声乐作品《青玉案·元夕》审美特征与演唱技巧运用研究

2021-12-05王琪

艺术品鉴 2021年17期

王琪

古诗词是我国传统文化的重要内容，同时也具有非常突出的民族特色和时代风格。事实上，很多诗词在创作的时候，主要目的就是和乐而歌，融入了较多音乐审美元素。从这个角度来看，古诗词在音乐艺术体系中本身就具有较为显著的应用空间，可以较好地发挥自身的音乐审美价值[1]。在当前我国的声乐艺术体系中，很多声乐艺术家都结合我国古诗词进行了音乐艺术创作，产生了较多古诗词声乐艺术作品，本文分析的《青玉案·元夕》也是其中之一。下面也主要结合声乐作品《青玉案·元夕》的审美特征和演唱技巧进行深入探究。

一、声乐作品《青玉案·元夕》审美特征

（一）文学审美特征

《青玉案·元夕》是南宋词人辛弃疾创作的一首词，主要描绘元宵佳节的盛况，同时立足于元宵节的环境反衬了一个孤高拔群的独特女性形象，寄托了辛弃疾在失意以后不愿跟世俗同流合污的孤高形象。从文学角度来看，这首诗词使用了对比手法。前半部分极力描绘元宵佳节的盛况，后半部分着力描绘孤高女子的形象。这种对比也凸显了《青玉案·元夕》的文学审美价值。而声乐作品《青玉案·元夕》将同名诗词作为演唱歌词，也融入了诗词自身的文学审美特色，使得这部声乐作品具有了更深层次的文化内涵。

（二）声乐艺术审美特征

古代很多诗词在创作的时候，都跟乐府演唱有关，因此很多诗词都非常适合和乐演唱[2]。在声乐作品《青玉案·元夕》中，结合现代声乐理论进行了音乐创编，同时还引入了我国传统音乐艺术体系的“起承转合”理念，在首句拉开帷幕，凸显“起”的功能以后，后续通过前半段、后半段、末尾句分别展现了“承”“转”“合”等模块，这也使得声乐作品《青玉案·元夕》实现了现代音乐理念和传统音乐艺术的交融发展，在当今时代背景下具有更高的艺术价值。

二、声乐作品《青玉案·元夕》的全过程演唱分析

（一）声乐作品《青玉案·元夕》演唱的整体分析

声乐作品《青玉案·元夕》的调性为A 羽清乐七声调式并列单二部曲式结构。整部乐曲的前奏一共11 小节，具体以主和弦为主，同时还加入了八分音符琶音上行，低音区则引入了四分音符主音下行。第12-32 小节为第一部分的复乐段，贯彻了我国传统音乐起承转合的特点，突出了整部音乐作品的特色。从演唱角度来看，声乐作品《青玉案·元夕》的演唱活动应该做好各个音乐乐段的曲式结构和旋律特点的分析，充分凸显这部音乐作品的艺术价值。

（二）第一段的演唱分析

声乐作品《青玉案·元夕》的第一部分主要描述了元宵节的热闹情景。在音乐结构方面，则通过行板与和弦等元素，引出音乐主题。在演唱的时候，由于乐段旋律中出现了很多长音和连音，因此需要演唱者进行专项处理。特别是在长音演唱的时候，不仅要组好气息的控制，保证气息的平稳性和递进性，同时还要实现长音歌词的归韵处理。

比如“东风”应该归韵到“eng”，“夜放”应该归韵到“ang”等。在归韵处理的时候，演唱者也应该结合实际情况进行韵脚的优化改进。

比如“马”字归韵到“a”，后面的“车”字则归韵到“e”。但在具体演唱的时候，“e”的口腔发音比较扁平，会导致演唱内容变得苦涩。在这种情况下，演唱者可以考虑在“车”字演唱的时候融入“a”的发音，使得演唱音色变得更加饱满。

综合来看，这一段的演唱力度并不高，非常考验演唱者的情感起伏表达，实现演唱内容的自然过渡。对于演唱者来说，在这一段的演唱过程中，一定要有身临其境的感觉，同时还要注意调动自身情绪，切实提高演唱结果。这也较好地凸显了起承转合中的“承”，更容易取得良好的演唱效果。

（三）第二段的演唱分析

从整部音乐结构上来看，第一段的演唱内容主要侧重于元宵节的环境烘托，而第二段演唱内容则主要集中在描写人物方面。在第一部分的演唱过程中，整体演唱气息比较“虚”，使得演唱音色比较缥缈，更有利于描景。而第二部分的演唱过程中，演唱气息应该更加真实。比如“儿”字直接演唱会显得音色偏虚，这个时候可以在归韵的时候向“a”靠拢。再比如说“柳”字在演唱的时候应该归韵到“ou”等。这种归韵处理可以使得演唱内容变得更加清晰，同时也具有较高的演唱力度，凸显了整部作品的情感内核。总体来看，这部分的演唱内容凸显了起承转合中的“转”。

