论如何提升杂技表演艺术的美感

马渝惟

中国是一座具有悠久文化传统的历史文明古国，拥有着无数传统文化遗产，其中杂技艺术就如同宝石一样，作为我国的艺术珍宝，散发着璀璨明亮的光芒。杂技表演艺术拥有数千年的历史，最初只是纯粹动作技巧的表演，最终演变成一种以杂技技巧和艺术核心的综合表演。随着时代的不断进步，社会需求和观众素养的不断提升，杂技表演艺术也不断发展，从而适应现代化观众的审美意识。杂技表演艺术的美与众不同，舞台艺术的呈现形式也很特别，因此在表演者审美观念的进步和推动下，发展出如今别具特色的中国杂技之美。

一、杂技表演的艺术美

罗丹：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美，是构成杂技艺术美的核心，任何高难度的技艺如果没有美的形式，那么它的价值往往就得不到人们的认可。精神优势的崇高感——壮美，与轻盈和谐的流畅感——优美是美的两种不同形态。我国把这两种美称之为阳刚之美与阴柔之美。在杂技舞台上，这两种美有明显的区别，当我们看到那婀娜多姿的《敦煌造型》、荷叶上似露珠滚动的《滚杯造型》、小巧玲珑的《扯铃》、似潺潺流水、翩翩彩蝶的《转蝶》，我们便会想到典雅、秀美、灵巧这样一些词。当我们看到那负重千斤的力量造型，那勇敢无畏的空中造型，我们又会用不同的感受来形容它，雄浑、刚健、豪迈！前者表现了一种柔性的优美，而后者则表现出一种刚强之美。这两种美的观念就如《美学概论》中所概况的一样：“优美作为美的一般形态，侧重于展示客体与主体在实践中经由矛盾对立达到统一、平衡、和谐的状态。崇高则不同，它主要体现实践主体的巨大力量，并且在这一对立的冲突中，显示出客体与主体相统一的历史必然性。”

我认为要把杂技进一步发展成为真正的艺术，就首先要在杂技创作中把人塑造成最有力量、最美的原则上使技巧艺术化，艺术本身是美丽的，是在生活和情绪上有意义的思想教育手段，是歌颂人的美丽和志向的形式。因此，杂技要成为美的教育手段，只有表演者所有的技巧要含有人的无限力量、才能和美丽相匹，才有可能。过去，不少杂技节目只要它是人的技巧就不管是否有美观之意。

可以说，这就是杂技过去长期被人所藐视的主要因素，使杂技处在艺术领域之外的因素。所以必须以充满人的勇猛气势和美丽的技巧动作创作杂技节目。

二、杂技艺术发展历史

据说20世纪70年代，杂技甚至先于乒乓球，成为中美外交的先导，这得益于杂技超地域、超时代、超人种的普适性。20世纪80年代对杂技艺术来说是一个变革的重要时期，杂技从传统的单一性肢体技巧，历经三千多年的演变和发展，逐渐发展成为多样化形式体现的一种艺术。

相对传统杂技，当代杂技的具体表现为：体能的开发与道具的应用相结合、动作技巧和杂技技术的难度同突出、杂技技术的表演和戏曲艺术表演的相互融合、传统动作杂技和现代话马戏团并存同生等。杂技的变革既体现出我国传统文化艺术的创新发展，也体现出西方文化中马戏大篷的特色装置和照明、设计技术等。

随着时代的进步和发展，今日杂技表演艺术充分体现出中国传统与现代社会的融合性，主要表现为时代特色的形态分类。传统的中国杂技主要形态包括空中表演和地面表演、幻术与滑稽的优戏这四类；而自马戏传入中国之后，杂技表演形式则新增出文活、马戏以及滑稽和技艺这四类艺术形式。“文活”即传统杂技的口技与幻术表演，“技艺”则包含形体、高空以及力技和耍弄这四部分。自近代以来，民间对杂技也有分为马戏、魔术、滑稽及把戏四类，其中的“把戏”是对我国传统中所有杂技的一个统称。当代的杂技表演艺术已具备更加完善的艺术体系，凸显出各个不同杂技项目的明显特征。此时，我们将中国传统的杂技表演艺术形态划分为平衡类、柔韧类、腾翻类、攀援类、操持类、魔术类、滑稽类和马戏类这八种，充分展现出中国传统的杂技艺术杂多及复合性特点。

三、杂技艺术的美的体现方式

（一）杂技表演艺术的形体美

杂技表演艺术的体现主要靠演员身体表现出来，在杂技表演的舞台上，演员通过借助各种杂技道具与自己身体相互融合，来表现出各种高难度和技巧性的杂技动作，从而体现出不同程度的力量，表现出具有灵巧性、平衡性的艺术之美。因此杂技演员的形体外表十分重要，在杂技表演中演员的外表纤瘦或臃肿、动作无力或迟笨，都无法恰当地塑造舞台杂技所需要的力度与美感，因而会影响杂技表演的舞台效果。

