服装再生设计主体实践研究*

刘丽萍

一、研究背景

根据Euromonitor International 的数据显示，仅2019 一年，整个服装市场生产的衣服有1300亿件，这大概是十年前的1.5倍，可以看到如此大规模的生产，势必造成环境的污染。而值得注意的，衣物垃圾的碳排放量占全球10%，旧衣服浪费惊人，如处理不当，会对环境引发更大的伤害。目前，全球对废旧衣物的处理，最普遍的方法为土壤填埋和焚烧，而纺织衣物中的化工合成纤维长久被埋藏在地里不仅分解速率极其缓慢，而且还会不断释放出大量有毒化学物质污染土壤、破坏土质，进而危害地球上各类动植物的生存；焚烧织物也会产生烟尘和有毒气体，造成污染空气，这无疑给地球和生态环境带来了进一步的危机。有数据标明，我国大宗服装类纺织品的废弃物回收利用效率不足1%，而在西方经济发达的国家，各类纺织相关材料的废弃物循环利用效率已高达16%。鉴于面临的现状与潜在发展背景，针对服装产品在整个使用周期中，可能产生的废弃旧物所带来的大量浪费以及环境污染这一严峻现实问题，进而衍生出了服装再生的概念，它既为减缓服装产品的废弃速度提供思路，又提供一系列回收再利用废旧衣物的可行建议。作为服装的设计者，应致力于从设计的角度践行服装再生这一有效的环保途径。

二、服装再生设计概念和现状

随着世界人口增长过快，资源短缺问题严峻，而地球上不可再生资源占据了大半，受可持续发展观的影响，设计界提出了再生设计的想法，即围绕着人类、资源、自然环境三方面开展设计活动。再生设计的宗旨就是为了控制和减少资源的浪费，倡导对已废弃的资源进行重复利用，创造出人类社会所需要的产品。服装再生设计的概念，可从学者李·玛蒂尔达出版的《生态时尚·精明的购物者道德时尚指南》一书得到解释：“将纺织品生产过程中产生的纺织废弃纤维﹑服装边角废料﹑以及废弃衣物等回收再利用，加工生产成新的服装成品。”但我们也发现作者对服装再生设计的定义是相对全面的阐述，并没有充分表达出服装再生设计的内涵和外延。服装再生设计是一种贯穿于服装整个产生周期的绿色环保设计理念，符合可持续发展趋势，以服装设计为主体对象，以环保、节能、健康、舒适为基本要求，重视服装的再生利用属性，探索艺术与技术、功能与形式、环境与社会之间的平衡关系。在不危害自然环境和满足低碳经济发展需求的同时，通过设计来呈现具有美学价值、生态价值、功能价值的服装产品。因此，服装再生设计涵盖了精神和物质两方面的需求，故设计师进行服装再生设计实践时，不仅要注重审美、时尚和流行等因素，还要融合健康、自然、环保等元素，设计过程中要以循环再生为核心，尽可能减少和避免对生态环境造成的影响。

从服装再生设计的实践情况上看，欧美发达国家是最早认识到服装再生设计的必要性和意义，涉及服装再生设计的理论和实践作品可谓多姿多彩。在理论研究方面也得到了国家和服装行业协会的相关政策的积极配合；在实践方面拥有大批优秀的奉行服装再生设计理念的服装设计师，甚至有些艺术设计院校还特别开设了以可持续服装设计研究为方向的专业，每年都有许多表达服装再生设计主题的毕业作品和论文成果不胜枚举。在服装可持续设计教育方面，国内还刚刚起步，对于服装再生设计的研究基本还停留在应用型研究的摸索阶段。在国内的商业设计领域，很多独立设计师和服装企业已经在国家“可持续发展”的宏观政策引导下和设计艺术思潮的影响下，逐步开始了服装再生设计的有益尝试，这都将对本国的服装再生设计理论的丰富与实践价值的发展有着积极作用。

三、服装再生设计主体对象研究

（一）服装设计师

服装设计师在服装产业链中依附于服装品牌为创作领域，表达着设计师所追求理解的艺术境界和生活方式，为各类服装产品增添创意性和艺术性。围绕着服装再生设计理念的关注和思考，许多知名的服装设计师潜心专研，致力于可持续时尚的推广和实践。一方面，服装再生需要设计师们在其作品创作中融入循环再生的理念和实践，并借助于媒体向全社会推广，促使公众关注可持续性消费模式，最终对人为扭曲的服装消费市场进行一定程度上地纠正。来自中国的“再造衣银行”创始人张娜设计的每件服装都是孤品，来自旧衣的不同材质面料拼接以及各种鲜艳颜色和具有年代感图案的融合，彰显了形式感和可持续性的时尚理念。设计师的这些做法巧妙地为服装增加了设计亮点，并且也强化了服装设计内在的再利用和资源环保的价值，完美地将时尚设计与环保理念相结合，致力于打造出一种绿色生态、可持续发展的服装设计趋势。而另一方面，服装再生设计理念也是许多服装设计师所奉行的理念和信仰。如朋克教母维维安·韦斯特伍德，别看她作风很“叛逆”，但在环保这件事上一直都是以标兵的存在，从事环保设计、环保演讲、环保游行等等都是身体力行，花费了将近20 年时间宣扬“少买，选得好，买得持久”的理念。这些不仅为设计师提供了更多的创意空间，还成为设计界有目共赏的代表。

