谈油画在中国的历程

李亚男

一、中国油画的发展历程

明清时期。油画作为一个非本土艺术，在中国民族文化的影响下不断地成长和创新。油画已经成为中国当代文化不可缺少的艺术形式。

明朝时期，随着欧洲文化的传播，油画也来到了中国，意大利天主教士利玛窦、罗明坚和乔瓦尼等人来到中国传教。罗明坚首次将欧洲油画作品带到中国，这种笔法精细逼真地彩绘圣像画使中国画家感到惊奇。之后的利玛窦将大量的天主像、圣母像复制品送给明朝皇帝和官吏，引起了上层社会对外来油画的注意并给予了较高的评价，但此时油画流传范围不大、影响较小，并没有很多的画家去追随模仿。

明朝的油画往往带有浓厚的欧洲文化色彩，但随着时间的推移，在之后的清朝就开始逐步地发展本土油画，作品显示出鲜明的民族特色。郎世宁是中国宫廷内首批外国籍画师，受命画过多幅油画肖像画，他不但将大量的油画作品传入中国，还将油画技法进行传授。清朝选拔人才跟随外籍画家学习油画技法，郎世宁的学生王幼学、丁观鹏、张为邦等人都有一些作品流传在世，据史料记载现存北京故宫博物院的《桐荫仕女图》就是中国人自己创作的最早的油画作品。由此可以看得出油画在清朝时受到上层贵族的喜爱，成为皇家的御用艺术。

明清时期油画的传播比较局限，主要是为宫廷贵族社会服务，传入的油画中西方色彩较为浓厚，受众范围比较小，所以难以进入大众的艺术视野中。

新文化运动时期。十九世纪二十年代初期，中国正处在新文化运动时期，此时涌现出许多中国早期艺术家，他们大都奔赴日本或欧美学习，以学习欧洲古典写实油画为主，开始从油画绘画形式出发，简单地去模仿欧洲绘画的方法规律，通过学习表面技法从而去了解画面背后深层次的精神含义，把他融入贯通到我们民族的深厚文化中，在进行创作作品时注入强烈的爱国救国精神，具有典型的时代意义，这一时期的油画中国化发展是极其迅速的，油画本土化的实践可以说正式开始了。

这一时期涌现出了大量的艺术家，如早期写实派代表人物徐悲鸿。徐悲鸿曾留学法国学习油画，有大量的绘画作品流传在世，他创作的作品中用传统的写实绘画技法去发展中国画，立足在中国现代写实主义美术中。写实油画代表作品有《珍妮小姐画像》 《田横五百士》，国画代表作品有《愚公移山》《九方皋》。作品在选材和表现上都会体现出民族优秀文化和时代背景下所产生的救国爱国情怀。如写意派代表人物林风眠、吴冠中、刘海粟。林风眠主张将西方的油画与我们本土中国艺术相互融合的代表人物之一，是中西艺术融合发展的倡导者。所画的彩墨画中既能够表现出西方文明艺术，还能通过画面线条看到中国水墨画元素的存在。代表作品《五美图》是仕女画的典型代表，画中线条运用类似中国画墨线勾勒法，采用油画平涂表现光色变化，表达出传统东方女性的柔美动人之感。

中华人民共和国成立后。1949年中华人民共和国成立后各行各业都开始复兴起来，中国油画本土化进程也在持续前进，艺术家们空前高涨的创作热情带给中国油画新的生机活力。此时创作的主题大都围绕着战争胜利和建设祖国进行，反映出对新生活的美好憧憬，有着很强的民族责任感，这时中国油画进程达到了很高的程度，运用油画现实主义表现手法结合本民族艺术特色，建立更加系统的中国油画理论体系，推动了中国油画的发展。此时代表画家有董希文、罗工柳。董希文的油画最典型代表作品《开国大典》，他以国家重大历史变革和政治生活为题材，按照西方写实绘画要求，融合本民族艺术情感，大胆地对画面进行加工创新，吸取了民间美术和传统年画工笔重彩的绘画手法，通过画面颜色产生的强烈对比，增加节日的喜庆气氛，栩栩如生地刻画了开国领袖的油画群像。《开国大典》一直就被称为“共和国成立的艺术见证”。

更多的西方艺术观点不断地涌入我国，提供了更多的学习平台，开阔了学习者的视野，国内学习油画的人也越来越多并且学习热情高涨，创作的环境变得比较自由，各种观念在相互碰撞，青年艺术群体在不断壮大。

一部分作品内容反映出了刚刚过去的“上山下乡”的人们的经历，画面大都充斥着强烈的悲剧情感，这类作品被称为“伤痕美术”。而在之后又受到美国乡土画家安德鲁怀斯的影响，这类作品围绕着乡间风俗文化为题材，去反映中国乡村和人民的生活状态，将中国本民族的传统文化最大限度地融入油画作品的创作中去，二十一世纪中国油画呈现出多元包容发展，内容选材更加广泛，表现技巧更加多样，风格也各有特色，创作思路更加广泛。

