色彩在豫剧服饰中的作用

李梦雪

豫剧服饰属于戏曲服饰的一种，服饰色彩的使用非常重要，不仅发挥着在舞台上吸引观众的作用，也起到了对戏剧作品中的人物进行身份、地位强化的作用，在塑造豫剧人物形象的过程中，具有一定的促进效果。豫剧的发展过程中，色彩在服饰上的运用一直秉持着表意作用，展现服饰之美，使豫剧服饰的发展越来越具有吸引力，有效地丰富了豫剧的内涵，促进了豫剧的传承。

一、豫剧服饰中色彩的作用

豫剧服饰中色彩的运用，具有一定的表意作用，展现出服饰的美感，对于更完整地展现戏剧作品的内涵具有积极的意义。

（一）展现美学意蕴

豫剧服饰的产生来源于精神生活的情感认知，人们在不断追求美的过程中，对于戏剧服饰的要求也会不断提升。在传统的豫剧服饰设计中，根据色彩的应用习惯，结合服饰的样式、纹饰、材料进行设计，完成不同的审美效果。比如在进行豫剧服饰的样式选择过程中，有套装样式和部件样式。大多以宋朝服饰的样式为主，采用宽袍阔袖的款式设计，在不同色彩的衬托下，更好地展现舞台表演的效果，根据不同的人物特点使用不同款式的服饰。又如，纹样的设计应用过程中，不同的纹样结合不同的色彩，表达不同的阶层和身份。龙是古代帝王的象征，以黄色为主，龙纹的设计只能用在皇帝服饰中，凤是女性的代表，以黄色和红色为主，凤纹被更多地用在皇后、宫衣等设计中。同样的在进行材料的设计应用过程中，结合不同的色彩，使用不同的衣服原料，可以更好地体现不同角色的身份、地位。总之，在进行色彩应用的过程中，并不是单纯堆砌，而是要结合服饰的整体设计来展现美学意蕴，要符合长久以来大众的审美心理，满足人们在欣赏戏剧作品时对美的追求。

（二）表意作用

豫剧服饰中色彩的运用，另一个作用是表意。不同的颜色可以传达出不同的情绪和情感，在进行戏剧服饰的设计过程中，设计人员要对色彩的不同功能进行综合把握，巧妙运用。比如在戏剧作品的设计过程中，通过不同颜色的服装，可以判断不同的角色设定，在《西厢记》中，红娘的服饰多为红色，更符合其人物性格的特点。因此，色彩的表意功能是一种抽象的作用，需要对颜色进行不同的区别，才能更好地感受出其辅助戏剧作品创作情感表达的作用。在进行色彩应用的过程中，还要注意，不同色系的颜色也有不同的抽象作用，在舞台演出的过程中，为突出角色的设定，可以在舞台上所有演员服装颜色一致的情况下，使用不同于其他演员的红、白、黑、灰等颜色的衣服，突出主要人物，并利用色彩之间的强烈对比，表现人物的特点，更好地凸显出作品想要表达的情感。这种对比的色彩应用的过程中，利用黑衣白领褶子的处理，形成对贫穷的固定认知，可以通过不同颜色的补丁，来表现不同人物的区别。这一色彩的处理过程中，展现出表意的作用，营造出良好的环境氛围，对于传达作品的内涵，效果更为突出。

二、豫剧服饰中色彩的表达方式

豫剧服饰中，色彩的表达是与人物紧密联系的。一直以来，根据不同人物的性格、身份以及民俗习惯，在豫剧服饰中进行不同色彩的应用。

（一）人物性格的表达

服饰是戏剧表演过程中使用的重要道具，根据角色的不同，在戏剧中的性格特点差别，会穿着不同色彩的戏剧服饰进行表演，通过服饰色彩的程式性来表达人物的性格特点。在豫剧的表演过程中，不同颜色的服饰代表了不同人物的性格特点。比如，黑色的服饰往往代表的是刚正不阿，但脾气暴躁的人物性格特征；红色代表性格热情、奔放的人物性格，而白色则更多地表达一种哀怨和惆怅之情。豫剧服饰中关于色彩的表达，是在借鉴戏剧服饰的色彩运用基础上，形成的一种独特的服饰风格。在豫剧中，根据不同色彩的服饰，可以更快地判断作品中的人物性格，对戏剧人物的塑造非常有利。

另外，在豫剧的戏剧服饰中，为了表现人物的不同性格特点，可以在一件服饰中选择多种颜色，通过色彩的使用，使戏剧人物的性格在表演中被固化，也更有利于观众在欣赏作品的时候，可以快速地理解人物，理解作品的情感。

（二）人物身份的表达

在长久以来的豫剧发展过程中，不同地位、不同身份的人物穿着的戏剧服饰，色彩上是有明确规定的。这种规定来源于封建社会对服饰色彩的阶级规范，在古代，不同的阶层只能穿着相对应的颜色衣服，人们根据服饰的颜色可以更直观判断出人物的身份和地位。这种规定运用到豫剧服饰的色彩差异中，表现在戏剧人物的不同身份、不同地位中。比如，古代的皇帝可以使用黄色，其中明黄和杏黄是扮演皇帝、藩王、王子和齐天大圣专用的色彩，其他角色是不能使用的。又比如，在戏剧表演过程中，年龄较小的人物多使用白色、粉色，但是年龄较长的人物更多的会使用古铜色、香色等沉稳、厚重的颜色。在戏剧服饰的色彩中，规定有上五色和下五色之别，对常用的颜色进行明确的阶层阶级区别。上五色分别为：红、绿、黄、白、黑；下五色为蓝、紫、粉红、淡青、香色。上五色的颜色是上层阶级人物使用，下五色多代表普通贫困的百姓。

