剪纸艺术在现代服装设计中的应用研究

张姝

剪纸艺术以其独特的艺术特点和魅力，自古至今，都受到很多人们的关注、向往和热爱。当下，剪纸艺术由于其浓郁的民族风格以及独特的美学元素而被广泛应用于服装设计、室内设计、舞台设计、loge 设计以及建筑和景观设计等多个领域。在现代服装设计领域里，其无疑是一类至关重要的设计元素，常常为设计者提供必要的思路和灵感。

一、剪纸艺术概述

（一）剪纸艺术的概念及历史沿革

剪纸艺术在我国至今已经有三千多年的历史渊源，其创作者、创作元素、创作思路、创作风格和适用范围之多之广，都展现了其让其他艺术种类不可比拟的长远的流传时间，其影响深远的文化意义以及强烈的艺术价值等，无疑是中华民族文化的组成部分，以及发扬民族优秀传统文化的重要参与者和影响者。

（二）剪纸艺术的表现形式和艺术语言

剪纸艺术的形式语言指的是，为了使剪纸元素获得设计者预想的表现和成型，表现出其想要表达的情感、思想或愿望等等，设计者将自己的个人灵感和能力内容在剪纸作品中进行形象、灵活而科学的渗透。简单来说，主要表现在以下几个方面。

第一，其题材上一般有着能够生动反映人民日常生活中的常见事物，并多以民生、民情、民俗等为设计题材，如表达日常生活的家禽类、花草树木类、瓜果蔬菜类等等；比如，“月老牵红绳”“送子娘娘的祝福”等寓意吉祥和美好祝愿的题材；比如，“后羿射日” “女娲补天”等民间传说类的表现题材等等。

第二，剪纸艺术有着很强的隐喻性、概括性和主观性。

第三，结合自身性格行为乃至人生经验，选取具有不同造型特点的线条等。

第四，剪纸艺术往往有着极强的表现力，通过高纯度、高对比和高统一性的色彩应用而表现出来的统一性和意向性。

（三）传统民间剪纸的发展历史沿革

作为一项有着三千多年历史渊源的民族优秀技艺，其在不同时代分别获得了极具时代特色的演变、发展和创新等等，按照时代的演变可分为：

第一，在春秋战国到秦汉时期，主要有贴花、浮雕等剪影镂空艺术形式，并且这一时期的剪纸材料主要是皮革、金银箔片、树叶树皮等的“非纸剪纸”。

第二，魏晋南北朝时期，非常流行的是镂版印染工艺，主要以桐油纸进行系统的剪裁或雕刻，这种以印版为工艺技术桥梁的镂版印花形式，不仅能够很好地表现版画的艺术风格，其细腻而直观的色晕表现使得面料图案更为完善和美观。

第三，唐宋时期，由于人们在盛世生活相对富足，这时节日民俗剪纸极为普遍，剪纸被广泛应用在刺绣、陶器等多个方面，并有着很高的艺术水平和应用价值。

第四，明清时期，民俗剪纸呈现出非常乐观的发展趋势与状况，可以说其达到了炉火纯青的地步，其应用范围极为广泛，尤其以蓝印花布和刺绣花样等为典型应用素材。

二、民间剪纸艺术风格在现代服装设计中的运用现状

（一）剪纸艺术色彩纹饰元素在现代服装设计中的应用

一方面，是高纯度色彩和意象性色彩审美风格的具体表现。高纯度的色彩风格主要在于：

（1）高纯度的单色色彩表现，这种通常应用一种色彩进行剪纸表达，由于其极高的色彩纯度，往往能在短时间内给人以强烈的视觉冲击，并给参看者留下极深的印象，并且能够将保留原纸轮廓线的阳刻剪纸和保留轮廓线以外的内容的阳刻、以及极具虚实结合特色的阴阳结合的表现手法进行有机结合，从而展现预想的艺术效果。

（2）高纯度的彩色色彩表现，创作者极其重视色彩搭配的统一性和和谐性，并且有着鲜明的诸如“红花配绿叶”等的色彩搭配法则。意象性的色彩风格则主要体现在剪纸艺术能够传达创作者主观精神和思想情感的特点上，比如，在“子孙满堂”题材中，代表吉祥喜庆之意的红色的应用就是很好的意象性特征的实例。

另一方面，是表象性图案纹样、民间传统意象图案纹样以及现代解构图案纹样的应用。第一，民间传统意象图案纹样，如寓意健康长寿的长命锁，如寓意出淤泥而不染品质的荷花图案，如寓意高贵、素静、傲骨的冬梅图案等。第二，现代结构图案纹样，这种纹样处理方式往往将传统的“大型剪纸图”进行一系列的夸张、表形、特征提取以及内容简化或抽象等种种手法，来进行解构化的服装设计。比如，将烦琐的蝴蝶图样进行抽象化处理，既能够有效表现蝴蝶图样的特征，又不使其操作流程过于烦琐和困难。

