分析油画创作中的色彩运用与情感表达之间的关系

苏甜

由于每个人的生活经历和生活环境不同，他们在日常的生活过程中总是会产生不同的想法，而在面对自己内心最真实的感受时，我们往往不能够直接采用口头表达的方式来宣泄自己的情感。在这种情形下，一些创作者可能就会选择更加独特的方式来表达自己内心的情感变化，比如有些人可能会选择写日记来阐述自己的心事，还有的人会选择画画的方式，通过色彩的明暗变化来展现自己内心的起伏，所以，在油画创作中，通过不同色彩的运用，可以更好地展现创作者内心的主观情感。

一、色彩与情感之间的相似点以及融合优势

大多数人在之前的艺术创作中可能没有全面地了解到色彩与情感之间的相似点，他们认为色彩是具象化的颜色表现，而情感是一种内心的隐晦感受，所以这两者之间并没有太多的相似之处。但实际上这两者有着明显的共通点，比如在色彩里面有不同的色彩变化，如明亮、温暖的暖色调和忧郁、沉重的冷色调。在油画创作过程中，如果画家运用冷色调，可能主要是宣泄自己内心的郁闷感，而如果运用暖色调，则展现出了一种积极向上的活力感，这与我们的情感表达是非常一致的，比如我们在心情愉悦之时，会释放微笑，而在心情郁闷之时，则会变得沮丧，所以这两者之间在某种程度上有一定的契合感[1]。如果在油画创作中，能够将二者进行有机的融合，可以让我们在欣赏色彩时不仅仅只是从表面的色调去进行分析，而是深入地研究色彩与情感之间的联系，更加透彻地掌握创作者想要实际表达的思想感情，达到感同身受的效果。

不仅如此，通过色彩的运用，可以增强画面的美感，比如我们在绘画的过程中，仅仅只运用一种颜色，可能会让有的人觉得单调乏味，而这时候我们如果加入几种颜色，就可以在视觉上带给大众冲击，更好地勾勒出事物的外表特点。但如果仅仅只是重视表面的色彩，而没有加入情感内涵，可能会让很多人在欣赏作品时无法了解到这幅作品的实质意义，所以通过色彩和情感之间的融合，可以进一步升华色彩的内涵，让色彩不仅仅能够展现出事物的外部特征，还能够传达创作者内心丰富的情感世界。

二、试析油画创作中的色彩运用与情感表达之间的关系

（一）借助色彩差异，表现感情变化

我们生活在五彩斑斓的世界里面，所以在我们的日常生活中会接触到不同的颜色，同时，在油画创作阶段，创作者有更多的色彩选择空间。比如，在绘画中，红、黄、蓝是颜料中的三大原色，在这几种颜色的混合之下，可以混合出橙、绿、紫等颜料，在多种颜色的共同搭配和混合之下，可以制造更多的颜色。那么在具体的油画创作阶段，创作者选择的不同颜色则表明了自己内心的不同情感。比如在色彩中有冷色调和暖色调这两种概念，冷色调主要是紫色和蓝色等颜色，可以带给人一种安静沉稳的感觉。而暖色调主要是橘色、黄色和红色等色系，带给大众一种温暖向上之感，如果作品中出现了更多的暖色调，就可以表明创作者内心所产生的积极情感。如在莫奈的《向日葵》这幅油画作品里面，他运用了大量的黄色，如黄色的背景、黄色的花瓶、黄色的花朵等，在这里面出现了深黄、橘黄、柠檬黄等不同的色彩，展现出了向日葵这一花朵的旺盛生命力。同时也展现了创作者内心的积极情感。而与之相反的是，当一些创作者想要表达自己内心的抑郁情绪时，他们可能会选择一些偏冷色调的色彩，比如在蒙克的《呐喊》这一油画中，他运用了扭曲的线条和浓重的色彩，展现出了画面主人公内心的孤独和苦闷形象。在这里面，主人公穿着黑色的衣服，黑色一般在绘画或者是文学作品中常用来渲染死亡、恐怖的气氛，所以通过这样的颜色运用，可以了解到主人公当时内心的郁闷和忧郁之感。因此，在当前的油画创作过程中，通过创作者所使用的不同色彩，可以让赏画者更加快速地了解他们内心的不同情感变化[2]。

（二）运用不同色彩，直白宣泄情感

不仅如此，在油画创作过程中，不同的色彩变化还具有主观性的特征。比如不同的画家在不同时期的具体生活经历会发生明显的变化，所以他们的创作风格也会明显地进行改变。如有些画家最开始仅仅只使用单色的色彩来表达自己的情感，但是在后续的生活中，这些画家遇到了形形色色的人，得到了心灵的慰藉，所以他们尝试运用混合的色彩来表达情感，这时候的色彩变化则更为明显。甚至我们在欣赏某一事物时，不能够仅仅是从事物本身的颜色去进行赏析，而是要从创作者的角度去进行分析，才能够更好地体会创作者想要传达的实质感情。比如天空应该是蓝蓝的，但是当时的创作者内心极度郁闷，所以这时候他创作出来的天空颜色可能是灰色的。

