富有生命力的角色塑造——分析动画角色设计

王琳

角色设计是动画制作的基础，也是动画的核心工作。一个成功的动画角色设计不仅意味着动画本身的成功，更预示着由此而产生的巨大的衍生市场，相反一个有缺陷的角色设计则会对整部动画造成致命性的打击。优秀的动画角色造型能够在吸引观众的同时，使动画给观众留下更深刻的印象，其所起的作用是不可估量的，可以说是决定一部动画成败的关键。

一、动画角色设计的基本概念和目的

动画角色设计是动画前期工作的重要环节，在常规的动画制作流程中，主要是根据文字剧本的描述创作出具体的角色形象，并根据动画制作中的“动画角色设计规范”将所需的角色规范细节图制作出来，以供动画制作流程中其他环节成员参考，保证角色在同一部动画中前后的一致性。根据不同动画需求，角色的制作规范会有一定的差异，但在角色造型设定规范图上必须严谨准确，全面完整地展现出该角色设计的基本内容。

动画角色的设计不是单纯的按照文字剧本所描述的“外表”进行直白的图形绘制，而是在理解角色性格、职业、人设经历以及其他信息的基础上进行深入分析，从而塑造出具有灵魂、独立思维和人格魅力的角色，并让观者对其产生共鸣。通过动画剧情和人物形象设计的结合，使动画角色从简单的文字描述变成一个立体的、可视化的、有生命力的具体形象，让观众在观看的时候对角色的遭遇和感受产生更强烈的共鸣反应。总的来说，角色塑造的目的就是要赋予每个动画角色独特的艺术感染力与生命力。

二、动画角色设计的重要性

对于以叙述为目的的动画长片来讲，其成功的关键点在于故事和技术，而故事的核心在于人物形象的塑造。作为一部动画的核心工作，动画角色既承担着故事叙述的作用，又是动画作品的演示主体，人物的性格特点决定着遇到事物的反应，其反应继而成为推动整个故事发展的关键。以《千与千寻》为例[1]，影片在一开始就给我们展示了一个瘦弱胆小、任性又脆弱、甚至没什么特点的普通小女生形象，这样的人物性格初设定快速的拉近了我们与主角的距离。她就像是生活在我们身边的某个人，这种设定使人物更加真实，不但加强了观众的代入感，同时，也为后续故事发展提供了无限可能。从故事结构上来说，起点低的主角成长的空间更足，故事的发展空间更足。既然主角需要成长，那就需要有一些辅助角色的引导，主角与其他不同性格设定的次要角色的相遇和碰撞，继续推进着接下来的剧情。最终在经历了一个个考验与挑战之后，千寻得到了成长，故事也被完美的推进。但当我们停下来回头去看这个故事的时候就会发现，其实故事的发展是必然的，故事的开始就把千寻的人物性格设定在了一条只能成长的路上，她没有选择。而在最初遇见的那些人，他们会陪她一起长大。正是因为主角的这种性格设定导致的遇到事物时的反应，以及与不同角色所碰撞出来的火花，确定了故事的发展方向，如果换一个性格设定的主角，我们看到的就是不一样的《千与千寻》。

三、动画角色外形设计与角色塑造

在设计动画角色时，要考虑两个信息传达，一个是形象外在信息；另一个是内在信息。形象外在信息通常比较直观，主要包括年龄、智商、性别、说话的方式、动作、衣服、发型、受教育的程度、职业、喜欢的颜色等全方面的内容。内在信息则是在某种情况下，表现出来的性格，通常在遇到某些事件后角色的选择能告诉我们他的性格，如果事情越复杂、越巨大，角色的性格表现就越明显。在剧情背景资料完整的情况下，动画角色的造型风格特征、角色的存在空间、角色的个性特征和角色的戏剧动作就有了明确的限定，在设计角色的时候，就需要我们结合动画剧情给出的信息来思考怎样去传达角色的外在信息和内在信息。

