用视觉元素分析田中一光先生的《日本舞蹈》

金礼妍

田中一光先生所创作的《日本舞蹈》是其最具代表性的招贴之一，这也是他将日本传统美学艺术与二十世纪后期的现代设计相融合的完美产物，在田中一光先生的设计作品中，体现了他对视觉平衡感的精准把握、颜色运用的大胆与创新以及其对视觉符号的高度概括与提炼。

一、背景简介

田中一光先生，日本“国宝级”平面设计大师，其作品简洁大方，干净凝练，但又不失优雅趣味，将日本本土文化与西方现代设计巧妙结合，就像是一张交织的大网，糅合了东西方的文化特征和审美价值，通过其独特的设计手法和表现效果，建立起了东西方艺术语言的沟通桥梁。

在田中一光先生的招贴设计作品中不难看出，几何形态是他画面构成的基本要素，其一系列招贴设计作品所展现的主题都是与日本传统艺术息息相关。《日本舞蹈》是田中一光先生在1981年所创，该作品中运用了日本传统文化歌舞伎中的形象，《写乐200年》是1995年纪念日本江户时代著名浮世绘师写乐200周年所作，都是运用了极其简练的线条和几何拼接勾勒出了人物形象的主要特征，留给观者的是无限思考的想象空间。

二、《日本舞蹈》中的视觉元素

本节首先从其作品《日本舞蹈》的设计特点进行论述，包括几何图形的构成与运用、画面节奏与韵律以及色彩的搭配与组合，最后探究作品中民族性与现代感的结合，进一步启发对于传统与现代融合的设计风格的更深层次的思考。

（一）《日本舞蹈》的设计特点

1.几何图形的构成与运用

田中一光先生一直以来对于包豪斯几何构成主义非常感兴趣，几何形态是他的招贴中重要的设计语言，规整的几何形态给招贴带来了秩序感和严谨感，在他的设计作品中，让规整死板的几何图形瞬间变得活泼可爱，极具动感，例如他在1995年创作的《日本书籍设计展1946-95》、1985年创作的《MUSIC TODAY》以及《大阪水族馆》等都体现了他对几何图形的着迷以及独特的设计表现，田中一光先生一直致力于将西方的几何构成主义与东方的设计美学相结合，而他的招贴设计就是东西方文化所契合的载体。

在《日本舞蹈》中所呈现的是一位日本传统歌舞伎的女性形象，将其形象进行大胆的抽象凝练，以正面的角度进行展示，体现了包豪斯平面构成主义，相较于传统观念中女性的柔和与曲线感的描绘特征，该画面用几个等分的生硬边缘的几何图形进行拼接组合，大面积运用方形和三角形对女性人物形象进行归纳整理，头发部分用三角形代替，展示出了向后梳起的头发造型，右上角的圆形像是发髻上面的装饰，在大面积规矩的几何形中，眼部和嘴巴部分由圆形点缀，眼睛部分的半圆形对称向内成微微倾斜状态，似乎能看出一丝温柔与婉转，而表达唇部的两个圆形大小不一，一前一后，成重叠状，似乎微微噘起，可谓是画龙点睛。招贴下方的两块平行的三角形好似歌舞伎演员正在甩袖，三角形的长边给招贴增添些许律动感，右侧的正方形又似乎凸显出日本传统和服的造型特征，整个画面透露着浓浓的日本设计的冷艳与清愁和传统歌舞伎演员的含蓄委婉。这种几何形状的组合效果所呈现的视觉形象表现要远远大于单个图形所产生的视觉冲击，因为人们对于图形的想象是自发的，潜意识的，其通过对形象的高度提炼与概括，减少了设计所带来的复杂感，让观者有更多的自我发挥的想象空间。

在平面构成中，我们将那些构成图形的骨架与格式称为“骨骼”，它们在一幅完整的设计作品中支撑着整个画面，统领整体的布局。1田中一光先生通过骨骼搭建的两种形式进行招贴创作，用有规律性的骨骼和非规律性的骨骼相互交错重叠，构成了画面的活跃性和层次感，在他的作品中看似简单的几何图形的组合搭配，其形式美感的形成离不开这骨骼的搭建。

2.画面节奏与韵律

在《日本舞蹈》中，可以感受到田中一光先生的创作受到节奏和韵律的支配，从有节奏韵律的造型中感受作品的美感。作品中存在着相同的形、相似的形和类似的形三种重复形态构成要素。画面中，歌舞伎演员左右两边代表发髻的几何梯形，招贴下方的几何三角形，属于相同的形，视觉上具有端正、规则、沉静的感受；歌舞伎演员唇部两个大小不一的圆形以及右上角的大面积圆形，属于相似的形，通过大小比例和位置摆放产生节奏感，具有渐进的、运动的感觉；画面的上方、中间以及右下角有面积不等的方形，其属于类似的形，类似的形是通过看上去一样，实际上不一样的形状构成，可以产生较为复杂的节奏感。田中一光先生在造型方面表达节奏感的方法是多样的，运用了重复律、渐变律、起伏律等方法在视觉上造成连绵起伏的视觉节奏感，包含着外观造型的秩序感和内在文化的生命性。