反之，如果一个杂技表演者不仅具有优美的形体，更具备娴熟的表演技巧，就能充分体现出杂技表演的艺术性，给观众留下深刻而美好的印象，对舞台效果起到事半功倍的推进作用。因此，一场堪称“成功”的杂技表演，必定有触动观众审美神经，引发观众产生共鸣的美学效果。而演员的形体美，则是其中最重要的环节。

杂技演员要实现可以促进舞台艺术效果的形体美，需要经过长期的专业形体训练，逐步改变调整演员的原始身材。通过将形体训练内容纳入杂技表演的规范中，培养杂技演员对美的意识，从而帮助其逐渐注意和重视形体美的姿态，形成在杂技表演过程中自觉控制形体和姿态的意识。而杂技演员的形体美需要长期不间断的训练才能塑造。需要注意的是，形体训练并不是单一的训练杂技表演技术，现代化的杂技演员需要更加系统和专业的学习。他们需要从学员开始，系统学习舞蹈课，包括中国古典舞、芭蕾和现代舞、民族民间舞蹈、艺术体操以及戏剧武术等各种类别的舞蹈。

在系统学习舞蹈的过程中，杂技演员可以充分吸收杂技姐妹艺术类别的文化素养和专业知识，同时实现文化课的学习与专业课的训练，做到全方位发展演员综合素质的效果。其中，在进行演员形体训练的时候，需要注意训练过程中的负重不能过大、强度和极限挑战度要适度，否则会出现肌纤维的增粗，变成弹性较低的粗大肌肉，增加体重系数，从而无法满足杂技表演者形体灵活的特点，影响演员形体的可塑性。因此，杂技演员的训练需要科学而适度，通过有效而力度适中的控制放松身体肌肉，逐渐锻炼出听从人体意志支配的肌肉，塑造出杂技艺术的形体美。

（二）杂技表演艺术的技巧美

杂技和其他艺术门类的区别，就集中在“技”字上，通过人的真功夫，以高难的技巧来实现。“难”首先是追求一种起点，很高的绝技，这也可以说是当前的一种发展趋势。杂技起源于生活，但它表现生活有自己的独特性。杂技实际是表现人对自然物的一种非凡驾驭能力，不断发掘人的这种非凡功能，这就是“难”。我们的任务在于不断地从生活中汲取、提炼那些可供演员耍、变、练的驾驭对象和新的驾驭方式。这种对象和方式越多、越难、越高，演员的本事就越大，就越具有审美价值。

另外，杂技表演需要不断创新。所谓“新”，原来我们往往把它看成某种局部的、单一的突破，如创造一个技巧动作，一个新的画面，或请一些美术工作者、舞蹈及音乐工作者都来装潢一下，对技巧包装一下，就算是“新”了。“新”是个性化的特征，是深入内层，从形式直到内容，意味着前所未有、与众不同。只有不断地创新，才能不断地创造美。在杂技艺术中，“美”表现为不同类型的美。《狮子舞》表现出一种粗犷、浑厚、喜庆欢乐的美：《高车踢碗》使人感到惊险、振奋奇特的美；《大跳板》赋予演员强劲、雄壮、挺拔向上的阳刚之美；《倒立》展示出塑造、力量、坚韧不拔的美；《敦煌造型》又塑造了演员抒情、娇柔、古朴典雅的美。不同的杂技节目中的技巧动作展现出不同的风格特色，都能给观众带来绚丽的视觉感受，享受着共同的力与美相结合的艺术之美，产生赏心悦目的审美感受。杂技技巧的体现主要是通过肢体动作表达艺术中的感情和力量，不受任何种族和国界的影响，可以真实简单地实现人类之间的文化交流。中国杂技经过漫长的历史发展和代代相传的传统融合，逐渐发展出具有明确项目特色的八大门类，形成中国独有的杂技特色。在实现杂技表演技术的传承发展过程中，我国传统杂技项目中丰富而高难度系数的表演技术具有很高含金量，是我国杂技艺术独有的看点。实现杂技艺术的可持续发展，需注意抓住我国杂技表演中最传统和精华的部分，不能因为追求国际化，放弃训练周期相对较长、难度系数较高的杂技技巧，快餐化的杂技表演只会是暂时的热闹，无法体现中国文化遗产的独特性。因此，要实现杂技表演艺术的技巧美，就需要在不断创新的同时，保护好传统杂技的精华，从而实现中国杂技的源远流长。

随着时代的发展和观众欣赏品位的提高，人们对杂技艺术作品的欣赏不单单停留在普通的生理快感的刺激上，而是把杂技艺术的作品视为能引起美感的享受来欣赏，把杂技艺术的审美提高到一个更高的层次上来。愿我们中国的杂技事业能跟上时代的步伐，在实践中不断创新、进取、完善，在美和艺术化的道路上不断发展。