舞台道具在戏剧表演中的重要性

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舞台是戏剧表演的重要场所，戏剧作品呈现的效果很大一部分来自于舞台道具的设计和布置。好的舞台布置和道具辅助能够更充分地呈现剧情的精华，让观众获得更高质量的感官享受。除此之外，舞台道具也是演员表达情感的重要媒介。所以说，舞台道具是戏剧表演中不可或缺的重要组成。当前，随着生活质量的改善，群众的精神文明追求也越来越高，对戏剧作品的质量也就提出了更高层次的要求，舞台道具的制作也更为精良。

一、舞台道具的主要类别

（一）实物道具

实物道具是舞台道具的基本组成，戏剧表演舞台由于剧情呈现的需要，必须依靠实物道具来营造场景以及氛围，比如生活情景剧中的舞台布置就需要桌、椅、柜等具有生活气息的道具。除此之外，服装、灯光、舞美等也属于实物道具的范畴。戏剧表演中，不同演员的着装、化妆，以及随着剧情发展、变化，灯光也会随之跟着调节明暗度，以期更好地配合剧情的发展，烘托戏剧作品的氛围，使得舞台更为生动。

（二）器乐道具

戏剧表演之所以经久不衰，深受广大人民群众的喜爱。很大一方面的原因是因为戏剧的表现形式多样，表达的内涵极其丰富，不同人群都可以在戏剧表演中发现不同角度的美。这其中道具的衬托功不可没。基于戏剧作品的多样性，各种各样的器具都有可能被拿来当作道具使用。

比如，我们生活中常见的、普通的锅碗瓢盆等可以作为器乐道具被应用在戏剧表演的舞台中。很戏剧的艺术表达是不需要语言的，以器乐道具便可以将作品的灵魂和内涵很好地展现出来。音乐节奏的高低、抑扬顿挫的曲调控制都依靠器乐道具来完成，说音乐是舞台的灵魂也毫不为过。器乐道具就成为营造和渲染舞台气氛的重要组成。

（三）舞美灯光道具

随着时代的发展，科技的进步。舞台道具逐渐呈现了多样化、信息化特征，尤其是舞美灯光道具的应用方面，观众不难发现，现在的舞美灯光非常具有现代感，所营造出来的舞台效果也更为震撼。我们最常见的舞台表演过程徐徐飘落的雪花，慢慢氤氲起来的雾气就是典型的舞美道具之一，这是利用烟雾以及干冰制造出来的舞台效果。也是应用得非常普遍的道具，除此之外，徐徐拉开的大幕，以及表演过程的字幕表、音响等等也都属于舞美道具的范畴。通过这些道具的应用，赋予戏剧作品更丰沛的内涵，同时营造出美轮美奂的舞台效果，给观众以美的感受。

（四）创意性道具

所谓创意性道具是指打破常规的，让人意想不到的道具，或是与轨道内的日常完全不相符的这一类道具。创意性道具别具一格，能带给人极强的视觉冲击以及心灵上的震撼，其表达的意境也十分独特，能让人过目难忘。创意性的道具是戏剧表演创新的大胆尝试，一方面展现生活，一方面又制造矛盾。其推进剧情的发展和刻画人物特征上具有十分积极的作用，比如，用大米替代雪花，从舞台上空纷纷洒落，这也是戏剧表演向现代化、创新化方向转变的重要途径。

（五）背景道具

戏剧表演是一门综合性极强的艺术表现形式，涉及唱、念、跳、演等等领域，不同的表现形式传递的内容不同。除了演员自身过硬的表演能力之外，还需道具的辅助，其中背景道具的应用就必不可少。背景相当于作品的底色，是其呈现内容的基本。以最浅显的比喻来说，《牡丹亭》桥段就少不得园林背景的衬托，小到一把伞，大到一座桥，正是因为有了背景道具的应用，才能完成环境的呈现，才能更好地表达作品呈现的时代氛围及时代背景，从而更好地反应出作品所表现的情感与内涵，让表演者更好地融入作品中，完成高质量的演出。

（六）服饰道具

基于戏剧表演的特殊性，不同作品所表达的内容、情感以及主题都不同，与之对应的，其中人物形象、性格、特点以及塑造的角色也各不相同。比如，农民要有农民的样子，乞丐该有乞丐的样子，干瘪的身体，破破烂烂的衣服，饥寒交迫才是乞丐本来的形象；舞女有舞女的形象，鲜艳的口红、性感的裙子，放浪的神情；师爷也该有师爷的打扮，长须，长衫。太上老君，皇帝老儿都有其对应的服装。服装道具是为了更好地表现人物的地位、身份以及处境，为剧情的发展做好充分的铺垫。对于艺术的表达，作品的完成能起到更为直观，生动的效果。同时也更能展现舞台魅力，增强对观众的视觉冲击力。当然，服装道具的应用也随着历史的发展和生活的积累不断进行着艺术的概括和提炼，从古至今、由繁到简，力求形象与表意高度统一，使表演者不仅能够更好地融入舞台，同时还能让观众沉醉其中，并产生不同的联想，使得作品的表现更加精彩纷呈，服装道具的功能也因此而更加突出。