代表人物为罗中立、陈丹青、何多苓、艾轩。

罗中立的代表作《父亲》获得第二届青年美展金奖，这幅画用高度写实手法画出乡村人物像，图中的父亲是中国地地道道的农民，他满脸皱纹、脸上黝黑，还有汗珠流下，表示老人刚刚经历了一阵辛苦的劳动。《父亲》是中国油画进程的一个典型，表达出画家对本民族艺术的热爱，也让人们更加关注农民，把全中国农民的质朴、忠厚老实、勤劳勇敢、艰苦朴素用画笔刻画出来。

创作思维不会拘谨放不开，从而变得开放前卫，选材内容更加多样，表现技法更加灵活，油画在民族化创作上有了很大的进步，更多地采用相机所呈现的场景描绘当下现实生活。譬如画家刘小东的油画作品《三峡新移民》《违章》，画的都是平凡的人，讲的都是平凡的事。

二、中国油画本土化的表现特征

油画的传入已有几百年的历史，从发展缓慢到快速发展，离不开几代油画家的坚守和努力，现如今中国油画开始逐步走向成熟，慢慢摆脱西方绘画的道路，走出自己民族特色油画之路，油画创作思路的认识、创作材料的选择、风格的转变都已经形成了中国自己的风格。油画自传入以来，从不被认可到慢慢地消化吸收被认可并被画家熟练地运用，现在油画已经变成我国艺术界不能缺少的画种，学习油画的也人越来越多，影响范围越来越广。它与我们传统的水墨画在相互影响，相互进步。

中国油画需要民族意识，也需要具有民族表现性。因为我们有我们自己的民族历史、文化、归属感，我们从一开始的生活方式习惯都是不同的，我们对于美的理解和西方人会有所差异。学习油画的早期一定会去刻意地模仿西方绘画技法、绘画语言，理解他们的绘画思路，但当画家已经可以熟练地运用后，就可以追求自己风格，这种风格会受到自己所处环境的影响，也就是画家骨子里的民族感会悄然地流露出来，在他之后的创作中将会显现出来。西方艺术并不是所有方面都是值得我们去学习借鉴的，也会有长处和不足，对于我们就要做到扬长避短，有利的部分我们要在学习借鉴的基础上开拓创新，寻求进步。弊端我们就要理性对待，仔细甄别。重要的是学会取舍，我们有着深厚的文化底蕴和源远流长的民族文化，同时我们还是一个包容性很强的民族，在油画的探索中，我们首先要对我们民族文化充满自信，在吸取优秀文化的基础上，与西方优秀艺术相融合使之创造出优秀的民族油画作品。

事物的发展靠创新，油画的进步也需要进一步创新，从理念、技法、材料等各个方面寻求创新。油画在西方的世界里也是一步一步在创新，从古典主义、浪漫主义到现实主义再到20世纪的各个美术流派，他们都是在前一个的基础上进行创新。而中国油画既不能够照搬西方油画也不能够等同于中国国画，所以必须找好自己的立足点，拥有两者的优点但也要有自己的特色，只能去大胆地进行创新，融合长处，创新出包容着中西特色的新油画。

三、中国油画典型代表画家及作品

中国油画总体来说分为两大类，就像中国画分为工笔画和写意画一样，我们把油画分为写意绘画和写实绘画。“写意”和“写实”相对比来说，它们都是艺术的一种表现方式。

写意画更加注重艺术家的情感表达，主观性较强。中国油画发展的过程中，写意绘画是越来越得到重视。写意绘画不仅要求画面要做到传神，还要展示出艺术家的精神意境。

写实画就是指把所要描绘的事物达到真实的程度，正如西方所说的具象艺术，对客观事物造型的真实再现。

写意油画代表人物：吴冠中，作品《春归何处》。吴冠中是我国写意油画意的优秀艺术家，他在创作时始终在探索油画民族化的道路，他的作品显而易见有所体现，追求神似，不求形似，以形写神，形神兼备。作品去除过多的细节，处理得干净利落，具有浓郁的写意水墨画韵味，重视黑白灰三种颜色结合点线面绘画元素，使整个画面有意境的产生，作品中的线条富有动感，运笔流畅自如，使人体会到线条的美感。

写实油画代表人物：艾轩代表作品《微风撩动发梢》《歌声离我远去》。艾轩也是乡土写实画家，他的作品流露出真情实感，这就是他独特的艺术风格，创造出了一条特别的乡土写实道路，在中国写实油画产生很大的影响，推动了油画民族化的进程。艾轩作品题材多选取藏族牧民，场景描绘高原雪景，无论是藏民身上磨旧的衣服，还是孩童们脸上的两片高原红，在微风中散落的头发和周围荒凉冷漠的背景，都表现出画家内心的情感体验，通过这些描绘抒发自己的内心感情，是内心最深处的独白。

四、小结

中国油画处在一个新时期，社会经济不断地发展，使得中国油画更要去具备传统艺术，凸显艺术家自身的风格特征，呈现出多元发展趋势，不论是写实油画还是写意油画，必须要坚持在本民族文化基础上进行创作，符合社会主义价值观，贴近生活，真实地反映现实生活，表达真实情感，适应在新时代面对的挑战和机遇，满足人们的精神文化需求，这都会使油画在中国更进一步。