中国画工笔人物作品创作题材分析

王雨同

我国在新石器时代就已经出现人物画，随着历史的不断发展，工笔人物画题材也逐渐呈多元化趋势发展。但我国可考证的最早工笔人物画作品为《龙凤人物图》，这是战国时期的一幅经典人物画作品，属于具有生活气息的神话题材作品。而秦汉时期的画作，一般以雕刻和壁画形式保留。例如，考古学家发现的东汉《车马出行》壁画，便是以人物刻画为主体的绘画。但宋代之后，文人墨客更喜欢花鸟和山水题材的画作，这也使得工笔人物画逐渐衰落。但改革开放之后，我国逐渐认识到传统文化对社会传承和国家的影响，并积极推动中国工笔人物画发展，希望可以通过研究推动工笔人物画发展与繁荣。

一、影响中国画工笔人物作品创作的因素

影响中国画工笔人物作品创作题材的元素有很多。

首先，中国工笔人物画会受传统绘画影响。工笔人物画在生活中传承和发展。而传统人物画讲究神形兼备，也同时注重传情达意。因此，传统中国画工笔人物作品题材多来源于上层社会，虽然也有一些表达社会基层人民的画作，但通过了解现今流传的历史工笔人物作品不难发现，表达社会基层人民的人物画较少。但随着时代不断发展，当前的中国人物工笔画作品多以绘画劳动人民为主，这种转变受我国的社会制度影响，也是传统绘画技法的进一步传承。

其次，中国画工笔人物作品创作题材在发展过程中，会逐渐革新和完善。很多画家在借鉴新理念的同时，也引进西方的绘画技艺，希望可以以此加强中国画工笔人物作品的现代感，也使人物表达和创作更准确。同时，相关题材的选择和绘画手法，也会充分借鉴西方绘画技巧。

最后，不断发展的市场经济也为中国画工笔人物作品创作题材发展提供滋生土壤。创作者在良好的经济保障下，才能认真潜心研究相关题材创作。而且相关作品在市场不断进行流通发展，也使得创作者的创作积极性和创作动力无限提升。这些影响因素不仅对中国画工笔人物作品发展和创新有重要影响，也深刻影响其创作题材及发展方向。

二、中国画作品创作题材呈现类型

（一）城市及乡村题材

艺术源于生活，中国画作品会提炼生活感悟，也会对生活进行再次艺术创作，以此反映具有现实意义的艺术作品。一般中国画工笔人物题材多用城市及乡村题材，这种题材形式更接近大众生活，因此，欣赏画作过程中更容易使民众与作品产生情感共鸣。首先，艺术创作者对都市生活十分了解。因此，很多创作者都会选择都市题材。但有些创作者喜欢绘画都市精英人群，也有创作者会选择城市基层人物。例如，街边小贩、城市的打工者等等，这种具有忙碌气息的工笔人物作品创作，更能反映城市整体积极向上的生活氛围。同时，这些基层人物辛勤拼搏，会通过自己努力实现美好生活的愿望。这不仅体现对劳动者的赞美，也提现都市的生活气息。其次，还有一些创作者会选择勤劳的农民作为人物绘画的题材。农民不畏劳动环境艰苦，勤劳善良、品质纯朴。因此，会有很多艺术创作者选择会画农民题材的工笔画。以此歌颂农民勤劳果敢的善良品质，以及奉献精神。以农民为主体绘画的人物工笔画，不仅能体现对美好生活的向往，也体现我国人民的质朴精神。

（二）爱国及少数民族题材

爱国题材的人物工笔画存在也较多。很多创作者通过艺术表达展现爱国情怀。同时，很多创作者也会不断学习提升自身道德水平，作品中不仅体现华夏民族坚韧不拔的气质，也将民族精神体现得淋漓尽致。以爱国为题材的工笔人物画，不仅可以弘扬正能量，也能以绘画艺术形式，提升人民的爱国意识和爱国情怀。并且，我国也为这些艺术家提供和谐、自由的创作环境，这也进一步激发创作者的灵感和爱国意识。我国地广物博，具有众多的少数民族，众多少数民族共同汇聚成中华民族的大家庭。因此，少数民族的人物工笔画题材也较多。不同民族具有不同文化、生活环境。其服装和生活风俗也各不相同。这些民俗风情不同的少数民族，不仅为工笔人物画创作提供灵感，也促进其题材的多元化，使得中国画作品创作题材呈现类型越来越丰富多彩。一些中国画工笔人物创作作家本身便是少数民族，因此，其绘画的少数民族类型的工笔人物画入木三分，这些多元化题材的存在，不仅证明中华民族本身的包容性，也说明中华民族的伟大和富强。

三、中国工笔画题材发展趋势

虽然我国传统工笔人物画历史悠久，但受封建思想影响，其发展脚步和发展速度十分缓慢。改革开放之后，中国画工笔人物作品才重新焕发勃勃生机。近些年来，我国的工笔人物作品创作题材类型逐渐呈多元化，而且其在创新发展过程中也会吸纳很多具有现代性的创作技法，这也使得人物工笔画正呈蓬勃发展趋势。