再比如，花朵是最具生命力的事物，通过不同色彩斑斓的花朵，可以让我们感受到大自然的美好。而且我们在生活中也会遇到许多鲜艳的花朵，但有些创作者在具体的绘画阶段可能会将花朵的颜色进行改变，比如他们把花朵变成了灰色甚至黑色，展现出了一种枯萎之感。所以在当前的色彩运用过程中，更多的创作者会从自己的主观角度进行分析，他们并不仅仅只是在绘画中体验事物的本质特征，而是在了解事物的基础上融合自己对不同事物的感受来进行色彩的再创作。在这种情形下，可以帮助不同的创作者更加直白地去宣泄自己内心的情感。所以在具体的油画创作过程中，一些画家也会适当地将自己所感受的不同色彩进行夸大和渲染，更好地实现色彩与自己内心感情之间的完美融合[3]。

（三）选择不同色彩，表达不同内心

虽然油画创作中的色彩在一定程度上可以进一步反映创作者当时的现实状况，让我们了解到创作者的具体心境，但实际上有些创作者在具体的绘画过程中不仅仅只会从自己的现实生活进行考虑，他们还可能会借助色彩来传达自己内心的向往，展现出了一种反向的情感。

比如梵高在1888年创作了《盛开的桃花》这一幅油画。在这幅油画里面，我们可以看到一幅春日桃花盛开的美好景象，让我们感受到春日里万物复苏的美好景象。但实际上，在创作这一幅油画时，梵高主要是为了纪念他自己去世的表兄，所以这时候，他在情感上是压抑和悲伤的，但是他在画作里面却呈现出了一种美好的春日美景，所以在当前的油画创作过程中，创作者想要表达的可能并不仅仅只是当时自己所面临的悲伤情感，他希望通过自己的这一画作带给大众更多的正能量。正如梵高在绘画之后题字：“只要活人还活着，死去的人总是还活着”，所以通过这样的情感表达，让我们知道创作者内心强大的精神状态，他将自己的悲伤全部深埋在心底，而将乐观向上的那一面带给大家，让不同的人在画作赏析过程中可以获得更多正向的能量。不仅如此，还有的画家在油画创作时虽然遇到了很多愉悦的事情，但是他们所创作的油画作品却带给大众一种压抑之感。

也就是说，即便我们身逢盛世，但是我们并不能够被表面的繁荣和美好迷惑，而要考虑繁华景象背后是否会隐藏着更大的危机，所以通过这种极具差异化的反向色彩表现，可以进一步展现创作者内心的情感变化差异，让创作者不仅仅能够表达自己内心向往，同时也能够警示大众，不要只看表象，要看到事物背后的本质[4]。

（四）利用对比色彩，展现矛盾感情

很多人在成长的过程中都会产生矛盾的情感，比如有些人在遭遇打击之后会产生一种绝望的心态，所以这时候他们内心压抑。但与此同时，他们内心又产生了一种强烈的不舍感，他们对这个世界充满了眷恋，所以这种矛盾的纠扯，让油画中的色彩变化也更为明显。

举个简单的例子，在梵高所创作的《罗纳河上的星夜》这一作品里面就展现出了一种极具反差的情感变化，在这幅画里面运用了深蓝这一冷色调，铺满了整个夜空，首先让大众感受到了夜的神秘莫测，接着作者在画面里面又运用了黄色来展现了微微亮的星星，这种冷暖色调的强烈对比，让我们感受到创作者内心的澎湃和激动。在前景里面，我们主要看到的是茫茫夜空的景象，让人产生了一种漂浮感，但是在画面的右下角，创作者又加入了人像，通过描绘一对夫妇在河岸散步的场景，展现出了一种生活的平静和舒适之感，所以我们在具体的赏析过程中，可以发现创作者在描述平静的夜色景象时还传达了自己内心对这些生活美好景象的向往[5]。

三、结束语

综上所述，在当前的油画创作过程中，不同色彩的运用决定着创作者想要传达的实质感情，对于不同的油画创作者而言，他们可以选择生活中所存在的任何事物来进行上色，从而宣泄自己内心的感情，所以在油画赏析过程中，我们需要从色彩的角度去全面地分析创作者内心真实的情感感受。同时，在具体的油画创作阶段，创作者们也需要不断地创新，大胆创作，展现自己独特的色彩情感表现手段，让受众可以产生强烈的情感共鸣，增加油画的感染力。