形。在堆形完成后，漆半干状态下用箔粉覆盖，再用透明漆髹饰，然后再进行打磨抛光处理。（3）雕银丝光、拉刀针刻是成都漆艺目前常见的工艺手法，如，尹莉萍老师的《朱漆嵌锡丝光梅花撞盒》采用了雕银丝光、拉刀针刻等主要手法，其中折枝梅花图案用雕银丝光手法先把梅花图案过稿到锡片上，去除多余的锡片，再用拉刀针刻手法把梅花技干进行拉刻留出黑色部分以备填漆，梅花花朵缜密拉刻至凹凸状，最后再根据相应的色彩进行设色。

传统成都漆器在装饰图案审美趋向上以传统工笔图案为主，如《二格梅竹食盒》，从图案分析，图案采用折枝花造型，这种表达语言来自传统的中国画小品中，通过这种绘画表达形式与形体进行结合来达到审美的目的。从图案表达手法分析，图案从右到左，分别布局竹、梅来自生活中的物象，这种物象也具有美好的生活寓意。“竹”以线条为主，流畅简洁，图案写实。“梅”运用国画手法原理，以黑漆做枝干，螺钿做花瓣，色漆做花蕊。这种表达手法能够增强器物在色泽上的美感度。从胎体制作方式分析，胎体用木胎制作而成，在木胎基础上裱纱布做平，内部胎底用黑漆为主，外部胎底以银珠为器物的基底，营造出整体色调以内部收敛，外部张扬的氛围感，最终呈现出以红色为主色调的富丽食盒漆器。

研究中通过横向对比日本漆器发现，当代审美追求一种轻奢的简约生活方式。这种折枝花形态复杂、传统、单调，给人一种视觉疲劳，这是由于如今时代快速发展，大众能够接收到的信息相比以前多得多，一件东西重复次数超过了我们接收范围，会出现排他性。如《旋转荷花蜻蜓攒盒》，以荷花为主要装饰图案，制作精良，设计巧纱，但其色泽深沉，工艺复杂，不利于被大众审美接受，与如今简约审美趋势背道而驰，自然会被时代淹没。如何让漆器融入现代的审美理念，这是我们需要思考的问题。比如碗筷、茶具、酒具等物器，我们可以简化传统的繁复装饰，在器型设计上以实用为主，纹饰简洁大方，结合时代思潮。

二、设计语言在漆器中的表现形式

如今大众审美需求趋向于简单、自然、纯朴。如何将中国传统纹样与漆器装饰设计完美结合，创造出符合大众审美需求，使设计语言具有区域特征的民族特色，符合大众对传统文化和当代审美追求是我们需要思考的问题。以中国传统纹样为元素的设计理念和风格与艺术品的完美结合，会给艺术设计注入其浓厚的文化内涵和时代气息。我们在弘扬民族文化的同时,开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和时代气息上达到统一，同时，在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。

从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场中，具有中国传统纹样装饰样式的艺术设计，总能够吸引更多人的眼球，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬我国民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。将传统纹样与时代审美共融。把传统符号以现代的审美观念通过两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的装饰性图样，运用于当代漆器装饰图案中。让漆器回归生活，同时也让漆器融入现代的审美理念。现今，成都漆器在物器装饰和物器造型上有了一定的发展，比如，在日常生活用品的碗、筷、茶具、酒具上，通过简化漆器传统复杂的装饰工艺，在器型设计上主张实用性，纹饰简洁，大方。而在工艺方面，运用大漆和苎麻，以传统的脱胎工艺制胎，变涂和镶嵌工艺为主，利用奇特的肌理变化和质感产生视觉冲击力。同时，还可以在凳子、衣柜、茶几、陈列柜、沙发等物具上进行装饰性设计，让漆器这一概念得到扩大。通过风格简洁，结构轻巧，着重于发挥材料与材料之间的自然本质特征，把材质的天然美好的纹理，进行二次深度的挖掘开发，融入极简主义生活哲学从而达到雅俗共赏的漆器美学。

