分析舞蹈评论者应当具备的专业素养

胡悦

一、“新生代”的舞蹈评论者应当具备的专业素养

（一）舞蹈评论者文化素养的建立和积累

舞蹈评论又叫舞蹈批评，“批评”一词按照汉语词典中的解释，有评论、评判、批注、对错误指出意见等多重含义。所谓舞蹈批评并不是实质上的批评，而是以自己所运用的理论体系和知识通过语言文字对舞蹈现象和舞蹈家、舞蹈作品的阐释、判断、评论，以及肯定、褒奖、批评、指正等等。所谓舞蹈评论者的专业素质主要是指较全面的舞蹈基础理论知识和舞蹈技能技巧方面的素质，舞蹈评论者对于舞蹈艺术不仅需要纯洁的感情和心灵并且文化素养是一定需要具备的。在文化方面所受的教育，内在的基础品质，情感和综合发展素质水平以及个人个性特点都需要涵盖其中。其中文化素质一方面是学校教育授予的知识，另一方面是指所接受的人文、社科类的知识，包括哲学、历史、文学、社会等，这些知识都可以通过评论者的语言或文字表达反映出评论者的综合素养。

而以上这些素养不是一天形成，是经过日积月累的知识建构和打磨。其中传统文化素养是必不可少的，需要文化的传承与自己的理解相结合，熟知国内外古今舞蹈发展历史，深入探究各个时期不同舞蹈的发展及现状。例如，中国古典舞的发展是由戏曲而来，其中加入武术的技法，在那一时期做了诸多贡献的舞蹈专家前辈是如何将中国古典舞建构而成，发展到今日又是得到了怎样的成果。这些知识不仅仅是通过课本上的学习，而是需要阅读和收集大量史料，做出梳理和研究。并要关注吸收当下时代热点，推陈出新，在前人的研究基础上挖掘舞蹈界的人才，在如此多元化的社会当中去积累。

因此“新生代”的舞蹈评论者并不是时间的概念，而是指一切新的观念，不断学习、不断进取、思维开阔，在历史的长河中取给精华去其糟粕，勇于创新的舞蹈评论者，无论是20岁还是80岁。

（二）舞蹈评论者的思想素养与写作素养

舞蹈评论者不仅需要坚实的舞蹈理论和技术技巧的支撑，更需要写作教育理论与写作实践方面的素质，真正能做到客观评价而不是无限制的夸赞溢美。想做到这一点，首先需要舞蹈评论者基于自己的思想素养，思想的形成从内因到外因都有一定交织的影响，人的思想发展通过人与个体、人与社会、人与自然同时作用。舞蹈评论者也应当遵从正确思想将其反映在舞蹈评论写作中，而不是盲目的、自我的。在评判一部舞蹈作品或新的思潮以及新的舞蹈现象时应当从哪些角度来评判，不仅要从社会、历史等总体判断，更要从其各种各样的立场歧义之中，找到正确的评判，这与舞蹈评论者的思想素养不无关系，思维的发展与提升靠的就是知识的积累和建构。

思想素养与写作素养相辅相成，但舞蹈写作不同于文学写作，舞蹈评论也不是写小说，不能想写什么就写什么，熟悉什么就写什么。舞蹈评论不是消遣，不是娱乐大众的谄媚，但又同时需要评论者的笔贴紧大众，让人民看得懂，能理解的深刻，因此需要评论者很高的写作素养，既需要专业理论知识又需要语言生动地有选择性文字的撰写。古代文学理论批评总结出诸多“意味”“神韵”“风骨”“格调”“隐秀”等文学审美。舞蹈评论者需要借鉴其他艺术门类批评的特点，大量阅读，从阅读到批评，批评到新批评，而不能闭门造车。

二、舞蹈评论者笔尖下的“舞蹈”

（一）如何提升舞蹈评论语言的穿透性

当下舞蹈评论者是否会遇见这样的问题，如舞蹈批评过于表面化，即使内心感受到舞蹈所营造出来的美好意境却无法用文字在一篇舞蹈批评文章当中展现，可能写出的批评文字只是舞蹈作品所传递出的凤毛麟角。想写出一篇有态度的舞蹈批评文章，需要一针见血的文字，苛刻但是带有温度，激昂但是带有深度。因此舞蹈评论者需要在舞蹈评论中从感性到理性，强化“个人化”观点，而不是随波逐流。这里的“个人化”不是指完全的个人意识，而是透过自己所掌握的历史维度，社会维度，美学维度，艺术维度中遵循舞蹈艺术的价值尺度和审美尺度强调个性，但评论内容必须基于公平公开公正实事求是的原则。

舞蹈批评的语言亦如舞蹈般徜徉在舞蹈界，因为失去了语言舞蹈批评便失去它的出口，无法成为架起舞蹈艺术、舞蹈编导和观众的桥梁。因此提升语言的穿透性需要舞蹈评论者做出努力及大量练习。

法国著名作家福楼拜有一句名言：世界上没有两粒相同的沙子，也没有两只相同的手掌。我们如何在语言的建构上避免雷同和平庸直抵评论核心，就要研究从古至今博大精深的中华语言体系并加以运用，评论也需要艺术的眼光来创作。其次更加要加强对舞蹈艺术内核的鉴赏力，而不是只停留在表象之上，深入舞蹈作品的内涵，才能让文字达到一定的深度。