（三）民俗习惯的表达

在我国的民俗习惯中，对于色彩的使用也非常广泛。比如红色，往往代表一种喜庆、祥和的氛围；而白色更多地代表一种悲伤、哀怨的情绪。这种民俗习惯上对色彩的使用，也被充分地应用到了豫剧服饰的设计中。例如，在进行戏剧表演的过程中，服饰的色彩使用，可以表示一种方位关系。结合我国五行、五色、五向的传统观念，可以使用青、白、赤、黑、黄等五种颜色代表东、西、南、北、中等五个方向；又结合民俗中红色的含义，在进行豫剧服饰的设计时，对正面人物、英雄人物的服饰设计会更多地使用红色，并在新婚、寿辰、庆祝等节日中，多使用这种颜色的服饰进行气氛的烘托和营造；同样的，在丧葬的情节设计中，会更多地使用白色的色彩进行凄凉情境的烘托和表达。这种来源于生活的色彩应用，更符合社会大众的审美心理，在进行戏剧作品欣赏的过程中，会更容易接受和理解。

三、豫剧服饰中色彩的应用与发展

（一）豫剧服饰中色彩的应用

色彩是由色相、纯度和明度三个元素组成的，在进行色彩搭配的时候，要充分地利用这三种基础元素之间的关系，进行合理的应用。比如在进行色相的应用过程中，三原色红、黄、蓝的应用，可以组成任何一种想要的颜色，而这三种基础的颜色在生活中，也呈现了不同的内涵，例如红色代表热情，黄色代表安静，蓝色代表忧郁，人们看到它们的时候，会产生不同的心理反应。因此，在进行戏剧服饰色彩搭配的过程中，要注意根据生活中不同颜色的不同特点，以更好地体现出豫剧戏剧作品中想要传达的情感和意图。另外，针对颜色的不同属性，还可以分为冷色系和暖色系两种类型，这两种颜色的不同搭配使用，会产生不同的舞台效果。如果想要营造一种宁静、祥和的安静氛围，可以更多地在戏剧服装中使用冷色系的颜色，相反，可以使用暖色系的颜色，进行搭配使用，体现出热烈、明亮、活泼的舞台效果。

在传统的豫剧服饰的设计中，会进行多种颜色的组合使用，利用颜色之间的强烈反差，营造人物的性格反差。在舞台表演的过程中，豫剧服饰通过和其他的表演道具进行完美融合，在灯光、舞美等作用下，对于戏剧剧情的推进具有良好的效果。另外，在豫剧服饰的设计中，将色彩的应用和纹样、材料的选择进行有效的结合，可以更好地体现出人物的身份、地位、性格、年龄等特点，也更加的符合人们的审美心理，对于戏剧作品的情感表达非常有价值。

（二）豫剧服饰的创新与发展

豫剧服饰在进行发展的过程中，对于色彩的运用要不断的结合时代的发展进行创新。比如，将色彩与款式相结合进行创新，可以更好地符合当代人们的审美要求。舞台上，服饰的使用是要和表演者、舞台上的各种元素结合起来应用的，在进行创新设计的时候，也结合剧情的发展。经典曲目中，使用传统的服饰，现代曲目中，要使用现代的服饰，只有这样，然后配以代表人物性格的色彩表达方式，才能更好地发挥出服装的辅助作用。又比如，色彩与材料相结合进行创新，在表演时要根据剧情的需要，结合演员的体型特点，选择使用各种材料，让色彩的表现更为丰富，进行豫剧服饰的设计应用，更好地展现豫剧服饰的文化内涵。随着戏剧事业的不断发展，豫剧服饰的设计中也要不断地发展，要结合当下人们的现代审美特点，使用符合当代人欣赏的色彩、纹饰、材料，进行服饰的现代化设计与应用，正确地认识戏剧服饰是舞台的一个组成部分，要用艺术的眼光去进行设计，并结合表演者的表演，生动形象的展现戏剧作品中意蕴。在服饰色彩进行发展的过程中，既要符合历史内涵，也要体现出新的美学特点，不仅要符合传统豫剧的传承效果，还要能发挥出豫剧创新发展的价值。

四、结语

文章通过对色彩在豫剧服饰中的应用作用进行分析，对色彩的表达、搭配进行研究，并提出豫剧服饰在今后的创新与发展。戏剧服饰精神文化展现了色彩的美感，进而激发人们在欣赏戏剧作品时的想象力，从这些不同的色彩表现上，寄予不同的情感内涵。为此，豫剧服饰的设计师们在今后的设计中，要更好地结合色彩的运用，实现豫剧服饰的创新发展，更好地推动豫剧表演事业的发展。