西方古典音乐欣赏方法研究

王若曦

西方古典音乐的发展历史已长达数百年，迄今仍然有着巨大的艺术魅力。但社会发展的同时，人们生活速度不断加快，欣赏和喜爱西方古典音乐的人也因此不断减少。在这样的背景下，考证西方古典音乐独特魅力，探索欣赏西方古典音乐的有效方法，不仅可以帮助我们重新认识和了解西方古典音乐，同时也有利于我们了解更多的音乐知识，提升自身音乐综合素养。

一、西方古典音乐发展历程

纵观西方音乐史，西方古典音乐的发展大致经历了以下几个阶段：第一阶段是公元前6世纪至公元前4世纪，这一阶段也可以被称作古希腊音乐时代，当时的人们十分热衷于文化与艺术。第二阶段是公元11世纪至12世纪，这一阶段主要盛行中世纪教会礼拜音乐。进入公元14世纪后，封建主义体制逐渐走向衰败，罗马帝国的权威也因此日益没落，文艺复兴时代因此拉开序幕。在这一阶段当中，欧洲的音乐风格与创作手法都开始发生极大的变化，因此也被称作文艺复兴音乐时期。第三阶段是著名的巴洛克时期，从公元1600年开始，至公元1750年左右结束。第四阶段大约从公元1750年至贝多芬生活的时期，在这一阶段当中，西方古典音乐发展达到前所未有的巅峰，涌现出大量著名的音乐家和音乐作品；最后一个阶段是浪漫主义音乐时期，也即19世纪前后100年左右。

二、西方古典音乐欣赏的层次

西方古典音乐的层次感十分鲜明，主要通过层层递进的方式，淋漓尽致地展现音乐作品丰富的情感与内涵。关于西方古典音乐的欣赏，大致可分为以下三个层次：

（一）第一层次：感知音乐

学习西方古典音乐需要循序渐进，逐层深入，欣赏西方古典音乐的过程同样也是如此。在欣赏的第一层次，需要欣赏者投入自己的情感，以音乐的内容为依据，展开想象。随着音调的变化，逐渐融入自己的情感，充分体会音调的艺术美和感性美。

（二）第二层次：对音乐情感的丰富和联想

第二层次则是对第一层次欣赏的加深，以第一层次为基础，对音乐作品形成初步印象，从更深层次感受作曲家创作时所采用的技巧，以及音乐作品所包含的创作情感。在欣赏音乐的基础上，运用音乐联想与作品情感进行共鸣，然后将获得的情感体验与乐曲互相融合，从而达到人曲合一的境界。

（三）第三层次：对音乐的感悟和升华

第三层次则是以第一层次与第二层次获得的体验为基础，从整体上感悟音乐作品。将内心获得的感受，全部融入作品之中，体会音乐本身独特的美感，获得精神层面的升华。

三、欣赏西方古典音乐的具体方法

（一）感知和熟悉音乐语言

音乐语言借助大量丰富的表现手法，具体包括节奏、音色等多种音乐要素，共同构成美妙的乐章。要想欣赏乐曲并理解其内涵，欣赏者必须要具备相应的能力，包括理解能力、分辨能力以及记忆能力等。不同的音乐作品，其主题不同，表现手法不同，风格也不同，所以欣赏者必须努力地提高自己通过听觉感受音乐主题的能力。而熟悉音乐语言是培养音乐能力的重要前提。欣赏者可以先认真学习和掌握大量音乐知识，提高自己对音乐语言的熟悉程度，然后再在欣赏西方古典音乐的过程当中，运用自己掌握的知识分析乐曲，理解和把握乐曲的旋律、节奏、音色等，从而对音乐作品形成一个大概的认知，为进一步欣赏和理解作品奠定基础。

（二）通过循序渐进的方式加深对音乐的感知

欣赏西方古典音乐是一个由易到难，逐步深入的过程，在欣赏时欣赏者会受到各种心理因素的影响，比如音响感知、音乐联想、情感体验等，具体又可分为初级与高级两个阶段：初级欣赏阶段主要将音响材料作为基础。情感体验、音乐想象都属于初级阶段，在这一阶段当中，欣赏者可以根据音乐的内容以及自己的感受作出恰当的反应。比如在欣赏古典乐曲《欢乐颂》时，欣赏者的情绪也会随之高涨，感到轻松和快乐；在欣赏《葬礼进行曲》等乐曲时，则会感到悲伤和压抑。这种情感的变化并不受欣赏者自己控制，而是人体本身的生理机制反应，很大程度上是音响材料与音乐语言影响所致。高级阶段则是低级阶段的进一步发展，欣赏者获得丰富体验的同时，还会依据自己已经获得的体验，更加深刻地感受乐曲中不同的音响。高级阶段是初级阶段的发展阶段。以柴可夫斯基音乐作品《悲怆》中的最后一个乐章为例，在初级阶段欣赏者仅能从音乐中感受到悲伤低落的情绪，而高级阶段的欣赏者会了解作品风格及创作背景，能够把握音乐作品所表达的主题，不仅欣赏层次更为深入，同时音乐的主题也更为鲜明。

