吴昌硕花鸟画格调研究

李铭锴

吴昌硕，名俊，字昌硕，别号老缶、大聋等，浙江安吉人。他是清代末期的文人画大家，又是继赵之谦、任伯年、虚谷之后的“海派”大家，他将大写意花鸟推向了自徐渭、八大以来的又一个高峰，他用自己独特的笔墨语言影响了后人。他出生在诗书世家，从小研习诗书、金石篆刻，这为他花鸟画的成功打下了坚实基础，他用草篆笔法入画，其作品对当时和后世的绘画发展都有深远影响。研究吴昌硕的绘画格调，有助于提高学习者对花鸟作品的鉴赏水平，对学习者的花鸟画创作将大有裨益。

一、吴昌硕花鸟画格调形成因由

（一）清末社会背景及画坛状况

明清时期，中国南方特别是江浙一带发展很快，商品经济繁荣[1]。随着西方文化的流入，工商业城市就多了起来，尤其是西方的商船进入中国后，中国南方沿海的口岸商业发展兴旺。工商业、服务业、娱乐业有较大发展，社会生产、消费结构变化、社会经济结构较以往发生改变，工商业发展迅速。中央集权的皇权下降，地方权力上升，等级制度逐渐弱化。绅士地位进一步上升，资产阶级产生与地位有所上扬。民间产生了大量的社会团体。

清代前期的绘画艺术，继承着元明以来的趋势，文人画占据着画坛的主流，水墨写意画更加盛行，画家们更加注重笔墨意趣的发挥，从而产生了繁多的绘画派系。但是从道光年间开始，清王朝逐渐走上了下坡路，伴随政治的衰微，以养性怡情为特点的士夫画慢慢淡化，宫廷绘画日益衰微，绘画变得越来越职业化、商业化，字画可以成为一种真正的商品在社会上生产流通，艺术家以此来生存和发展[2]。在新开辟的通商口岸上海、广州等地，越来越多的画家选择居住在此，新兴的市民阶层开始出现。为了适应这一现象，画家在内容题材、技法风格方面也相应做出了调整，衍生出了数个具有新面貌的画派，如上海的“海上画派”、广州的“岭南画派”等。晚清时期，碑学大盛，青铜器及石碑的发现引起了学者的注意，他们纷纷投入铭文的研究，故而形成书法变革的风潮，进而促成绘画的变革，新的书法风格被引入到绘画中，形成以书入画的艺术思潮，造成晚清绘画特别是吴昌硕绘画风格的转变[3]。

（二）吴昌硕审美追求的变化

吴昌硕以写意花卉最为突出，这与他书法功力的进步密不可分，早年接触诗书画和金石治印，接着他一生都在临习石鼓文，这使他积累了很深厚的书法篆刻功底。吴昌硕早年的篆书尚未受到石鼓文的影响，他尚处在集百家之长的研习阶段，个人面貌还未成型，笔法还稍显稚嫩。三十多岁开始正式接触石鼓文，也开始学画，取法任颐、徐渭。初期，吴昌硕多画传统的四君子题材，笔墨还没有特别老辣，但用色用墨清新淡雅，趣味意境十足。中期，吴昌硕继续临习石鼓文拓片，寻求进步，在绘画用色方面，改用更为鲜艳的色彩入画，此时期的大写意花鸟充满蓬勃的生命力。晚期，已是古稀之年的吴昌硕当选西泠印社社长，对于临摹石鼓文，他也有了更深层次的感悟，更加追求用笔的重量感和殷实感。绘画方面，随着吴昌硕笔力的进步，他的线条变得老辣苍劲，笔力能扛鼎。吴昌硕为了迎合时代的变化和市场的改变，也为了迎合买主的需要，其作品中开始出现美丽鲜艳的画面和吉祥富贵的题材。

