当代版画创作中的空间特征分析

2021-12-05黄鑫霖

艺术品鉴 2021年21期

黄鑫霖

近年来，版画艺术发展空间不断拓展，客观总结创作环节的空间特征演变规律，从空间虚构性、空间可能性、空间多元性等方面彰显出版画艺术价值，进而为版画艺术创作者提供新的思路，确保版画空间表达效果达到预期。当前，从多角度分析版画创作的空间表现，使其具有现实性意义和探究性意义。

一、版画创作的发展阶段

（一）传统阶段

版画自身的艺术价值不容忽视，尤其当版画艺术脱颖而出，更加剧了艺术功用性探究的迫切度[1]。从历史文化发展层面来看，版画艺术属于我国传统艺术，随着历史文化沉淀，以及主流文化更新，无形当中突显了版画优秀艺术的传播价值。版画创作初期，造纸术、印刷术为其推动力，受限于纸张材料厚重感，不同程度制约着版画创作速度，导致版画艺术价值片面展现。同时期，欧洲版画创作进程相对较快，铜版画更加精致。当时的版画艺术主要以复制形式进行传播，比起审美性，更注重传播的用途，以至于当时的版画艺术审美价值大打折扣。

（二）现代阶段

版画艺术发展姿态进入创新阶段。自20 世纪三十年代开始，版画艺术从功能复制向印刻过渡，这为版画创作者的思维碰撞提供了机会，一定程度上赋予了版画独特的审美价值，使版画创作中的艺术气息逐渐增强[2]。随着国内外环境变化，版画创作方向成为派别的划分依据。同时，版画艺术成为政治宣传的有力载体，政治力量利用版画能无限复制的特殊性，包揽了大量的版画创作，政治化的版画创作使部分艺术家在夹缝中谋求生存。当时间到了新时代，在时代的变迁中版画艺术获得广阔的发展天地，思想的解放和发展使新兴的艺术创作者大量涌现，版画创作的空间重构逐渐成为现实。

二、版画创作的空间介绍

（一）影响因素

版画空间构建的过程中，影响空间特征形成的因素有多种。对于本体语言，即图像形式、版画结构特征、审美取向等内容直接影响版画空间特征变化，一般来说，主流本体语言强有力影响版画空间构建进程及效果。对于画面形式，版画媒介性、平面性、视觉性是显见艺术形式，当绘画边界确定，则版画创作的空间特征特色呈现。对于审美取向，版画创作主体以消费取向为参照，适当调整版画语言，并灵活调整透视法，使版画创作空间重构任务顺利完成，最终创作后的版画作品既能符合消费主体的审美，又能够迎合艺术发展需求。

（二）现实问题

现代版画作品的变化趋势与世界主流绘画领域变化保持同向，随着艺术类别细分，版画创作空间受到限制，这一现象从空间单一呈现方面可以看出。再加上版画的空间特征变化与时代语境不符，这是阻碍版画空间拓展的重要因素。中西版画在空间结构上存在显著差异，共同特征总结为：单一的空间表现成为主流趋势，由于不同程度制约着当代版画创新式、多样化发展，导致版画作品艺术内涵片面显现，并且版画艺术服务效用大打折扣[3]。而版画民族化和大众化的发展目标，促使新兴版画运动逐渐形成，这类版画运动发起根源是欧洲版画，即便它融合了西方版画的写实特征和中国传统民间艺术特色，但并未突破单一空间的呈现方式。放眼未来，如果版画创作的空间特征缺乏创新性、丰富性，那么版画艺术价值难以得到全面发挥，最终版画作品的参考价值和收藏价值，也会不同程度地受到影响。

三、当代版画创作中空间特征的具体表现及创作实践

（一）具体表现

1.空间虚构性

版画艺术随时代变化而发展，新时代下版画材质、创造思维、创作技术动态创新，这不仅为版画现代化创作奠定基调，而且极大地调动界内创作者的创作热情，致使传统版画艺术形式、创作思路不同程度受到挑战，当版画重构，其艺术价值将别样迸发。现今，人们追求的文化享受，为版画创作技术革新给予方向指导，同时，印刷业也借此机会获得广阔发展空间。以往版画以复制形式大量出现，当前孔版画从传统版画艺术中脱颖而出。这类版画凭借独特技法、丰富的艺术内涵出现在大众视线，从某种程度上来看，孔版画在空间建构中起到划时代意义。实际上，孔版画创作者艺术思维转变值得人们关注，因为这是版画创作空间虚构的根源，换言之，这为日后版画创作空间虚构，以及艺术程式革新奠定基础。正是因为艺术语境在悄无声息地改变，所以西方艺术思潮渗透速度逐渐加快，使得版画创造空间程式多样表达，这无疑会对传统单一空间产生冲击，为实体三维空间向二维平面转变提供契机，代表性作品主要有《圣维克多山》《亚威农的少女》等。实际上，三维空间虚构于二维平面的版画创作，这是对现代版画生命力的延续，同时，调动了现代创作者在版画艺术领域的能动性，为主题创作方向确定、版画艺术持续发展给予充足动力。