（三）了解音乐流派和音乐风格

不同流派的音乐，其艺术风格也不同，在欣赏作品之前，欣赏者必须了解作曲者的时代背景、人生经验等，此外还需要了解作者创作乐曲的动机，以及创作时使用的艺术手法等。在欣赏音乐时，欣赏者必须要集中自己的注意力，心中的情感要随着音乐的起伏而变化。在欣赏西方古典音乐时，不同的音乐作品，带给欣赏者的情感体验也不同，如果欣赏者本身的情绪比较低落，聆听哀伤的音乐能够获得更为强烈的共鸣。比如经典名曲《罗密欧与朱丽叶》，就是作曲家柴可夫斯基根据莎士比亚创作的爱情悲剧而谱写的，这首曲子能够充分地展现故事不同情节所包含的情绪，可以说是柴可夫斯基最为著名的作品之一。在进行欣赏时，可以非常自然地生出悲伤惆怅的情绪，使得原本难以用语言进行表达的情感，以音乐的方式得到淋漓尽致地体现。在欣赏西方古典音乐时，欣赏者还需要注意调节自身的心境，音乐所表现的意境能够使欣赏者的心境发生变化，而心境则是欣赏古典音乐必须具备的感性基础。在欣赏西方古典音乐时，以上两者相辅相成，贯穿整个欣赏过程，只有心境和意境完美地相互融合，音乐和人之间才能实现情感层面的交流。

（四）把握作者的创作情感

长期以来，西方古典音乐被人们视为经典，之所以能够享此美誉，是因为其经过了时间的考验，能给带人美的体验，有助于提升人们的精神境界，丰富自身的文化素养。西方古典音乐当中所包含的丰富情感，以及承载的道德力量是其能够长期传承的根本原因。当人们用心倾听古典音乐之时，就能够感受到其中所包含的丰沛情感，进而提升自己的思想境界及道德情操。西方古典音乐之所以能够重塑欣赏者的灵魂，在于其巨大的艺术魅力。通过分析与西方古典音乐相关的音乐理论可知，在欣赏音乐时，欣赏者的情绪会随着旋律变化而变化。比如贝多芬所创作的名曲《第九交响曲》，不仅鲜明地体现了作者自身的精神面貌，同时也表现了贝多芬在封建制度压迫之下，仍矢志不渝追求自由与平等的道德情操。尤其是他创作的《命运》，可以对人们的灵魂造成极大的震撼，帮助人们摆脱软弱，坚强地面对所有的挫折。古典音乐作品在打动人们心灵的同时，还能引导人们正确地认识生活当中存在的诸多困难，积极面对挑战，坚持对世间真善美的追求，进而提高自己的思想境界。此外，大部分作曲家本身的经历都十分坎坷，他们丰富的人生经验以及高尚的情操，会对欣赏者形成极大的激励作用。比如身为世界著名音乐家的贝多芬，其童年并不幸福，长期生活在父亲酗酒的阴影之下，被强迫学习小提琴等乐器，青年时期又一再遭受挫折，母亲去世，恋爱受挫，耳疾不断加重，这一系列的磨难都给他的生活和创作带来极大的打击。在人生最困难的时期，贝多芬甚至想要放弃自己的生命，但他最终还是战胜了所有的磨难，一直努力地进行着音乐创作。他对于音乐的热忱，对于艺术理想的执着追求，让无数欣赏者为之深受感动。所以，在欣赏古典音乐时，无论是甜蜜的、欢乐的，还是悲伤的情绪，都能带给欣赏者美的体验，都能让人感受到灵魂的洗礼和解脱。

（五）现场聆听音乐会

前往音乐厅欣赏现场演奏，可以将演奏者、乐曲及音乐意境相结合，从而形成动人心魄的完美画卷，让听众在欣赏古典音乐的同时，充分感受其浓郁的艺术气息。现场音乐会独特的氛围还可以将欣赏者带入对应的音乐意境之中，通过作品本身的魅力来打动欣赏者，带给欣赏者完美的享受，从而潜移默化地提升欣赏者自身的音乐素养。西方古典音乐已经过漫长岁月的考验，迄今仍然散发着巨大的魅力，广泛流传于整个世界，任何时代，任何民族的欣赏者，都可以充分体会到其独特的美，进而在情感上产生共鸣。比如维瓦尔第所创作的钢琴协奏曲《春》，其中包含着充沛的春天的气息，让人仿佛置身于明媚的春光之中，感受到扑面而至的蓬勃生机；而门德尔松所创作的乐曲《仲夏夜之梦》，能够让人充分体会到大自然巨大的魅力。不同古典乐曲的艺术风格虽迥然不同，但各具魅力，至今仍然让人沉醉不已，它们是人类音乐史上的奇葩，同时也是作曲家们智慧的结晶。西方古典音乐凭借其动听的旋律、精妙的艺术创作手法、多元化的情感表达方式，成为人类音乐的经典，同时也是人们情感的外化，其魅力足以穿越时空，震烁古今。

四、结语

欣赏古典音乐独特的艺术之美，体会作品本身所包含的丰富情感，能够带给欣赏者丰富的体验，提升欣赏者音乐素养水平的同时，还能够重塑其灵魂，提高其道德素养。在西方音乐艺术史上，古典音乐凭借自身的巨大魅力，绽放着夺目的光华，令无数人为之倾倒。西方古典音乐同样也是人类音乐艺术宝库中的瑰宝，对世界音乐的发展起到了巨大的作用，值得我们认真欣赏，仔细品味。