二、吴昌硕花鸟画格调特点

金石入画。吴昌硕精通金石篆刻，精研篆书石鼓文，有着很深的书法和篆刻功底，他曾说过：“我平生得力之处在于能以书法作画”。吴昌硕绘画充满了金石味道[4]。他的用笔采用悬腕中锋，线条苍劲有力，犹如尖刀刻石。他常用草篆书笔意作画，绘梅、兰、竹、菊四君子，用狂草笔意作葡萄以及紫藤，他所作紫藤，布局疏密有致、错落有序，富有书法作品的韵律之美。从其《紫藤图》《葫芦图》不难看出，吴昌硕善于用厚重沉着的线条，将每枝每干、每片花叶都塑造得如铁画银钩般坚韧，笔法老辣而天真朴拙、流畅而不轻飘，风格庄重雅致、气势通畅。吴昌硕笔力雄浑，其画作中的笔触极具石鼓刻字笔划的力量感，气息圆润又浑厚，力量特别足，每每落笔，既厚重有力，又变化多端，其所作的松、竹、荷花、梅、葫芦、水仙等均展现出很强的生命力。

水墨淋漓。吴昌硕继承陈淳以来的花鸟画传统，他的笔法和墨法极其富于变化。他善于穿插运用侧锋、逆锋，线条变化灵活多样，且墨色色阶较多，从浓到淡变化丰富，湿墨画叶则酣畅淋漓、浑厚华滋，干墨画枝则厚重有力。从其《菊石图》来看，他在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面还是侧面，是动态还是静态，都描绘得生动自然，他画出的叶子，正反分明，叶脉清晰，叶片坚挺富有水分。吴昌硕画花卉常以巨石搭配，他笔下的顽石用意笔一气呵成，石头塑造得厚重，既有圆润的石头也有嶙峋的怪石，他用浓墨勾勒淡墨皴染，最后点苔，将石头的体积表现的贴近真实，再现出其表面的湿气、苔藓。

设色惊艳。吴昌硕绘画用色艳而不俗，设色颇为大胆，他常用黑与红的强烈对比，来增强效果。比如用洋红色绘制花卉果蔬，用墨色点叶片，鲜艳的红色遇到浓厚的黑色，果蔬的红色就被衬得更为浓丽了。《桃实图》是他72岁时的作品，画中是一枝桃，桃枝被凌空画出，由右上角向左垂下，枝上硕果累累，鲜红诱人。色彩用浓墨配以重红，桃子鲜红硕大，显得香甜多汁。这种方法也被之后的齐白石等画家所用。吴昌硕画笔下的牡丹，其用色虽是红红紫紫，但却不会显得燥热、俗气，反而非常沉稳，展现出独有的文人气质。在遇到需要使用花青、赭石、绿、黄等颜色时，他会加入墨色予以调和降燥，使颜色更加素雅沉着，洗去了原有的脂粉气，增添了真实感。

构图大气。吴昌硕画画注重气势，构图布局气势宏大。潘天寿在《谈谈吴昌硕先生》一文中说：“不论横幅、直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上。它的枝也作斜势，左右互相穿插交权，紧密而得对角倾斜之势。尤喜欢画藤本植物，或从上左而至下右角，或从上右角至下左角，奔腾飞舞，真有蛇龙失其天矫之概。其题款多作长行，以增布局之气势”[5]。可见，吴昌硕画作的构图比较大胆，其布局大起大落，造出对角斜拉之势，其间用枝蔓衔接以强化画面气势，注重画面的交叉和呼应，枝干的穿插和藏露，且提款、盖印的位置也皆纳入画面的布局气势整体考虑，大气雄伟。

三、结语

近代画坛大将吴昌硕将中国的大写意花鸟画推向了继徐渭、八大山人之后的又一个高峰，也用自己独特的笔墨语言启迪了后面许许多多的画家，大师齐白石就深受他的影响。同时，吴昌硕受徐渭和八大山人影响，又受任颐的指点，后又借鉴赵之谦的画法，可谓集百家之长自成一格，这说明继承传统很重要，花鸟画的取景构图精妙讲究，前人的经典作品涵盖了多种合理的构图方法，学习者应通过临摹加以掌握。此外，学花鸟画也要注重取景写生，用眼睛真切观察花草树木和飞禽走兽，谢赫著有《古画品录》，六法论中有一条“应物象形”，意指画家在绘画时，要按照客观事物的真实形象来表现，在其基础上进行个人加工。画出一幅好画同样离不开好的文化素养，学习花鸟，既要求问传统、重视积累，又要结合当下生活，才能有创新并形成个人风格。