肢体语言在表演艺术中的重要地位

关王亨泰

一、肢体语言在艺术表演中的内容

在观看艺术表演的过程中，观众能通过表演者之间的对话交流来感受剧本故事的剧情，也会通过揣摩表演者的肢体语言来进一步地感受他们所表达的感情，表演者的对话交流和表演过程中他们所展现的肢体语言都是艺术表演能够达到理想效果的重要因素。肢体语言是把表演者做出不同的肢体动作搭配成不同层次的信息来传达给观众，达到相应的演出效果，可以使观众更加直观地理解话剧，理解剧本中角色的性格和情感。而通过表演者的肢体语言来向观众传递内容和感情是有一定难度的，所以肢体语言的表演是艺术表演中一个重要的方面，在这里肢体语言可分为三类，分别是神态语言、动作语言和空间语言。

（一）神态语言

神态语言是我们的面部各部分的变化所形成的神态。这种神态也属于肢体语言中的一类。比如眼睛，眼睛被称为心灵的窗户，借助眼神的动态变化可以达到传递情感的目的。还有我们的微笑，借助唇部以及面部肌肉的协调统一便能够形成各种面部神态。在艺术表演过程中，表演者通常会运用一些恰当的面部神态去传递角色感情，体现角色的喜怒哀乐。演员在表演时展现出不同的神情，那么他所表达的情感信息也是不一样的。人的情感体验是多种多样的，作为演员情感也就更加丰富。表演者在演出过程中能根据领悟到的角色情感做出相应的表情从而传递给观众，这就是情感的肢体语言存在的意义。

（二）动作语言

这种肢体语言一般是表演者的手、胳膊、腰部等身体部位做出动作变换，表达出角色相应的体态或者情感。而这种肢体语言也有不同层次的表达。例如，演员通过剧本的描述利用四肢或者其他部位达到演出效果。再进一步是话剧演员在舞台上把日常人际交往中的部分基础动作应用到表演过程里，这要求演员需要在平日生活中有一定的积累和感悟。而更深层次的体态肢体语言则要求演员把剧本中的角色和自身相结合，通过肢体动作的变换展现出自己的艺术素养和独特的人格魅力，这一方面就对表演者的自身素质提出了较高的要求。

（三）空间语言

表演者的此种肢体语言的表现和使用是与生活息息相关的，这是人们在现实生活中逐渐形成的肢体语言，表演者在生活中也会对其进行使用，利用它来表达。这类肢体语言是人们日常使用的表达方式之一，普遍存在于人们的日常生活中。在日常与别人的交流中，与对方身体的间隔大小就会展现出与对方交往的亲密程度，表演者如果把这种距离应用到表演过程里，这就是表演者所表现的具有空间感的肢体语言。

二、肢体语言在艺术表演中的作用

（一）肢体语言的意义

有关调查显示，超过百分之八十五的人类传递息是进行非语言沟通，不一样的肢体动作能够传递不一样的讯息。比如我们能够经过不一样的动作变化来传递各种信息，眼睛能够隐藏情绪，嘴巴能够和面部肌肉配合散发情绪，四肢的动作变化能够辅助情绪的传达，或者表达出自己的意愿，如否定或认同交流内容的信息。除了这些以外，身体语言不止能够传递讯息，还能够借助自身的运动表现出更进一步的讯息，所以，身体语言是能够交流的，在表演艺术中这些特点需要被关心与探究，才可以深刻体会到表演者所表达的内涵。

（二）肢体语言的特点

首先，艺术表演的身体语言是来源于生活，并且顺着生活的认知以及常识习惯等衍生的，艺术表演中关于平日生活的特点自然形成，这是最为明显和基本的对人们生活表现。其次，在艺术表演的各种形式中，线条能够体现出角色的内心活动，但是身体语言是角色内心情绪的直观表现，并经过表演者的微妙变化，直接影响了角色的内在情绪。所以优秀的表演者能够更充分地表现角色，是由于用了恰当的身体语言来传递角色的内在情感。

（三）肢体语言的价值

身体语言是演绎多种表演艺术形式中角色的主要方式。在表演艺术中，角色的台词语言是表现人物情感的重要手段。除此之外，身体语言也在其中发挥了不可替代的作用，它本身也是演绎表演艺术中角色形象的重要方式。表演者能够区别和辨别多种无法用台词语言进行表现的意义。比如在演绎不同表演艺术形式中的人物时，不仅可以在表演者的语言交谈中交换对方的意见，还可以借助摇头或点头等身体动作变化分辨出其中的含义。所以要运用身体语言来演绎剧本中人物的情感就变得极为重要了。在这演绎过程中应该注重的是，由于肢体语言需要被广大的观众所领会，因此它也是艺术表演过程中表演者的肢体变化的基础要求，这也是身体语言的价值之一。

