声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析

叶乐

声乐演唱少不了伴奏，钢琴作为乐器之王，在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，无论是在声乐教学还是在音乐会演唱表演当中，钢琴伴奏都以其特有的地位以及重要作用被高度重视。现在演唱与钢琴伴奏之间的完美契合才是歌唱乐的完美艺术体现，两者相辅相成，基于此，对于声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果进行探索分析，具有一定的价值意义。

一、声乐演唱与钢琴伴奏

声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系就像是相声表演中逗哏与捧哏之间的关系，二者互为红花、绿叶。钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系随着我国艺术领域的发展和进步而越来越紧密。

目前声乐演唱当中钢琴伴奏已经成为常态，已经达到了缺一不可的程度，声乐演唱为了达到应有的艺术效果，单纯依靠人声是达不到的，因此需要伴奏的配合，钢琴作为乐器之王拥有非常宽广的音域，可独立进行乐曲的演奏，声乐演唱由于需要伴奏来达到最佳的声乐艺术效果，它可以有很多伴奏选择，不一定就是钢琴，但是钢琴伴奏却最能够体现声乐艺术的效果，因而声乐演唱和钢琴伴奏之间便形成了非常稳固的联系，特别是在专业的声乐艺术教育当中，声乐演唱就与钢琴联为一体。现在几乎所有的声乐演唱教育和音乐会都会加入钢琴伴奏，受众不仅仅会关注演唱者，也会关注钢琴伴奏者。在声乐演唱中，钢琴伴奏存在的目的不仅仅是为了配合演唱者弹奏旋律，同时也是在烘托气氛，为演唱者创造意境，在声乐的艺术表现力上添砖加瓦。

二、声乐演唱与钢琴伴奏契合对表演者的要求

声乐演唱和钢琴结合起来，能够产生积极的效用，强化艺术效果。作为专业人士，就该对这方面加强研究探讨。

（一）声乐演唱

单纯从声乐演唱的角度来讲，演唱者要完美地呈现声乐作品，必须要在掌握演唱技术的前提下，去分析具体的演唱作品。掌握演唱技术和天生的嗓音沉稳是演唱者的前提，而分析具体演唱作品则是能够让演唱者将作品内涵表现出来，体现作品艺术效果的关键环节，因此需要演唱者把握作品风格，了解作品创作背景，创作者的生平，把握时代特征进而分析作品的风格，如此才能整体去分析作品的思想、内容，进而确定感情基调，再结合曲式结构去分析什么时候该轻快流畅，什么时候应该沉重而复杂。实际上这些要求都属于演唱者的综合音乐素养，这是演唱者驾驭作品的根本。当然一个出色的演唱者通常在嗓音、音准、文化素养等方面都有过人之处，声乐演唱不仅仅是一种歌唱艺术，也是一种语言艺术，唱词是对作品思想情感体现最直接的载体，而要将其表达出来，演唱者就需要较高的文化素养，明白国内外、各民族之间的文化差异。

（二）钢琴伴奏

钢琴伴奏是为了声乐演唱服务的，有些钢琴弹奏能力很强但是却不能做到与声乐演唱的有效协同，在声乐演唱中，人声实际上被看作是一种乐器，钢琴和演唱之间就是二重奏。由于钢琴要配合演唱者，演唱者也要配合钢琴伴奏者，因此在演出前必须要协同对作品进行分析，演唱者确定演唱时的风格和感情基调，而钢琴伴奏者也要确定钢琴弹奏的风格。同时还要了解演唱者的实际情况，确定弹奏的快慢和力度，为了达到完美契合的效果，这些是钢琴伴奏必须要达到的要求。

由于声乐钢琴伴奏是一项技术性很强的艺术，钢琴伴奏者还必须要在演唱者的协同下，去研究每一段歌词以及音乐术语，例如咏叹调《情歌》，整首歌开头“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”这一句歌词是歌曲的引子，钢琴在弹奏旋律时，应当缓缓将旋律引出，然后随着演唱者的歌声逐步变强，到达“叫声远行的人儿哟”这一句时，曲子的感情开始变化，伴奏就需要开始加快速度，使曲调变得急切，到了“阿妹有话对你说”这一句，旋律要放缓降低速度。由此在声乐演唱中的钢琴伴奏者必须要具备较强的沟通能力和强大的演奏水平，这是钢琴伴奏者的基本要求。

三、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果

声琴并茂是声乐演唱与钢琴伴奏完美契合所要达到的效果，钢琴为演唱烘托气氛，引领演唱者的节奏，而演唱者也通过声情并茂的演唱，去引领并且影响钢琴伴奏，二者相互独立又相互影响，高效率地将二者联系起来，达到声琴并茂的状态，才是声乐演唱最优艺术效果的呈现。因此在本节中通过技术、人物塑造与气氛烘托两个方面进行探讨声乐演唱与钢琴伴奏完美契合下的艺术效果。

（一）技术层面

上文提到声乐钢琴伴奏是一种技术性很强的艺术形式，钢琴伴奏为演唱者提供旋律节奏，引领演唱者的情绪。同时为了保证与演唱者契合，通常钢琴伴奏者也是需要表演的，坐姿、手势、表情等都应当符合作品的风格，进一步来讲钢琴伴奏的旋律的音色和音量应当与演唱保持一致。