三、漆艺语言在逆境中的创新

如何在逆境中把成都漆艺推陈出新，这需要我们改变思想观念。一提到漆，就被附上高贵的代名词，如何改变这种现状，就需要漆艺从业者不断创新，改变工艺，化繁为简。纵观过去，漆艺一直不是艺术创作的主流范畴。不能与国画、油画、版画、雕塑相提并论，这是由于“漆”的天然特性决定。漆艺当代理论和创作观念的基础还不够，导致传统的漆艺与工艺还不能够紧密联系在一起，这也使漆艺的制作工艺与制作方式让这种艺术形式不可能短期内形成一幅完整的作品。目前，漆艺相关的理论和教材过多的都在重复传统工艺与材料的质感，这种文化考古是必要的，我们不能为了创新去否定这种形式。但一味地去赞扬传统工艺之美，这会为我们在漆艺语言创新中提供故步自封的局面，从而忽视了艺术、设计、时代的特征。从设计学的发展历程来看，每个时期都有特定的历史审美，在不断地淘汰与被淘汰中催生了大量优秀的作品。同理，漆艺也需在大众审美中去不断地得到更新，只有在创新中才能找到多元化的漆艺语言与艺术表达形式。

家具设计与区域文化紧密联系，不同的社会条件和自然条件都会形成独特的文化、语言和审美。在家具设计要求中从社会文化和历史传统的角度入手，通过分解与提炼，整合出全新的构造成分、元素等符号系统。换言之，我们通过分解传统漆器装饰符号，功能分区，在尊重传统文化、挖掘地域特色的基础上，重构符号，达到现代与传统的契合，实现对传统文化精髓的传承。我们以装饰品摆件为切入点，以铜、瓷、玻璃、陶等为胎底的装饰件，通过对装饰件做二次加工，在表面做漆艺语言会达到什么效果。葫芦是常见的摆件，日常的生活中经常可见，以漆艺制作的葫芦目前，也经有一定的市场需求，但通过研究发现，制作方式比较传统，一般都是通过多次平刷漆层后再进行有意识的打磨成形，这种形式具有很强的随机性与不可控性，制作方式门槛低，这种方式还可以通过大量的复制而被轻松取代，没有区域的文化特征。如果换一种思路，我们通过对其进行深入设计，引入传统成都漆艺的工艺手法，对成都漆艺传统符号进行分解和二次创作。重新解构语言和融入现代设计符号，再结合当代的色彩审美倾向，就会得到不一样的艺术效果。同理，大漆这种材料的包容性决定了对器物胎底的包容性，它可以在大多数器物种类上进行附着，如，杨立山老师作品《身体-空》创作以“漆造型”为主，作品以脱胎形式来呈现对意识的表达，融入作者本身对自我意识的理解，结合大漆这种特有的材质，从而完成《身体-空》系列作品。但我们从中能够看到，漆的可能性，我们可以通过这种形式，脱离传统原有的思维方式，弱化传统器物、装饰纹样的使用方式，通过创新设计语言，从而使漆器能更好地从生活走向艺术再回归生活。

四、结论

成都漆艺在经过三千多年的洗礼中，始终继承着传统的制作工艺与手法，从开始的朴素到后期的华丽，从原始美到精致美，成都漆艺在历史的长河中不断的自我更新，也通过技与艺的结合有繁盛和衰落。现今的成都漆艺状况不容乐观，发展主要靠政府扶持，自身造血能力受限。复兴传统文化，优秀的传统文化更需要我们的挖掘和传承，在经历数千年的文化积淀后，成都漆艺更需要新的力量和思潮注入。让这种古老的技艺得以更好地发展。目前，国家大力弘扬文化复兴，在成都漆艺不断的技术积累与历届大师的经验与智慧中，通过创新来解决成都漆艺在漆器、漆画、漆塑等方面的发展。笔者看来，在高校漆艺爱好者和民间手工艺人们不断地创新和发展中，这门古老艺术会爆发出强大的生命力和活力，会把成都漆艺带向另一个繁盛时期。