三、肢体语言在艺术表演中的具体要求

（一）对形态的要求

肢体语言是演员较为主要的表达方式，特别是身段体态，所表现出的环境背景及角色形象较易令观众接受和了解。而表演者怎样最大化地借助自我体态来表达剧本情绪，是作为演员的必修课。在艺术表演过程中，表演者的表现和性格已有鲜明的设定，这些特点对于演员来说，都有固定的模式来表现。自然，在应用格式化的身体语言时，也需要避免形式主义。一些表演者在平日的联系中，早已在心里有了一套固定的表达形式，因此容易忽略剧本背景或具体角色，习惯性地觉得人物的体态和特征应该按照模式进行表现，不去思考角色自身独有的特征。不过，了解和运用这些角色的神态动作是必要的，但是需要依据艺术表演的具体情景和角色特点来体现。不然就会取得相反的效果，不止不可以表现出理想的演出效果，还有可能会导致观看者对角色产生错误的理解。所以，需要规范表演者的形体语言，重视生活要求和艺术两方面的有机融合。只有如此，才可以使表演者在演出过程中如鱼得水，将角色的特点淋漓尽致地表现出来。在进行艺术表演的过程中，还应该注重虚拟动作的表现，可以更加准确、充分地体现出角色当时的心情。该怎样借助表现空间、时间来体现心理情绪的改变是尤为重要的。所以，表演者在形体动作表演过程中虽然要遵守固有模式，但是不可以完全形式主义；在表现这些身体语言时不只要规范，而且还需要与生活结合，更恰当地体现出角色的自身特征。演员如果要完整生动地刻画人物，就要尽力利用外在的肢体语言来展现出人物的内心世界，使角色更加深刻合理。演员在表演过程中不仅仅需要表达人物的思想和内心世界，还需要通过不同的动作和语气等变化来掌控剧情的发展，还要结合一定的神情、手势和行为等进行刻画人物的性格特点，这需要依据演出的具体情况来选择。身体语言也是艺术表演作品对表演者表演技巧的一个简单的参考和测试，因此表演者对身体语言的有效控制尤为重要。

（二）对神态的控制

表演艺术过程中的身体语言不止包含了形体动态，还包含了面部神态。面部神态是参与表演艺术的前提，并且也是角色情绪表达的重要方式。在特定的演出背景中，做出对应的面部神态，能够提升表演艺术对观众感染力。平日里会了解到“双颊要发颤、眼珠像流行、鼻翅要闪息”等语句来表达“眉飞色舞”，不止做到手舞足蹈，并且面部神态也需要展现。比如：笑和哭是比较普遍的面部神态，但是在笑和哭的层面上来讲，也存在很多种类形式。如：笑有开怀大笑、皮笑肉不笑，还有颔首一笑；哭也有抽泣、啜泣，还有号啕大哭等等。除此之外，眼睛也是非常重要的面部神态的体现渠道之一。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，透过一个人的眼神便可以探究这个人的内心情感，窥探到人们的各种情绪。所以，在艺术表演过程中，眼睛的体现形式也尤为重要。眼神的变化可有仇恨、哀怨、开心和失落等情绪的辅助完善，恰当地借助眼神变化能够强化艺术的色彩与展现艺术的魅力，推动相关剧情的进一步发展，让人们体会到剧本中生动、丰满的角色形象。所以，在艺术表演过程中只有把面部神态和身体动作进行有机的融合，才可以更深刻地展现出剧中人物的内涵，向观看者传递艺术的魅力。

（三）对神韵的控制

虽然身体的神韵是由人来塑造的，但是它的要求是需要没有人工创作的模式化，神韵要具备一种清淡深远的意境。在艺术表演的过程中，身体语言的神韵也是比较主要的一方面，它不止表现在对角色形象性格方面的塑造上，并且还要表现在表演者对角色情感的反映的方法上。所以，身体语言表现出神韵是艺术表演的更高境界。虽然在目前的艺术表演中还没有把身体语言当作一个单独的含义提出来，但是它在演出中的必要性是不可替代的。在艺术表演的过程中，不止应该要求表演者体态的优雅和感染力，并且还应该具备表演者的真实感情。若果仅仅是做出动作，缺少应该具有的情感，那么演出也就是空有形式；倘若只具有情感，缺少动作的表现力，那么演出也注定是僵硬和空洞的。所以，既然要进行艺术表演，那么就应该兼顾动作和神韵，将感情和富有表现力的肢体语言进行有机融合，才能够演什么像什么，达到理想的演出效果也是必然的，能够恰当地表现出传神的关键点，也就是神韵的重要表现与合理控制。

四、结语

综上所述，身体语言是演员在艺术表演过程中进行创作的主要方式，并且借助身体语言，可以向观看者展现出剧本内涵，明确剧本中角色形象的特点。但是，伴随当代社会的持续发展，科技水平的日益提升，在艺术表演中也降低许多身体语言的应用率。长此以往，艺术表演也会得不到更新与进步。所以，在往后的表演艺术中需要持续发掘身体语言在演出过程中的重要意义，练习各种身体语言的控制技能，使多种控制方式高效运用，演绎出丰满、生动的角色形象，使身体语言更加富有创造性和艺术性，进而让表演者意识到身体语言的不可替代作用，让越来越多地人感受到表演艺术的魅力。