2.空间可能性

当代版画艺术创作阶段，赋予空间新形式、新意义，这既能扩大版画作品的服务范围，又能提升版画艺术境界到新高度。实际上，不拘一格的创作表现，使版画创作空间具有无限可能性，这对版画艺术个性化、开放化发展起到推动作用。基于上述单一空间模式的突破，为多样空间重构给予铺垫，具体从空间结构、色彩变化、文化交融、时空整合等方面体现。艺术领域的创作者利用此次机会进行头脑风暴，将成品、文字进行艺术拼接，当这一思潮涌动，既会降低版画艺术创作门槛，又会模糊各层级艺术文化界限，毋庸置疑的是，版画创作空间多重展现，着实证明版画艺术创作进入新阶段，传统异化空间表现方式被突破。

3.空间多元性

当代版画创作的空间表现日益多元化，这是创作思维创新、版画材料更新换代、创作要求开放等多种因素作用的结果[4]。上述丝网版画是空间表现非常规化的显著代表，这一表现手法具有低成本、高效率、便捷操作等特点，所以实践成功率大大提高，使艺术传播道路逐渐拓宽。现今，丝网版画与个体艺术创作巧妙融合，随着大众认可度的提升，这极大地激发了创作者在空间多元表现方面的参与度，使得电脑制版技术有效渗透，所创作的版画产品能够迎合大众的审美需求，同时，还能逐渐引导提升大众艺术审美水平，促进版画创作多元空间打造与艺术消费间的良性循环。实际上，版画创作空间特征转变是市场消费导向变化的结果，当消费习惯由大众化向新颖化、个性化转变，意味着版画创作实践走特色化道路。因此，艺术空间特征随之发生微妙变化。善于捕捉敏感信息的艺术家会抓住发展机遇，通过延伸二维平面、扁平处理三维形象等方式引导扁平风格，在这一过程中，版画创作手法动态创新，最终为版画艺术现代化发展带来源源不断的动力。正所谓时势造英雄，对于接受版画专业教育、又天资聪颖的版画创作者来说，能够延续传统版画创作空间特有优势，结合新技术大力挖掘空间特征，如复数性、间接性等特征，创作出的版画作品能为艺术行业的发展增添亮色，并为后续版画创作空间的创新发展奠定基础。

（二）创作实践

版画艺术作品能否具有温度、具有力量，这与创作者的空间特征敏感度、空间要素整合能力有一定联系，究其本质，要求创作者直面内心感受，通过纵深创作传递真实情感，从而与当代艺术欣赏者产生共鸣，使版画创作的空间特征淋漓尽致地突显。在时间、空间无序变化的条件下，人们的视觉记忆逐渐瓦解、消退，但版画艺术创作的空间表现不能就此沉沦，相反，空间表现力要更加强烈且深刻，才能吸引消费者注意力，并加深记忆，直到版画艺术气息渗透到消费者的身心，确保新时代版画空间特征有了稳定的基础上，版画作品的艺术价值才能整体提升。中国版画艺术创作实践注重主题性，这既能丰富作品维度，又能将艺术内涵着重突显[5]。

举例来说，《史可法殉城》版画创作空间特征鲜明化，且主题特征突出，创作者袁庆禄将历史背景、时代背景、艺术文化交织在一起，主体人物面部表情让欣赏者肃然起敬，且表情的空间表现具有强劲的感染力，让人不禁深思，不自觉联想到史实。之所以创作者思维能够得到启发，主要是因为袁庆禄在多次实地考察和对历史有着谨慎的了解研究后，加上自我经验的积累与表达，无论是深思还是浅思，均能成为空间特征重构的推动力，进而为作品与欣赏者的情感共鸣搭建桥梁。

实际上，版画主题性创作既展示了思想的深刻性，更展示了形态多样性和丰富性，然而这类内容又是作品评判的重要依据。中国版画创作活动围绕时代的发展顺势推进，版画空间特征在发挥艺术性的同时也注重呈现大众性、多元性，无形当中推动版画艺术创新式发展，进而更好地服务于时代发展和大众的精神需求。

艺术源自于生活，同时又服务于生活，对当代版画创作来说同样如此。当代版画创作，必然需要密切联系现实社会，在当代版画创作中呈现出社会性[6]。新时代下，版画创作的空间观念动态创新，从个人创作层面来看，务必强化空间形态预测能力，即根据空间观念变化，有效结合现代技术，如数控精雕技术、PS技术、数码微喷技术等，赋予空间更多的可能性。由于个人创作经验不同，并且创作主体对版画艺术领悟有高低之别，所以在多种技术联用的基础上，探索多样化空间特征，使版画创作的空间探索实践广泛化、深层次落实。