首先，从旋律节奏上看，在声乐演唱与钢琴伴奏的契合中是最基础的部分，旋律就是歌曲的曲调，曲调一定程度上是作品表达思想情感的艺术语言，伴奏者所弹奏的旋律要符合作品的曲调和感情基调，演唱者的演唱也需要符合作品的曲调和感情基调。节奏则是音乐的灵魂，表现为乐曲中强弱长短有规律交替，作品的感情基调受节奏的影响。在声乐演唱与钢琴伴奏的契合中，二者在曲调、节奏上需要协同，即演唱者要唱出作品的曲调和节奏，还要聆听伴奏的旋律走向。伴奏同样不能只顾自己演奏，还要去聆听演唱者的演唱，为什么基本上所有的音乐会都需要彩排，目的就是要使演唱者和钢琴伴奏密切配合。例如山西左权民歌开花调中的《桃花红杏花白》，曲式为上下句结构、歌词为开花调，主音sol5都是结束音，由于作品主旋律是级进，节奏上表现得很欢快，因而演唱和伴奏在音量、音高、音质上都要和谐，否则就会影响作品呈现的欢快效果。

其次，音色、音量、音质，这是声乐艺术中要求的基本功，在表演中音色、音量、音质都应当保持一致，如此才能达到最好的艺术效果。演唱者所演唱的作品以舒缓的情绪为基调，演唱时音量会比较低，音色、音质都很柔和，钢琴的伴奏显然也需要柔和，比如《乘着歌声的翅膀》（门德尔松）。如果作品以悲伤为感情基调，那么不管是演唱还是钢琴伴奏都应表现为低沉、偶尔厚实，如歌剧茶花女中的《永别了，过去的美梦》。如果作品以欢快为情感基调，则需要呈现出颗粒感和明亮感，如《玛依拉》。音量相对来说要保证伴奏和演唱的契合有难度，需要伴奏与演唱协同沟通，确定演唱者的声部以及音量，还要确定钢琴的音响大小，再通过彩排来掌握钢琴音量，一般是调整力度来控制音量。演唱者也同样需要与钢琴伴奏沟通，明确哪些地方要突出人声，哪些地方要突出琴声，这些都需要在彩排中沟通好，才能保证正式演出时达到最佳的艺术效果。

最后，在情感表达上，钢琴伴奏者与演唱者也要契合，钢琴伴奏者通过肢体语言去阐释作品的感情，演唱者要通过声音的变化和肢体动作来表现作品的情感，此时钢琴伴奏便成为演唱者的感情延伸，二者应该为一体，演唱者通过语气、语调、停顿和手势等来表达情感，作品中一些特别需要突出的地方也需要通过这些方式来加强，所以相同的作品不同的演唱者演唱会产生不同的艺术效果。而伴奏没有歌词，只有弹奏，要与演唱配合好，也是需要肢体语言来表达感情的。由于唱歌对呼吸有很高的要求，伴奏也必须要具备呼吸的特性，不能光顾着去谈旋律节奏，而不顾及演唱者的气息运用，否则可能导致演唱者因为呼吸而引起演唱的瑕疵，伴奏应当能够调整演唱者的呼吸，使其能够从容换气。

（二）人物塑造与气氛烘托

声乐作品绝大部分都是有剧情的，不管是演唱还是伴奏都要去了解剧情，了解剧情的开端、发展、结局、主要人物、人物的性格等等，如此才能代入到剧情中，以最恰当的心理状态去进行演唱和伴奏，达到塑造作品人物的目的。如《亲爱的名字》出自《弄臣》，代表少女吉尔达，在演出前演唱者和伴奏者都要去分析这个人物，如此才能明确《亲爱的名字》这首歌的情感基调，即少女的柔情与激情。歌曲的开头部分就在不断重复公爵的名字，这部分显然寄托了吉尔达对公爵的爱恋，是柔情的。间奏之后，歌曲进入主歌第一部分，这个部分表现吉尔达作为少女所特有的单纯与活力，主歌第二部分则表达人物的爱意汹涌、激情澎湃。第三部分则对人物的情感表达进行渲染，进入尾声部分则表达人物的决心和信念。整首歌洋溢着浪漫主义的抒情气息。在这首歌的演唱中，钢琴伴奏分前奏、间奏和尾奏三个部分，这三个部分基本都属于钢琴的独奏，而独奏几乎所有声乐作品中都存在，而且是重要组成部分，它存在的目的是烘托气氛，调集观众的情绪，为演唱者奠定演唱的情感基调。前奏作为引子在演唱之前由钢琴独奏，前奏结束就是间奏，这个部分是非常重要部分，起到承转启合的作用，间奏好不好听，直接影响观众的听觉享受，尾奏部分则是在演唱结束后，钢琴独奏收尾，这个部分好不好听，也将影响整首歌的艺术效果。

四、结束语

综上所述，为了达到声乐艺术的最佳效果，演唱和伴奏，尤其钢琴伴奏之间必须要相互影响，相互促进，为了保证最佳的艺术效果，演唱者和伴奏者通常需要长期的磨合，相互了解如此才能在技术、心理等方面达成默契，台上一分钟，台下十年功，伴奏与演唱之间必须要长期配合，才能积累起合作经验，最终才能通过完美契合达到声琴并茂的艺术效果。