2020 年时装圈，无数的服装设计师都在重新利用自己的滞销库存和边角废料来制作漂亮的产品，这种积极再利用的势头肯定会进一步发展。如米兰和伦敦已经出现了一种以减弱原先那种强调自我、强调竞争的思维模式为取向的先锋运动之迹象。服装设计师缪西娅·普拉达与拉夫·西蒙斯共同组成了Prada联合创意总监；菲比·英格利希请求伦敦设计师好友们贡献他们的库存供她制作自己的系列等等。对于设计师而言，相较于可能存在的额外应对风险的高科技创新媒介，利用身边现存资源再生的方法更具实际的意义。可持续发展的本质主要体现在绿色节能，减少资源浪费降低成本，同时，回收再利用各种可使用的边角剩余产品以提高利用效率。因此，无论是对设计师和企业，还是消费者而言，这种方法都预示着共享合作和资源节约将是对生态人居环境的充分保护，是未来设计的发展方向。

（二）服装DIY 创意者

服装再生设计不仅是一种设计方式，更是一种解决过度的时尚浪费与资源短缺等社会矛盾问题的有效手段，但要得到社会普遍的认可和接受，仅依靠设计师和服装企业来实现服装再生设计的目标是远远不够的。假如服装再生设计理念中倡导的绿色节约价值观得不到消费者和市场的认同，那么，服装再生设计又会重新套上绿色设计的枷锁，被沦为商业市场刺激消费及浪费所利用的工具。改变这种错误的观念，准确宣传服装再生设计的理念和价值，通过积极倡导一种自己动手处理旧服装的生活模式引导，是推广DIY 创意处理旧衣再制作的有效途径，也是对消费者普及服装再生设计的意义所在。

DIY 是英语Do It Yourself 的缩写形式，意思是自己动手制作。因受到设计审美水平的局限、参与关注热度不够、配套材料及技术指南缺乏等因素的影响，国内的旧服装DIY 并未广泛流行开来。相比英国早在1943 年，由英国信息部发布了《Make Do and Mend》的指导手册，提倡集中利用人们手中设备和脑中想法，创造缝缝补补变废为宝的可能，内容包括如何用旧衣服重新缝制新衣服、如何进行节能洗涤，以及用于拆解羊毛衫以便重新编织、织补和拼接的装饰样版。如新娘们穿着降落伞制成的礼服结婚；用窗帘布制作连衣裙；用头巾制成的印花罩衫等等。通过把手头旧服装翻出新花样的需要，也将改造和修补的技能提升到了DIY艺术创作地位，形成了DIY 旧服装再设计较好地掌握和接受的方式。当下是互联网时代，服装设计师和DIY 创意者们可以通过网络与DIY 指导手册，非常便利地向公众传授旧衣DIY 的工艺技巧，并介绍DIY 所用到的材料和工具。在2020 年疫情大流行造成的自我隔离时期，修补、改造和再利用的文化正蓬勃兴起大行其道。在家自制展示刺绣、编织、缝纫和织补技艺的视频纷纷放到各种社交媒体上，这不仅成了一种平心静气的消遣方式，同时，也让新一代年轻人意识到可以用自己的双手制作和修整服装。学会欣赏自己手头已拥有的物品价值，尊重工匠艺人费时费力的专业技能，以及培养下一代发挥创意和收获的意识，服装再生设计新兴的理念一定会在未来时尚流行中大放异彩。

四、结论

面对全球疫情的影响，服装行业正处于各项运转危机之中，设计主体作为带领行业走向更可持续未来的主力军变得至关重要。设计者有重新设计服装未来的能力，从服装供应链的不同部分和消费者之中采集现有物料，并结合零废弃、升级再造和重新构造的设计技巧，通过服装再生设计提高废旧纺织品循环再利用的价值，势必是一件利国利民的大好事，也是世界服装纺织业未来发展可以探索突破的方向之一。“取之有度，用之有节”是生态文明的真谛，倡导尊重自然、环保意识的绿色可持续价值观念将成为社会生活中的主流文化。