交响乐的演奏方式分析

夏婷

交响乐的另一个名称叫作交响曲，最早来源于欧洲，结构庞大，是一种由大型管弦演奏组成的，具有较强音响力量和音域影响的艺术表演形式。交响乐经过了漫长岁月的发展，具有一定的时代背景、人文情感和艺术特征，并且在研究过程中能够确保人们享受充足的艺术魅力，满足情感和精神的需求同时，从一定程度上提高人们的精神生活追求。

一、交响乐的演奏关键点

通过不断学习和演奏发现，其演奏形式是由多个乐章组合而成，包含内容繁多，协奏音、戏曲、交响音画等，发展历程漫长，从17世纪的欧洲一直流传到现在，已经具备了三百多年的发展历史。通过对我国交响乐历史发展情况具体分析，发现从20世纪40年代一直流传到现在，在我国已经经历了七十多年的历史。每一次交响乐的演出中都融入了一定的时代背景、艺术手法和情感特点，在具体研究过程中能够保证人们感受其独特的魅力，并且可以体现出作曲家对待人生的态度。

(一)交响乐演奏音色和气息具备统一性

在交响乐演奏过程中，要想确保乐团能够散发出独特的魅力，演奏出更加吸引人的音色，确保演奏效果能够吸引观众参与其中，那么就需要乐队成员每天都坚持练习，在练习中不断磨合、保证演奏具有稳定、清晰、统一的音色。实现交响乐演奏和谐统一音色不仅仅需要成员自身具备高超的演奏技能，并且还要确保整个团队每一个成员都能够有团队合作的精神，演奏者还要具备高水平的聆听技巧，通过长时间的训练和磨合，能够有效配合，保证交响乐演奏期间具有稳定、统一的音色。在研究过程中，管乐演奏者要有效控制住气息不同的管乐，由于构造和发音形式不同，所以在演奏期间一定要注重多对呼吸进行调整，并做好呼吸准备，预备好管乐的第一个发音，确保发音分句能够有效统一，形成稳定充满魅力的演奏。弦乐演奏人员要想实现整个演奏的音色统一，就要做好运弓弓速的控制，和其他管乐相对比，演奏者需要选择更加适合的弓法进行演奏，需要对强拍和重音符号进行标记，使用下弓方式进行演奏，乐曲的弱拍和后半拍则要使用上弓方式进行演奏，在演奏乐曲，如歌旋律时，可以使用联弓方式完成演奏，在整个演奏期间需要演奏者有效控制弓速，保证演奏形成统一音色[1]。在乐曲演奏过程中不同音色表现的形式也存在差异性，高音能够起到鼓舞和振奋人心效果，舒缓低音则会起到缓解人的疲惫效应，低沉音色会使人内心产生一种悲凉的情绪。在乐团演奏期间，乐队成员要不断练习，能够形成一种稳定的音色，具体研究过程中，需要掌握好节拍和节奏，在演奏期间确保听众能够产生情感共鸣，给人一种舒适的感觉，提升交响乐的演奏效果。

(二)演奏中合作活动具备协调性

交响乐演奏中不同乐器独具魅力的特点，演奏家自身拥有独特的魅力，在演奏期间要保证不同演奏者能够有效合作，意识到自身在团体中的价值，协调好演奏团体存在的关系，从而达成统一演奏效果，是交响乐指挥和演出过程中需要面临的重大问题。在研究前期，需要演奏者意识到自身演奏的地位，通过自身的努力，控制好音色、节奏以及弓速等，在配合其他演奏者的基础上，能够保证乐曲形成稳定、统一的音准，并在反复练习中能够形成良好的合作关系、整个演奏团队协调发展，为演奏出一首独具魅力的乐曲奠定基础。为保障所有演奏者达到统一合作演奏效果，指挥者要充分发挥自身价值，有效协调团队关系，从而实现演奏统一，通过良好指挥，帮助乐队形成积极配合，更好地演奏出曼妙的乐曲。