（二）剪纸艺术的造型元素在现代服装设计中的应用

一方面，是平面式构图的应用，主要指在一个二维平面上进行简洁的、清晰的、明快的物象表达。比如，进行人物的剪刻时，艺术家们通常不为固定的人物形象剪刻出具体的舞台，这就使得整个剪纸内容更加直观，画面表达更为自然细致以及立意更为具体等；另一方面，是组合式构图的具体应用，我们平常意义上的或者说是常常见到的剪纸作品，通常是在一个具体的平面，单一地呈现出具体设定的画面。但是，还有一种将剪纸艺术作品，是一种将多个剪纸内容分为若干组成部分的组合式造型作品，也常常有着极为丰富的艺术表现特点。比如，梅、兰、竹、菊四种图形的组合，以这种相互影响和有着灵活互动的剪纸作品的有机结合，从而共同呈现出高洁、正直、大义凛然等的精神世界和情感表达效果。

（三）传统民间剪纸艺术风格在现代服装中的运用简述

第一，现代服装的定义。现代服装改进了工业革命以前的手工设计、制作和生产模式，应用相对高效率的机械生产，既使得现代服饰充分得到人们对于日产生活需要的满足，一定程度上表现出对大众审美的认同和引领，又充分体现了现代社会的多样性、自由化和包容化。

第二，结合相关参考资料和实地考古发现来看，传统服饰多存在一些在与现代服装对比之中存在的缺陷或问题，比如，传统面料单一、款式简单、平面的裁剪、饰品繁复。这种不良问题，在现代服装设计生产中获得了有效地改善。

第三，剪纸纹样形态的多样性运用，其初衷是赋予服装设计更多的可能性，使其很满足人们的日常审美和对时尚的理解等。

第四，全球化带来的服装新变化，在设计理念与文化的碰撞与交融中，我们可以了解到，立体裁剪工艺在我国现代服装设计上有了更为广泛的应用。

（四）剪纸艺术风格在现代服装中运用的表现手法体现

第一，镂空手法，主要以蕾丝、皮雕、结绳等主要表现内容。镂空手法、面料和图案是其具体工艺的三种主要内容。首先，在镂空面料方面，棉质等类的柔软性面料往往在具有细致、细腻和柔软飘逸的特点之外，又有着独特的韧性与垂感。其镂空主要体现在面料的撕扯、雕花和编制等方面，镂空图案比较丰富而具有极为可观的动态化特征。缎类等的光泽型的面料经过灵活剪切与雕花等镂空效果，可以使服装呈现更为生动形象的、直观的、有极强视觉表现力的颜色效果。纱料类的透明型的面料，由于其自身具有质地轻盈、材料透明和主动性极具朦胧感与飘逸感的特点。通过编制、抽纱等镂空手段可以很好地创造出虚实结合的艺术效果，从而表现出极为优雅、神秘、温柔、细腻等的抽象形象。其次，主要镂空手法则有剪纸、雕花、烧花等。不同的手法体现不同的情绪表达和立意说明。此外，剪纸素材图案多种多样，包罗万象，戏曲和小说形象、鸟兽甚至花草树木都可以是镂空手法的具体素材。

第二，刺绣表现手法，主要有手工、机械和珠绣等。

第三，印花表现手法，主要包括单一、界线、工程图案等表现具体的内容。

第四，缂丝表现手法，作为一种极其珍贵的、有着“一寸缂丝一寸金”之称的传统手工工艺，急切需要在当代社会获得重视和传承。

第五，其他剪纸的在服装上的表现手法。不同面料的拼接方法，将不同材质的剪纸作品进行有机的拼接往往能获得意料之外的良好表现效果。另外，衍缝手段也极为流行，用到的云纹内容能够有效增加服饰的肌理感。

（五）顺应现代社会发展和艺术创新，当服装遇上新科技

第一，二维到三维的跨越的数码印花与3D 印刷。3D 印刷让设计师的灵感在三维空间里进行淋漓尽致的展现，可以说其对传统服饰的颠覆效果是有目共睹的。

第二，“使厚重面料轻盈”的激光切割。比如激光的科学切割往往能使相对厚重的皮革材质展现出极其轻盈的材质感受。

第三，“不留针脚”的无缝焊接。这种技艺使得线条和纹样更加流利明快，它一定程度上可以被称为现代最高科技的服装设计技艺。

三、剪纸艺术在现代服装设计中应用的意义

实现和优化剪纸艺术在现代服装设计中应用，有着影响深远的现实意义，其不仅可以有效增强视觉冲击力，更能为设计师们拓展服装设计的表现空间，增加了设计元素的选择和应用范围。最后，在当代高速发展的社会，其更是很好地保护着人们的爱美之心和崇尚艺术之心等等，其对提升服饰的意蕴和美感的作用有目共睹。

四、总结

综上所述，优化剪纸艺术在现代服装设计中的科学应用至关重要。当下，面对着全球化趋势，在现时和未来的服装设计发展中，我们一方面既要虔诚地继承中华优秀传统民间剪纸精髓，更要注意从国外服装设计中剪纸艺术灵感的运用上汲取优良的经验，真正为保障设计的合理性、创新性和包容性等做出必要的努力。另外，计算化辅助设计也在当前的服装设计中有着越来越广泛的应用，在信息技术高速发展的当下，如何做好计算机辅助设计的科学应用与优化，也是我们需要重点思考和解决的现实问题。