奥尔夫声势教学法融入音乐课堂初探

龚姿毓

奥尔夫音乐教学法是联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的独特的教学法。声势教学是奥尔夫教学体系中的重要内容。这里的“声势”是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。这种教学法最大的特点是让学生在游戏中学习，真正感受音乐带来的快乐。

关注音乐要素。在声势教学中，教师要让学生从力度、音色、音高等音乐要素入手，养成良好的聆听习惯，从而强化学生对音乐的感知、听辨和反应能力。

力度是音乐作品呈现的重要手段。人们通过感受力度的变化，体会音乐作品中情感的升华。例如四年级上册《大家来唱》的演唱教学要有三个力度的改变。为了让学生进一步感受力度的强弱变化，演唱第一个完整乐句时，教师让一半学生跟随节奏拍腿，体现“弱”;到第二个完整乐句的演唱时，另外两组学生加入其中，声势瞬间变大，音量和力度又变强了;演唱最后一个完整乐句时，音量和力度都减弱，回到最初状态。这样操作，不但培养了学生的音乐感知力，更让学生体会到“力度”的概念。

不同的声音来源于不同的音色。课堂中，教师可以让学生通过拍击身体各部位时产生的不同音响来感受音乐。在歌曲《我的家在日喀则》的教学中，教师用节奏“XX XX | X X |”为歌曲伴奏，用拍手表示八分音节，捻指表示四分音节，并在完整演唱中加入这段声势伴奏。学生不仅对不同的音色有了更直观的体验，其聆听能力也得到了进一步锻炼。

找准音高是歌曲演唱中十分重要的音乐技能。为了让学生更有效地体验音高，教师创编了《身体音高歌》，带领学生“爬楼梯”。从脚背到头顶，不同的部位代表不同的音高，学生一边唱“do re mi fa sol la si”，一边体验音高的变化。学生通过“跳跃寻找”的方式来体会音高，不仅快速提高了对不同音高的反应能力，其音准程度也得到了进一步提升。

巧用肢体语言。运用肢体动作能帮助学生强化感官体验，逐渐形成恒拍概念，为节奏感的培养奠定基础;能更好地提升学生的音乐联觉能力，增强学生对音乐的情感体验，提升其音乐理解力。

一是制作节奏卡片。在课堂中加入节奏卡片是培养学生恒拍感的重要途径。课上，教师把常见的“X、XX、X—”三个节奏做成小卡片，随意穿插在节奏条中，形成全新的節奏，学生也可以自己摆放卡片的位置。这样可以锻炼学生的快速反应能力，帮助学生初步建立“单位拍”的概念。二是在教室中行走。学生熟悉简单的节奏后，教师可用“行走”的方式，帮助学生建立恒拍感。在执教歌唱课《土风舞》时，教师与学生一起踏着整齐的步伐走进教室，并进行原地踏步，帮助学生建立对四分音符的恒拍感。随后，教师随着音乐开始变化脚步，边走边唱，并在切分节奏处改用连点步，让学生感受变化。这一走步的声势动作轻松解决了“X X X”的节奏难点。学生通过身体律动感受节奏变化，并通过动作流畅地表现出劳动人民获得丰收时的喜悦。三是多种形式的探索。学生可以坐在椅子上，通过自己的身体，或是通过身体与椅子不同部位相互撞击产生的音色，形成多种节奏组合。当学生对声音有了听觉经验并产生探索兴趣后，教师应鼓励学生自我尝试。如请学生探索身体上哪些音色如同雨滴声？哪些音色可以变成滂沱大雨？哪些音色可以模仿雷鸣？教师可从单一的身体音色开始，引导学生通过身体与其他物体接触制造不同的音色，还可以设想某种生活场景，如车站赶车、无聊等候、各种行走的声音等，引导学生自主探索。

（作者单位：武汉市光谷第五小学）

责任编辑  孙爱蓉