“韵律”在视觉艺术中，可以通过配置的上下左右、面积的大小疏密、前后的主次关系等按照一定的规律变化产生韵律。《日本舞蹈》中，田中一光先生对于图形面积的把握精准到位，在演员面部的图形面积较小，较为集中，产生一种收缩和聚集的感觉，面部周围，图形面积较大，造成一种发散和扩张的倾向，二者相互映衬，在视觉上产生一种强烈的张力，疏密的变化处理使得画面丰富可变，形成韵律感，田中一光先生通过强调形状和色彩，形成戏剧性的冲突，进而达到节奏韵律的高潮。

3.色彩的搭配与组合

对于色彩的凝练搭配，是田中一光先生所运用的重要表达手段，他深知色彩表现最主要的就是解决色彩的关系问题，单纯与强烈的色彩对比成为他特有的表达方式。“日本美术最显著的特点就是由明亮日照而产生的多彩，它对世界的影响也主要是从这个方向出发的。”2看似冲突却又和谐，看似强烈却又融洽的色彩搭配形成了日本独有的艺术理念。

在《日本舞者》的颜色选择上，田中一光先生运用了蓝、绿、紫、红进行搭配，运用黑色突出主体形象，将红色点缀安排在视觉中心，红色在传统文化中，属于较为严肃的色彩，在视觉感受上具有侵略性和庄重感，与整个构图的右下角和绿色三角形形成了补色对比，引起观者强烈的对比色觉。在招贴的右上角，放置了一块蓝色的圆形，蓝色赋予的感受是平和与宁静，圆形作为其载体更是显得松弛与轻盈，在蓝色圆形的周围是黑色的方形，二者的相互对比，使得画面又产生了紧张与松弛的对比，浓烈和轻盈的交织，以及画面中蓝绿三角形的结合，让作品充满了内在的视觉张力。同样，这种色彩的对比在作品《Print》和给日本“国民文化祭”所做的招贴中也有所体现，运用黄色、黑色、红色或者蓝色、红色、黄色、紫色等纯色进行搭配，对比强烈的色彩在造型实体的有序组织之下显得丰富，是一种处于整体之中趋于平和的独特之美。3

田中一光先生运用色彩的魔力和简洁凝练的图形相互融合，通过调节形与色的关系节奏，让画面呈现出动静结合的视觉效果，达到形与色的完美统一。

（二）《日本舞蹈》的民族性与现代感

20世纪50年代，日本的设计开始徘徊于现代与传统之间，西方的现代设计注重规整、理性的表达方式，而日本属于东方艺术，更在意画面的唯美和意境表现。田中一光先生招贴设计所运用的视觉传达设计语言有其独有的设计风味，大胆且富有创新，简洁又大气干练，在弘扬日本传统文化的同时，又结合现代设计的语言表达方式，将优秀的传统文化积淀与现代设计潮流相互交融，精准地把握了东西方文化的设计特点，开拓出了新的艺术表现形式。

在他的设计中透露出日本传统文化的强大生命力，具有强烈的个人风格和艺术感染力，将现代设计中的流行元素和日本传统的设计美学相互融合，找到了一条具有传统本土文化特点和现代设计特色的设计之路。在《日本舞蹈》设计作品中，田中一光先生运用简洁的几何图形概括出日本传统歌舞伎演员的脸部特征，对于色块的处理，有位置的重叠、对称，有点线面的构成，显得整张作品活泼有趣，这些富有现代感的几何形状都是从日本传统文化中提炼出来的，例如招贴中发髻的图形是从古代高髻中所概括而来，脸部渐变的粉色方块也是从日本传统艺妓典型的妆容中所凝练形成的等等，同时，在色彩的运用上，采用了日本传统服装色彩，运用红色、黑色、绿色等这些纯色对比，凸显日本本土文化的民族特色，流露着日本美学的精髓。

三、结语

田中一光先生开创了一个时代，将日本的传统文化与西方的构成表现主义相结合，形成了其独有的设计理念，启发着他那一个时代的设计师们，也影响着现当代的我们。在他的一生中，一直把本土传统的历史文化作为设计的支撑，将日本平面设计带到世人眼前，对于田中一光先生先生的设计，我们也需要进一步开始思考如何将中国传统文化更好地继承与创新，如何将中国传统审美理念与现代设计更好地融合，形成新的设计风格。

注释

1陈燕.化繁为简—田中一光平面设计作品分析[J].美术教育研究，2015(12)：48。

2潘力.浮世绘[M].北京：河北教育出版社，2007。

3张雨晴，张春华.田中一光海报设计作品中的浮世绘情结[J].艺术教育，2015(06)：125。