皮影艺术的发展历程、美学特征及其价值影响

朱珠

皮影戏作为中国独有的民间艺术，是一种集绘画，戏剧，音乐、雕刻等艺术于一体的一门综合性极强的艺术。历经几代丰富发展，在不同的地域孕育出了各具地方特色的艺术流派，是老百姓们极为喜闻乐见的一门艺术。千百年来，皮影戏这一民间艺术，是中国人娱乐消遣的一种方式，无论是街头小巷，还是朱雀宫阙都能看到其身影。其背后所包含的文化内涵是中国人匠心的传承，也是中国精神的写照。

结合其独有的文化背景，对于当代的设计、影视领域亦具有极高的借鉴意义与参考价值。本文将会结合皮影戏的发展历程及其美学特点，试图探索皮影艺术的价值功能及其对当代艺术设计领域的价值影响。

一、皮影戏的滥觞及其发展历程

皮影戏据文字记载已有两千年的历史，关于其起源之界定，较大多数学者认同的是其孕育于汉武帝时期。汉武帝思念过世爱妾李夫人，终日茶饭不思，于是将李夫人纸像涂上色彩，置于灯中以缓解哀思。这个被载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影的雏形。

此时的“影戏”尚不能称之为“皮影”，因其尚未形成统一规模，也鲜有文献的记载。前期这种影戏一般只服务于宫廷，受众小，规模小。后期随着戏剧文化的丰富，影戏的不断完善，真正的皮影才渐渐走入百姓们的生活。

皮影戏正式有据可考已经到了宋朝，此时的皮影戏已经颇具规模，各种艺术流派与名人大家开始出现。但由于任何艺术形式的出现都不是一蹴而就的，可见在宋代以前，皮影戏的概念就已经形成，约在唐末五代时期皮影文化就已经成型。在元代，皮影戏随着中国的对外交流，逐渐走入阿拉伯，土耳其，波斯等国，进一步扩大了皮影戏的范围。

明清时期随着受众的壮大，已经到了鼎盛时期。此时百戏大会层出不穷，流派更加多样，民间戏班比比皆是，王公贵族也开始私养影班。重大节日，婚丧嫁娶，祈福拜神都少不了皮影的身影，此时的皮影戏已经具有完备的演出机制与体系，可谓是相当成熟。

二、皮影艺术的美学特征

皮影艺术是我国民间工艺中的瑰宝，融合了我国传统绘画、戏剧、脸谱、剪纸等多家艺术之长，形成了独有的艺术魅力，展现着我国的传统文化与中国人的性格特点。其美学特征大体上可以从视觉上的平面化、造型上的戏剧夸张化、形式上的民俗地域化、功能上的文学娱乐化四方面来展开探讨。

（一）皮影艺术视觉上的平面化

皮影的造型借鉴了我国传统的剪纸艺术，将平面化这一特点运用到了极致，具有浓厚的平面装饰性。视觉上的平面化决定了皮影制作只有侧面而没有正面，这样的艺术性处理主要是为其能在二维的荧幕中展现人物的动作、情绪而服务。在不影响人物形象塑造的同时，能够让观众更好地了解剧情发展，带给观众更好的视觉体验。

（二）皮影艺术造型上的戏剧夸张化

皮影的人物形象来源于戏剧，却又超越于戏剧。皮影在造型上融入了戏剧脸谱元素，在人物的设定上像戏剧一样设置了生、旦、净、末、丑。以夸张的手法塑造人物的动作与表情，仅用极其简练的线条和镂空的手法，就将人物的形象表现得淋漓尽致。由于受到雕刻技术与平面化的局限，侧面的皮影形象不能完全按照戏剧人物一样塑造，从而导致皮影艺术相比戏剧艺术更加精练概括，仅仅通过线条的抽象归纳就使得皮影人物个性鲜明，在传统民间艺术之中显得别具一格。

（三）皮影艺术的地域性与民俗性

中华大地幅员辽阔，拥有丰富多样的民俗文化，自宋朝以来随着皮影艺术辐射面积的扩大，在不同的地域分离出了不同的地域流派。皮影艺术逐渐融合了南北文化，发展成为具有当地特色的艺术。不同的艺术流派风格也不尽相同，这是中国南北文化差异的体现，像南方皮影往往细腻柔美，而北方皮影则更粗犷大气，都与当地所孕育出的文化相符，皮影艺术的地域性是我国丰富民俗文化的表象。

皮影当中色彩的运用也颇具民俗意味。皮影常以红、黄、蓝、白、黑，五色为主，颜色对比强烈，风格质朴，加之为底的牛皮，在灯光的照耀下给人以一种古朴、自然之感。满足着绝大多数中国人的视觉欣赏需求，是我国民俗审美最直观的反映，也是中国人性格质朴的真实写照。

