解析原创舞蹈《匆匆》的编创手法

曲若歌

一、群舞编创手法概论

群舞是舞蹈表演中十分常见的一种表演形式，其表演的人数在4人以上。它们往往都是通过群舞中的队形流动、不同画面的呈现、不同的动作形态、速度、力度、幅度等表现出不同的创作思想和审美追求。在群舞的编排中，由于人数较多，因而能呈现出更多、更复杂的变化形式来，从视觉上为观众带来不一样的视觉冲击，同时也能解决很多单、双、三所无法表现的情节与场景，从而更好地表达作品的主题与思想。群舞的表现作用与效果是显而易见的，然而群舞的编排过程则是相对十分复杂与困难的，它不仅仅是要求编导编排出整体的“齐舞”动作，更重要的是把握作品的主题，把握每一位舞者的形象与联系，从而编排出合适、合理的流动路线与队形，因而“齐舞”才能发挥其最大的作用与效果。除此之外，作品的结构划分、音乐的选择、灯光的设计、服装的设计等等，这些都是不可忽略的因素。编创手法是舞蹈作品情感表达、思想表达的主要途径之一，同时也是作品在审美上的一大看点，具有十分重要的意义。因此，本课题将通过对原创群舞作品《匆匆》的编创手法进行分析，从作品的创作思路、作品结构、创作过程等等不同方面进行解剖，从而了解、掌握编创手法在作品中的实际作用。

二、原创舞蹈《匆匆》的创作思路

（一）灵感来源

原创现代舞作品《匆匆》最初的创作灵感来源于电影《返老还童》。电影《返老还童》通过倒叙的手法向观众表达出导演对“时间”这一特殊概念的特殊感受。导演让观众能够“切身实际”地去感受时间的“生命”，感受时间给我们带来的一切，感受时间是一个客观存在的概念，感受时间一去不复返的残酷……导演通过塑造“人类生命体态的反向生长”以及使用倒叙的手法、倒退的镜头、反向的时钟等等多种特殊的表现手法均表达了导演对时间的渴望，渴望时间倒退，能够回到过去美好的时光，并永恒地停留下来。舞蹈《匆匆》的创作灵感正是来源于电影《返老还童》中编导对时间的表述，被时间的“无情”所触动，更被人与人之间的“情”所触动，故创编了舞蹈作品《匆匆》以表达自己对时间这一概念的理解与感受。

（二）主题思想

时间是一个客观存在于人们现实生活中的概念，是不以人的主观意识而改变的。人们都是生活在同一个统一的时间概念下的，只是由于每个人的生命体态、生活背景、生活节奏以及多个不同时间概念的交错等等，从而导致每个人对于时间的概念有了不同的感悟：有的人认为人生过得太快，有的人则认为人生过得太慢，也有人认为人生过得不快不慢，恰到好处；同一个人在不同时候的感受也是有所异同的，对于快乐的时光感觉过得太快，对于伤心的事情感觉时间过得太慢；对于过去的美好时光感到留恋，对于未来的未知事物感到期盼，或者担忧……由于现实生活中的种种原因、因素，从而导致了人们对于时间这一概念产生了不同理解与感受。作品《匆匆》是通过描述人们对于时间的不同理解，从而表现出不同的状态，通过节奏、动作质感、方向、队形等等不同方面的不同状态来表现人们不同的时间观念，并表达出编导在时间匆匆流逝的生命体态中渴望时间倒流，回到过去美好时刻的内心渴望。这是编导的渴望，同时也代表了一些人的想法：时间能够倒流，在美好的一刻永恒地停留。

（三）创作构思

由于作品所要表达的主题是较为抽象的，“时间”这一概念是人触不着、看不见的，但是却是影响人一生的，并且每个人对于“时间”的认识与理解不同，均带有自己特殊的理解方式，这与现代舞不拘一格的表现方式与动作风格特点是十分吻合的，故作品选用现代舞作为表现形式来进行编创。其次，作品要表现的“时间”这一概念是普遍的，是因人而异的，因事而异的，因此使用群舞的形式来表现出人们对于“时间”所产生的不同感想，以及呈现出不同的生命状态。由于“时间”的概念是抽象的，故作品中对时间的表现也应当具有抽象的特征，故编导从舞者的形态、动作节奏的快慢、运动的方向等方面进行表现，通过时钟的“形象”模仿与抽象舞蹈动作进行虚实结合，即现实又抽象地表现出了“时间”这一主题。

三、原创舞蹈《匆匆》的作品结构

作品《匆匆》的编排结构以“时间”这一概念的表达为直接线索，作品时常为六分三十三秒，通过对时间的快慢变化进行想象与编排，将作品的整体结构大致分为四部分，即作品的开端、发展、高潮与结尾。