剧情限定了角色造型的风格特征，决定了角色的存在时空。这里的时空关系包括时间性的历史时期、年代，甚至是一天中的早、中、晚，还包括空间性的地域（国家、甚至太空），正是这些时空性因素，最终决定了角色的容貌、体态、服装、发型等造型元素。大家熟知的迪士尼动画中，在不同的故事背景下公主们的造型风格特征都各不相同，《阿拉丁神灯》[2]中的茉莉、《勇敢传说》[3]中的梅丽达、《美女与野兽》[4]中的贝儿和《花木兰》[5]中的花木兰等形象都个性鲜明，风格迥异。这些公主们所处的年代不一样，国籍不一样，肤色也不一样，例如，花木兰的角色造型，她的故事发生在中国南北朝时期，迪士尼主要想呈现给观众的是她的东方气质，因此，木兰的形象是一头乌发，眼睛细长，眼角上挑，眼眶部位的下凹曲线做了平复化处理，和其他迪士尼公主相比较，鼻梁和颧骨部位的高度也进行了弱化，嘴唇则保留了迪士尼传统美女的性感丰满。当然，这是迪士尼视角的“花木兰”，面对同样的文字描述，不同的作者在设计角色时相信会有不同的处理方式。由此可见，角色形象的基本轮廓和造型风格，在最开始就被剧情中的背景资料给予了明确的限定，这极大地帮助了我们去确定角色的外在形象。

剧情决定了角色的个性特征和戏剧动作。通过剧情发展，角色的性格、脾气秉性和气质等个性特征会一一展现出来，这些都直接影响角色的造型设计，从而影响整部动画的质量。正如上文提到的《千与千寻》，千寻的形象设定和后来剧情发展中她所展现出来的性格是匹配的，这样才能使观众的代入感更加强烈。剧情给我们提供了深入了解角色的机会，在角色塑造上，就根据对角色情感的分析，通过角色的动作来表现出他们的内在性格，将这些内在信息通过可视化的细节处理展现出来，让他们有着自己独特的魅力。例如，《狮子王》中的两个主角：木法沙和辛巴这对父子[6]。在形象设计上，不但要考虑父子的相像程度，又要考虑二者之间气质上的差异。根据剧情我们可以知道父亲木法沙更偏向优雅绅士的中年男子形象，所以，它的鼻子与下巴被处理得宽厚而端庄，给人的印象是肃然起敬，温柔中带着坚毅，头部比较方正，鬃毛舒展蓬松，发型是绅士的侧中分效果，动作姿势优雅从容而有王者风范；而辛巴则更具少年感，所以，它的鬃毛更随性一些，前额的单侧刘海也添加了一份年少轻狂的潇洒感，体态上也比父亲略微清瘦，动作也更加轻盈、活泼。这些生动形象的细节差异是通过剧情所表现出来的，所以，剧情能带给我们的不仅是外在形象信息，在分析剧情并理解角色的基础上，去塑造角色才能展现出他们独有的性格魅力。当我们把情感和动画角色相结合，让他们成为有人生经历、有情绪、有独立思维的个体，让他们有表情、有属于自己的动态动作，才能够让观众感受到他们是谁，感受到他们的存在。当观众因为角色的喜怒哀乐而喜欢或伤感时，角色就成为一个有着鲜活生命力和独特人格魅力的独立存在，这样才能塑造出成功的、有生命力的动画角色。

四、动画角色设计的灵感

从无到有的过程不是一蹴而就的，要学会从生活中观察身边的事物。许多我们熟知的动画形象就来源于生活中真实形象的提炼与归纳，比如，上文中提到的花木兰，就是以好莱坞华裔影星刘玉玲的形象为原型设计创作的；茉莉的原型则是好莱坞名媛金·卡戴珊；系列动画电影《玩具总动员》[7]中的主角伍迪，也是以英国舞者和电视主持人安东·杜·贝克为原型设计的；还有日本漫画《ONEPIECE》[8]中千奇百怪、形象个性、有特点的角色们，初看时会被作者尾田荣一郎强大的创作力所震惊，但他的这些角色们也大多都有现实生活中的原型，摇滚歌手、网络红人、甚至还有迈克杰逊和他本人生活中的好友。当然，这些现实中的形象并不是直接创作成动画角色，而是经过提炼、归纳与再创作，融合动画角色本身的设定和气质，最终塑造出了一个个独具魅力的人物。

要创作出鲜明、生动、独特的动画角色形象，作为动画制作者就应该学会观察生活的细节，并去体验、感悟、研究、分析它，将复杂的事物进行提炼概括、总结归纳，这样我们才能为接下来的动画角色设计积累创作素材，开拓创作源泉。同时，要学会熟读剧本，了解角色的信息，并去深入的挖掘角色的个性以及人格魅力，通过可视化的服装、道具、表情和动作等来外化这些内在性格信息，综合表达出其独立人格和魅力，塑造出具有生命力、能够打动观众的动画角色。