（四）皮影戏剧之中所蕴含的文学性与娱乐性

工艺造物往往都受到实用功能和审美需求两方面的制约和限定，皮影艺术也不例外，皮影与古典文学相伴而生，其主要美学特征仍是娱乐性与文学性。皮影戏中的剧情多是百姓生活里喜闻乐见的文学作品和神话故事，而源源不断的传统古典文学为皮影戏剧注入了新鲜血液，使得皮影戏历久弥新，具有极高的文学欣赏性。同时古典文学也依托于皮影戏，使得传统文学不断传播，并深入人心。可以说，皮影戏就是我国传统文学与传统文化的缩影，是集文学性与娱乐性于一体的民间传统艺术，是我国古代民间宝贵的不可或缺的精神食粮，时至今日仍然具有强大的生命力。

三、皮影艺术的价值功能及其对艺术设计领域的借鉴意义

皮影背后所蕴含的中国传统文化，对于现当代音乐、戏剧、绘画等艺术领域具有极高的借鉴价值，同时，还具有一定的文化教育功能。受其核心功能的限定，皮影具有审美娱乐的功能，时至今日都有着其长远的现实意义和历史意义。

（一）皮影艺术对当代的价值意义

1.皮影艺术的审美娱乐功能

皮影的综合性能够给观众来自视觉与听觉上的双重冲击。其复合的感官体验，对观众具有极高的吸引力，使得观众在自觉不自觉中陶冶了情操，又消磨了时间。同时，皮影艺术紧密贴合当地人的审美情趣。造型与当地居民的风俗习惯紧密相连，这种造型上的贴合性，使得老百姓们想看、爱看。并且丰富的民俗文化带给了皮影造型上多样性的可能，无穷无尽的民俗文化内涵，充实了皮影的内容，丰富了观众的视觉欣赏形式。可以说，皮影艺术中的审美功能为娱乐性而服务，娱乐功能又促使着审美性不断发展，使得皮影艺术始终保持着其核心的审美娱乐功能。

2.皮影艺术的文化教育功能

皮影艺术其另一个重要功能，就是为人性的完善、为人的伦理道德服务。在表演的过程中，剧本强调伦理和道德标准，讲究善恶轮回、礼仪人伦的重要性，具有一定的社会导向性。通过艺术加工，在欣赏娱乐的同时又注重文学的传播、文化的教育、人情的传递，是人的主体性和人伦性的直观表现。同时，皮影艺术在一定的程度上也服务于王权，维护了社会的安定和谐，巩固了君主的统治。换言之，皮影文化受到中国传统文化中重视人伦大格局的影响，是传递真善美的工具，具有较高的现实意义。对于现当代而言，皮影艺术作为我们的精神食粮，在充实人们精神世界的同时，又引导大众求善，具有一定的文化教育功能。

（二）皮影艺术对当代艺术设计领域的借鉴意义

皮影艺术作为我国传统民间艺术,蕴含着深厚的传统文化内涵,其艺术文化之光始终绽放着,悄无声息地寄托着古人的精神思想和对生活的情感认知，其独特的造型与丰富的形式，能够为当代艺术设计带来无尽的灵感。其基于集唱、演、画于一体的形式与当前的动画产业相似，皮影艺术的造型特点对于动画也具有极强的借鉴意义与参考价值。如今，各国在动画产业都具有一技之长，中国也应将皮影元素融入动画制作之中来展现东方魅力。皮影艺术深深植根于中国传统民俗文化，符合东方的审美情趣；注入了皮影元素的中国动画，或许能够赢得大众的好评与更广阔的市场，从而推动我国国漫的复兴。皮影动画在动画领域中占有一席之地的同时，也能有助于中华文化的传播，让中国人更加热爱中华文化，让西方人更加了解中华文化。

除了数字动画以外，皮影人物中高度概括的服装造型，对于服装设计领域同样有一定意义；皮影局部繁密的刻画装饰，对于平面视觉研究领域也有其借鉴价值。皮影艺术对于当代艺术领域而言，能够激起无数设计者、艺术家们的创作灵感，从而为艺术设计领域带来新的气象。

当代皮影艺术受到数字影视及短视频媒介的冲击，已经逐渐趋向于没落。对于皮影戏的传承与发展亦势在必行。将皮影艺术与当代艺术设计领域结合起来，不仅可以为当代艺术带来新的生机活力，而且也是皮影艺术在当代继承与创新的新方法。通过对皮影艺术的再设计，为研究中国传统民间艺术提供了发展的新视角，也有助于当代艺术设计的再研究和再创作。

四、结语

皮影艺术作为我国艺苑里的一朵奇葩，丰富性与综合性极强，是中华文化的重要组成部分。其独有的文化美学特征是我国丰富民俗文化的载体，是中国人自古以来精神、性格的写照。而其具有娱乐大众，文化教育的价值功能，在传播中华文化的同时，同样在艺术设计领域激起了新的浪花，能够带给创作者无尽的灵感。相信在结合时代美学的情况下，进一步发展的皮影艺术能够在新的时代焕发光彩，也为中华文明的传播尽一分力量。