（四）升华部分的演唱分析

声乐作品《青玉案·元夕》的升华部分为最后一句，同时这一句也是起承转合中的“合”，为整部乐曲的点睛之笔。在具体演唱的时候，需要演唱者特别重视元音歌词，主要有里、他、度、首、处等。在演唱第一句“蓦然回首”的时候，演唱者应该控制好自己的情绪，不能出现太大起伏。这里，演唱者可以贯彻欲扬先抑的策略，稍微降低此处的演唱力度和情感浓烈程度。在演唱后续“那人却在，灯火阑珊处”的时候，演唱者可以做好气口准备。特别是在“处”字演唱的时候，应该充分凸显先抑后扬的要点。下一句乐句是整个乐曲的最高音，如果气息过于急促，就会导致高音非常突兀。特备是在气口准备不足的时候，就会出现非常显著的高音失真情况。在演唱第二个“蓦然回首”以后，演唱者应该注意调整呼吸，同时还要收拢情绪。在演唱“那人”的时候，演唱者应该保持情绪的集中以及呼吸的平缓。在最后重复演唱“灯火阑珊处”的时候，应该在“处”字之前进行换气，并且注意将最后一个“处”字延长。事实上，按照乐谱标记来看，最后一个“处”字本身就连着五拍，因此演唱者在演唱时不能着急，应该放松口腔，慢慢实现归韵。至此，整部声乐作品《青玉案·元夕》的演唱活动结束。

三、声乐作品《青玉案·元夕》演唱技巧的把控

声乐作品《青玉案·元夕》的演唱活动是非常复杂的，需要演唱者做好多个方面的工作，才能够有效控制演唱技巧，最终取得较好的演唱成果。下面也结合声乐作品《青玉案·元夕》演唱活动的实际情况，进行全面的分析与探索。

（一）做好气息的控制

声乐作品《青玉案·元夕》的歌词为同名诗词，同时在改编成声乐作品的时候，整体节奏表现得非常轻缓。因此在演唱这部声乐作品的时候，演唱者就应该控制好自身气息，保证演唱声音的连贯性。在这个过程中，演唱者应该明确气息起伏太大和声音不连贯，会直接消除诗词自身的韵味[3]。因此，演唱者在演唱声乐作品《青玉案·元夕》的时候，一定要保证气息的平稳性，并学会使用气息带动声音，使得演唱声音最终表现得张弛有度。但需要注意的是，演唱者在演唱部分延长音的时候，应该具有充分的张力，并且声音强弱要收放自如，使得演唱活动可以更好凸显艺术内涵。

（二）提高音色的饱满性

在演唱声乐作品《青玉案·元夕》的时候，演唱者应该着力于提高演唱音色的饱满性，这就要求演唱者在进行这部声乐作品的演唱之前，先进行同名诗词的反复朗读，并模仿古人吟诵诗词的语气语感[4]。通过这项活动，演唱者可以充分把握声乐作品《青玉案·元夕》的歌词韵律和节奏，同时在演唱的时候也可以使用口腔正确发音，提高音色的饱满度。在这个过程中，演唱者还应该在熟练吟诵诗词作品以后，使用声乐演奏技巧来优化演唱过程，使得后续演唱过程中各个诗词乐句可以更好地凸显内部蕴含的情感，提高声音的感染力。

（三）联动同名古诗词的内涵

在演唱声乐作品《青玉案·元夕》的时候，演唱者也应该深层次挖掘同名古诗词的内涵。在这个过程中，演唱者应该先了解作者辛弃疾的生平历程，同时还要分析辛弃疾创作这部诗词的背景和情感。通过这种方式，演唱者就可以更清晰地把握诗词作品的情感内涵，并将其融入声乐作品演唱过程中，从而提高音乐演唱的情感内涵，增强演唱活动的情感感染力。

（四）实现作品的二次创作

演唱者在演唱声乐作品《青玉案·元夕》的时候，还应该贯彻二次创作的相关理念，提高作品的表演效果。这也需要演唱者在演唱的时候，全身心投入其中，同时还要在演唱过程中注入自身的情感感知内容，并将其展现出来。经过对这部作品的二次创作，演唱者的演唱活动就具有更加显著的特色，突出这部声乐作品的情感内涵，更容易取得演唱活动的成功。