（二）回归生活下的舞蹈评论

我们探寻舞蹈批评的核心发现是对舞蹈艺术的整体把握，发现优秀的舞蹈演员，把舞蹈理性思维的延伸，最终落脚到生活之中。首先向作为当前消费走进剧场观看舞蹈的观众们提供一种有迹可循的文本引导，同时向娱乐欲望强烈的社会公众以及向艺术批评本身的所有方面，都发出大胆质疑和探询，否则将无法承担桥梁的作用。

舞蹈艺术最终要走进生活，那么舞蹈评论也需要走进生活。一方面是指舞蹈创作本就来源于生活，正是贴近生活的情感才是人民大众需要的艺术表现。另一方面是指舞蹈艺术充溢在生活之中，不仅娱乐群聚性的广场舞，更多的专业和非专业的舞蹈比赛、舞蹈综艺节目和自娱性舞蹈纷纷走进生活，舞蹈艺术不再是“高高在上”，而是“深扎”生活。因为在这个时代舞蹈评论尤为重要，舞蹈评论者的评论应当建立在生活之上去提高人民大众的审美水平，增强大众对舞蹈艺术的认知，促进舞蹈事业健康发展，因此需要不断提高自己的综合素养，提高自己的文字能力，做出能够引起社会效应的舞蹈评论。

三、舞蹈艺术评论者的独特视角

（一）舞蹈艺术的动觉特性

舞蹈艺术区别于其他艺术的最大特点就是舞蹈的动觉感知。作为一个视听动觉艺术，这里的“动”指律动和动态，舞蹈的律动是通过音乐或节奏有规律的变化而产生，人的本能正是在听见音乐和有规律的节奏下对于内部的刺激从而引发外部肢体动作，这样的肢体动作通过舞蹈家的加工美化最终形成舞蹈动作，这正是舞蹈艺术独有的动觉体验。舞蹈的动态是表现在舞蹈时间和空间的运用，在有限的时间和空间内不停地变化重复，在一切的速度、力度、空间形态、空间关系下形成的舞蹈特有的肢体语言，舞蹈动作之间间歇的静止并不是完全的静止，从动作的开始便是舞蹈的开始，动作的彻底结束意味着舞蹈作品的结束。

舞蹈评论是一种舞蹈鉴赏活动，他的动觉特性还体现在观众观看舞蹈时，受到舞蹈演员的感染也会通过动觉特性呈现，想随之手舞足蹈。例如广场舞正是这样一种群众性的舞蹈活动，不论年龄性别都可以在舞蹈的热情下激发人们的动觉。

（二）舞蹈评论者的动觉感知

在舞蹈鉴赏活动中，不仅观众会受到这种动觉体验的影响不禁手舞足蹈，舞蹈评论者更是必须具备这种感知力，并且区别于普通观众。舞蹈评论者需要在这样的身体动觉感知下体味舞蹈作品、舞蹈演员是如何将情感和思想透过肢体动作传递和渗透呈现出来，就是要抓住未接受过专业舞蹈训练的人不能抓住的独特感受。因此舞蹈评论者需要亲自接受专业舞蹈教育，也就是指古典基训课、民族民间舞课、技术技巧课等实践类课程。在高校之中即使是舞蹈批评专业的学生，学校也设立了多门舞蹈实践课供他们学习，不仅培养专业能力还要在学习中建立人生观、价值观、艺术审美观，了解不同的舞种之间的风格和审美差别，不仅仅看山是山，看水是水。从肢体的重力、动力，到将空间形态、节奏形态的视听觉转化成为动觉。这是想成为一个舞蹈评论者必须具备的能力，这样才会写出一篇专业的评论，以所掌握审美的鉴赏去创作出一篇出色的评论。

还以舞蹈家金星的评论为例，在某一档舞蹈综艺节目中她评论某一舞者说：“板腰本是个高难的技术动作，但是有一个建议，就是板腰后动作的衔接过于着急，应当再停留半秒钟，让观众看稳了，再继续下面的动作，哪怕音乐结束了。”没有经过舞蹈专业训练的人是无法做出这样的评论的，没有亲身做过板腰这个技巧也不会感同身受到此动作的难度，也不能体味通过此动作语言所表达的舞蹈作品和编舞要传递出的情感。

四、结语

舞蹈批评的生命状态与舞蹈的生命跃动相结合才是完整的舞蹈艺术，鉴赏与批评是舞蹈界一项重要的环节，中间的链接环节不能缺失，没有批评与碰撞，舞蹈无法达到艺术更高的高度。因此在这样一个舞蹈作品辈出，舞蹈现象交替更迭的时代，舞蹈评论者对于自己的素养更应当无限的提升，不能使舞蹈艺术从中断节。做出优秀的舞蹈评论，就是需要评论者不断完善自身，加强学识，提高素养，在写中进步，进步中完善，完善中思考，这样才能作为“新时代”的舞蹈评论者存在，从而使舞蹈艺术不断更新、不断前行，走进大众，带来良好的社会效应。反之舞蹈艺术会停滞不前，无法进入一个质的转变。