（一）工笔人物作品逐渐繁荣

我国工笔人物作品具有可塑性强、包容性强、开放性强的特点，这也是工笔人物作品逐渐繁荣的主要原因。这种多元化的发展形式，使中国工笔人物作品得以新生，形成中国工笔画发展新景观。都市、乡村、爱国、少数民族等等不同题材类型的多元化，也为中国工笔画创新奠定扎实基础。目前，很多工笔画创作者都具有独特风格。有的会加强对周围真实生活的刻画；有的会学习新的西方绘画技巧；有的会对传统绘画技法进行进一步创新，这些创新性变化，不仅使人物工笔画以新的面貌传承，也对传统文化发展和艺术创新具有重要推动作用。这些创作者也前赴后继的创作出一系列优秀的人物工笔画。例如，何家英的《十九秋》、唐勇力的《敦煌之梦》、李乃蔚的《山菊》，都属于优秀的工笔人物作品代表。其中，唐勇力的《敦煌之梦》，是现代人物与敦煌壁画的精神交流，这幅作品寻求现代与历史的融合，具有较强的震撼感，这种技法后来被称为“脱落法”，广受青年工笔创作者的认可和欢迎，很多创作者也会对这种技法进行一定的模仿创新，这也属于工笔画繁荣的一个缩影。

（二）其创新性不断增强

新一代青年工笔人物画家，具有较为强的创新理念和创新思维。这些青年创作者通过加强对内心的观察，不断进行反思和自我表现重塑，希望可以使工笔人物画呈创新性表达。例如，张见的《晚礼服》，便是从西方技法中获取的灵感，无论是构图还是题材，都进行进一步的创新；李传真的《民工图》是对传统水墨和写实风格的进一步创造，这种融合也使人物画具有崭新的风貌表达形式；宋彦军的《都市丽影》，主要展现都市女青年快节奏的忙碌生活。这些作品都是对传统和西方技法进一步创新的体现。工笔画的繁荣，也使得其作品数量越来越多，这种传承与复兴，不仅是对传统文化的开拓，也是对传承的创新，这种创新性发展，使得工笔人物题材作品逐渐向现代化发展，具有一定的时代感，也使其具有强劲的持续性，可以持续的创新性发展。同时，在创新发展过程中，也可以有效认识到人物工笔画中存在的不足。通过对其中的问题进行分析，不仅能理清革新思路，也能使传统文化与现代文化进行充分统一。这不仅促进绘画题材的多元化和创新性发展，也使得工笔画在创作过程中，可以逐渐融入信息手段，为其现代化和信息化发展奠定基础。

四、中国画工笔人物作品创作题材开拓与创新

艺术源于生活，繁荣于创新。想要促进中国画工笔人物作品题材不断创新，必须加强对传统文化和现代技艺的深刻感悟，这样才能在保持东方底蕴的同时，突破传统绘画条框禁锢，发展新的创作形式。首先，工笔人物作品在创作过程中，必须加强对现实生活的映照，在此基础上进行创新，才能表达积极向上的精神。同时，工笔人物作品题材创新，不仅能加强对各个基层人民的形象刻画，也能使工笔画在逐渐创新过程中贴近大众审美，增加现实主义内涵。回归生活、贴近现实，不仅是工笔画的发展趋势，也是传统文化和民族精神的发展途径。二者可以以中国工笔画为载体，不断在传承创新中重塑民族自信。其次，我国是农耕大国，农耕题材的工笔人物刻画题材不仅可以展现农民关怀，也能渲染和表达农民的质朴和憨厚，从而促进整体生活气息的和谐性。农民一般生活于社会底层，属于最基层的劳动人民。因此，必须加强对农村题材的作品创作，这样才能使农民的品格得以传承和发展。

例如，王传银的《还有一段路》主要刻画女性农民工，其作品以其深刻的意蕴、内涵，直击观者内心，使人产生深深的震撼感。同时，都市题材、传统文化题材、少数民族题材等等题材也为工笔人物刻画提供灵感，这些创新性发展，不仅可以使创作者感悟到更多深层次的精神冲击，也能使工笔画在创新过程中，保持特有的东方底蕴。

五、结语

工笔画人物作品创作题材从复兴走到没落，但其随着文化复兴的潮流，得到进一步创新发展。创新发展也为其繁荣奠定基础。中国工笔画其中蕴含深厚的传统文化和民族精神，这种传承不仅可以促进传统文化的发扬，也能提升民族自信和文化自信。但其创作者在创新过程中，必须加强对生活的感悟，只有具有一定艺术厚度和深度，才能创作与时代统一的作品。同时，相关创作者也要加强对新型画作和技法的学习，这样才能充分达到以其之长，补己之短的效果。