（一）开端

作品《匆匆》的开端通过男舞者对时钟的形体模仿来交代作品的大致背景与主题，阐明作品的主题。体现出时间概念在每个人心中的不同见解，人们希望时间静止，放慢。随后所有的舞者都依次倒退着围绕独舞舞者围成了一个圈后，他们便形成了一个整体，这里编导想表达出时间不会因为某一人而停止或者说放慢运行，最终聚集到了一起，结束了作品的开端部分。

（二）发展

作品的发展部分主要是表现一个整体的时间观念。此部分中，所有的舞者开始都是一个整体，围成一个圆，随后用脚下的移动来代替时间的推移，在移动中舞者们通过整体的绕圆倒退，由一个圆分为两个圆，来模仿时钟里的齿轮镶嵌运行。从整体画面上可以鲜明地看到此部分舞者的整体性，然而在这个整体的队形中，又逐渐出现了个别的舞者单独出来了，跳着模仿“时针”的动作，这既是对发展部分的“承上”，又是对后面高潮部分的“启下”，开始引出下面的高潮部分。

（三）高潮

作品的高潮部分舞者由之前的一个整体逐渐分散，形成大方块的散点，男演员用肢体模仿时钟的运行摆动，而女演员则围绕“时钟”做出旋转，倒退的动作，这里编导将男演员比喻成时钟不停运行，女演员则是在跟时间赛跑，追赶时间。此段作为作品的高潮部分，既有齐舞的整体气势，同时又突出了个体的特点，共同表现时间匆匆流逝的状态，从而表达作品的主题，并为后面的情感表达烘托了气氛。

（四）结尾

作品的结尾部分主要是编导对作品的情感表达，是编导创作意图的体现。舞段中，舞者们分为两组，一个独立的舞者以及一群整体的舞者，群体的舞者围成一个圆通过倒退跑步的形式聚集回到舞台的中间并转化成向前趋势的奔跑，独舞舞者围绕着群舞舞者不停地快跑，最后所有的舞者都停止奔跑，站在原地向远处看去。

四、舞蹈《匆匆》的舞美设计

（一）音乐选择

音乐和舞蹈就像是鱼和水，舞蹈是一种综合性又讲究意境和形式性很强的艺术，它是通音乐和舞蹈就像是鱼和水。奥尔夫认为，语言、舞蹈和音乐是一个不能分离的行为，三者同出一源，通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。

好的舞蹈作品大多离不开好的音乐。作品《匆匆》在音乐的选择上也是进行了精心设计的，紧密结合作品的主题，从整体及局部全力为作品而服务。从音乐的内容来看，音乐中几乎从头到尾都有时钟走动的“嘀嗒嘀嗒”声，在听觉上就能给人一种时钟不停走动，时间不停流逝的感觉。第一段的音乐节奏相对较慢、节奏明显，而发展、高潮部分音乐的节奏明显加快，这与作品的整体结构是非常符合的。音乐中还出现了许多转动链条的声音，一方面能表现时钟的走动，表现时间在流逝。另一方面又通过链条的声音给人一种倒退的感觉，感觉时间可以像时钟的指针一样可以往回调整，寓意编导渴望时间倒退的主题思想。作品的音乐直观地体现出了作品的表现主题——时间，在听觉感官上给观众营造了一种时间匆匆流逝的感觉，给人一种渴望追逐时间、渴望时间停止的感受，但同时又不给观众带来过度的纠结与压抑之感。

（二）服装与灯光

服装是舞蹈在舞台上呈现的必须“道具”，正确地使用服装能为作品的主题、情感表达提供非常之大的帮助。作品《匆匆》中，编导选用了蓝色色调作为服装基色。编导认为，蓝色在舞台上不显得突兀又不会过于暗淡，蓝色象征着清爽，平静，同时与编导渴望时间能够倒退、回流的创作思想相呼应，每一个舞者不同的服装搭配在整体的视觉效果上存在于同一个体系中，同时不同的服装搭配也寓意着每一个舞者对时间有着不一样的理解与感受，在整体当中每一个舞者所表现的又是单独的个体，这些舞者就像是许多不同的时间轴相互交错在一起，相互联系，相互影响。

灯光则是为作品“锦上添花”的有力手段。作品《匆匆》的灯光整体上以黄色为主，作品中使用了三次黄色的定点光与一次蓝色的定点光，这些定点光的使用虽然不多，但是每个都是具有充足意义的详述，这些黄色定点光与黄色氛围光都是在辅助作品交代背景，为作品营造出“时间”的舞台氛围，营造回忆时光的氛围。而作品中蓝色的定点光与蓝色的氛围光则与作品中舞者的服装进行了相呼应，将舞台的服装色调与作品的主题色调进行了较好的联系与融合。