二、舞台道具在戏剧表演中的重要作用

（一）有利于塑造角色形象

角色形象是戏剧表演的重心，道具是塑造和区分角色形象的重要手段。“角色”作为戏剧作品的灵魂部分，对作品主题的表达，故事情节的串联，起到了至关重要的作用。换言之，作品质量的高低，商业文化价值能否充分体现，很大程度上取决于角色塑造的成功与否。无论何种类型的表演，首先要解决的就是角色的塑造问题。角色造型对整个作品的趋势、风格和情节有着显著的影响，虽然故事情节已经随着时间的推移而模糊，但一个个独特、夸张、生动的角色往往会深深地烙在观众的脑海里无法忘却，甚至成为一代人的成长中的共同记忆。随着经济的不断发展，人们娱乐审美观的不断转变，戏剧表演行业的快速商业化，迫使行业从事者必须从根本上转变思想，使角色塑造的意识渗入到戏剧制作的每一步。这就离不开道具的辅助，比如演员的化妆、作品景物造型等在体现角色生活环境、身份特点等方面对角色形象的塑造起到了十分关键的作用。

（二）为剧情发展，营造氛围、创造空间

戏剧表演是一项系统性的过程，所有道具的参与都是为了剧情的发展做铺垫，尤其是舞美道具在舞台表演中为营造剧情氛围提供了必要的视觉感官和表现支点。比如在《喜儿》的表演过程中，就必须对氛围进行营造，数九寒天，四面透风的屋子，衣衫单薄的杨白劳和喜儿人物形象，茅屋、破门、简单得不能再简单的桌椅、红头蝇等都是场景再现。氛围到位了，剧情才能自然而然地展开，而观众也才能产生身临其境般的感受，所以说舞美道具的使用，是剧情空间凸显不可或缺的重要手段。

（三）更好地展现角色的情绪

戏剧表演的展开都必须依托于某个特定的环境，有一定的时间线。因为戏剧作品中的人物不可能离开环境活动或是生活。同时，角色的塑造需要饱满的情绪支撑，唯有如此，才能将一个有血有肉的人物形象呈现在观众面前。比如在戏剧《霸王别姬》中的场景设置，古代器具、桌椅板凳、兵器用具、生活用品等等，利用道具还原了项羽与虞姬离别时的场景，从而更好地烘托了项羽四面楚歌时悲怮的心情，而这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。

（四）应用道具表达作品寓意

道具本来没有生命，唯有被赋予意义才以在作品中展现生命。在舞台戏剧作品的呈现中，道具的融入不是简单的摆设，也不仅仅起到单纯的装饰作用。道具更深层的意义是传达作品或作品中角色未说出口的寓意。

换句话说，道具的应用还可以对舞台或是对作品的角色产生不同程度的投射作用，因为有了道具的加入，作品才展现出其未知的一面。尤其是一些特定情景的表演中，道具与表演相结合，才能完美地展示它的特性、象征，从而更全面地突出它的个性，真正发挥道具在戏剧表演中的作用。

（五）应用道具勾画人物的内心世界

我们常说，每个人都有着极其丰富的内心世界，有着不为人知的一面。而舞台角色的表现也是如此，恰当的道具应用，能很好地将人物的特征以及心情外延出来，使角色形象焕发出全新的光彩。当然，道具的应用要与舞台风格、人物形象、妆容服饰、时代以及环境特征高度吻合，否则便会不伦不类，多此一举，反而破坏了作品的完整性。道具的构思和设计、应用和摆放，还要与舞台上的布景、灯光相统一，与演员的服装相和谐，这些东西运用得好、处理得妙，将会使演员尽快进入角色，投入表演，也会使观众感同身受、如临其境。

三、结束语

综上所述，艺术源自生活的同时，艺术也为生活增添风景。在戏剧表演中，应用舞台道具的主要目的是发挥其特定性，以促进戏剧表演更形象、生动，更具表现力和渲染力，从而更好地营造剧情氛围，更好地表达作品的意义和情感，引发观众的情感共鸣。所以，舞台道具的设计和使用上，要高度结合作品特点，从剧情、环境、场景、人物形象、性格特征、作品气氛等方面出发，将道具与戏剧语言有机地结合在一起，让舞台道具更好地为作品服务，为戏剧表演锦上添花，更进一步衬托、深化戏剧所蕴含的思想和内容。