二、交响乐的演奏效果提升思考

要想提升交响乐演奏效果，要做到几点：

（1）关注演奏与独奏的不同。交响乐实际演奏方法与独奏区别很大。当然基本的演奏技巧是需要在独奏中学习的，但是在乐队里实际应用还是不完全相同的[2]。比如对于piano的概念，独奏时，尤其是在演奏协奏曲时倾向于实际音量mf，而在乐队里的轻则是真正意义上的音量上的轻，常常要很清楚地听到旁边人的声音，才是合适的。

（2）关注交响乐的弓子分配。在弓子分配上更为讲究，长的线条如何让弓子的弓速更为均匀。这时首席所制定的弓指法是否合理会带来演奏效果上很大的影响。不同弓段的使用往往也会带来截然不同的结果，所以需要在运弓上非常的讲究。

（3）关注交响乐的体裁选取。交响乐在曲目选择区间一定要秉持着循序渐进的原则开展，不能在演奏初期，就选择一些比较难以理解的曲目，从而会导致演奏困难，理解困难，不知如何下手，产生枯燥乏味的感觉。演奏者可以从具备的基础知识。如曲体、调式以及配器等形式上分析，交响曲是最基本最具代表性的题材，要想演奏好交响乐就要做好体裁了解工作，主要是通过综合使用使各种乐器基本性能展现出来的，可以体现出内心丰富情感以及思想观念，最为经典的散步交响曲就是《英雄》《命运》和《田园》。交响乐中有一类叫作“音画”，主要是描写自然景色内容，倾听比较容易，比如《展览会中的图画》《田园交响乐》等类似作品，在演奏时需要加上想象，则可以达到很好的目的，感受万物生长不息。

(4)关注学会聆听。演奏者要学会聆听，增强自身演奏水平。在交响乐的具体聆听过程中要有效借助听曲，表达出自身的情感以及表达的运作手法。通过倾听可以感受交响乐演奏者所使用的旋律、速度、节奏、音色等，还要注重通过倾听感受作曲创作家所要传达的思想、情感以及音乐形象。首先要深度掌握乐曲旋律，因为旋律师演奏时需掌握的最基本要素就是曲调，是按照高低长短不同关系完成音线演奏。交响乐风格、特征情感都是通过旋律展现出来，不但能够有效塑造良好的外在形象，更是音响乐表达的灵魂。所以在演奏期间，需要演奏者按照旋律的高低起伏、不断积累、聆听经验，通过不断学习，能够有效识别不同类型的旋律[5]。并且在倾听期间还要有效掌握作曲家所要表达的思想情感，通过控制速度，感受不同情感。快节奏的演奏能够带给人一种欢快愉快的情绪，而中速则是一种田园风格，慢速则是赞歌风格，不同演奏速度带给人的演奏体验和情感都存在差异性，节奏是倾听音响乐需要掌握的重要组成部分，也是交响乐的内在器官，在演奏过程中，应控制好节奏才能够给人强烈的感觉，如若在演奏期间节奏过于混乱，则会丧失整体音乐的美感，使得欣赏者无法领会真正内涵。因此说，节奏是音乐的灵魂和载体，缺少节奏旋律则会失去价值，好的交响曲需要具备高低起伏的节奏，有效的动人内心的旋律，所以演奏交响乐时，一定要高度注重体会整体的节奏[6]。感受不同交响乐带来的独特魅力，吸引观众的注意力，通过音色的不同变化和对比，丰富整体音乐的表现力和感受力，充分凸显演奏者的主流情感。

三、结束语

总而言之，对于交响乐的演奏，需要演奏者深层次地掌握交响乐，才能够在演奏过程中感受到别具一格的魅力，首先需要做好听觉感知，在此基础上感受整体的美，找到交响乐美的内涵，才能够进一步研究和深入了解。在注重词曲、旋律、颜色的把握基础上，发挥想象力，将其置身于相同场景中，演奏者和作曲家产生情感共鸣，不断凸显交响乐的演奏魅力。