分析大提琴演奏中艺术表现力的培养

倪涛

一、前言

在现代社会，交响乐被认为是一门艺术。它总是以美丽的音色给人们带来快乐，特别是能给心灵带来一种流动的美感。交响乐的乐器因此而备受人们的欢迎。其中的大提琴更是已经成为人类生活中不可缺少的重要组成部分。许多音乐家将大提琴独特的声音融入自己的音乐作品中，把大提琴的艺术技巧提高到了一个更高的水平。大提琴的音色丰富多彩，而且具有开放的个性，能演奏抒情的旋律，抒发深沉复杂的感情，是最常见的交响乐乐器之一。但是只凭借高超的演奏技巧是很难获得彻底发挥其独特的音乐感染力的。所以如何提高大提琴演奏中的艺术表现力是我们研究的重点。

二、什么是艺术表现力

艺术表现力首先是指表演者内在的精神艺术气质与外在表现的有效统一，也就是说，动作和肢体语言以及其中复杂多样的变化是艺术表现的载体。通过这种表达方式，观众可以体验到演奏者的艺术风格和内心情感。而能否在演奏中表达出音乐的本质艺术更是表演者能力的体现。表演者必须采取适当的艺术形式来抒发情感，使观众根据表演者的能力来评判歌曲好坏。因此，艺术表现力不仅是评价音乐作品的一个重要因素，也是评价演奏者综合能力的重要标准。在大提琴演奏中，必须重视演奏者艺术表现力的培养，这对提高演奏者的综合能力起着重要的作用。

三、影响大提琴演奏艺术表现力的主要因素

（一）音乐艺术方面的素养

艺术家必须对音乐理论和音乐文化有一个深刻的理解。只有这样，音乐家才能在演奏中更好地表现音乐的美，才能在不断地演奏中创新并发展音乐的文化。音乐产业其实是很独特的，是非同寻常的。艺术家可以通过艺术媒介来表达他们对不同事物的不同情感。对于一个音乐作品，艺术家能够将自己对音乐文化的理解与感受结合起来，这是艺术家的一种基本素质和能力。如果没有一定的音乐文化素养，艺术家就无法真正掌握和表现音乐作品的本质。

（二）对音乐的感受力

对音乐的敏感性主要表现在对不同事物的感知和理解上，同时也必须学会理解事物的本质。从艺术的角度看，演奏者只有具有一定的音乐感，才能真正理解音乐的本质。表演者对音乐的情感直接影响着表演者的审美能力和艺术表现力。可见对音乐感受力也是影响表演者艺术表现力的重要因素。

（三）对音乐的理解力

想要完美地表现音乐作品的思想和本质，表演者必须有对音乐的理解力。许多从事艺术事业多年的人都知道，这是艺术美学最重要的组成部分。对音乐的理解力可以直接表现在艺术家对音乐的演奏中。然而，由于诸多因素，人们对音乐的理解力也不尽相同。我们可以通过提高幸福感来增加感受能力。首先，我们可以多听、多了解不同时期的经典作品以及深入分析作品与时代背景的关系。在理解音乐作品时，要结合作品的创作背景、内容和结构，对其进行深入的研究和分析，在这个过程中，演奏者的能力可以得到一定的提高。所以说，提高他们对音乐的理解力，是提高他们的艺术表现力的一个重要途径。

四、如何培养艺术表现力

（一）增强表演者对不同的作品的理解力

表演者对音乐的理解能力的高低是演出能否成功的关键。从实践中可以看出，许多音乐方面的专业人士对专业的技术和方法都非常感兴趣。但是在学习理论知识上的热情不高。很多表演者还停留在表面的模仿阶段，往往不了解作品也不了解自身的特点，无法将它们有机地结合起来。大提琴演奏者在不同的音乐作品中需要充分表现出自己的理解才能与听众产生共鸣，才能更好地表达自己的艺术。有些表演者只会按照谱子弹奏乐曲，却没有丝毫的情感投入，主要是他们对音乐的历史等一无所知。他们对作品的理解主要是通过观看大师的表演，来决定他们应该模仿什么。真正的音乐大师往往有自己的理解，他们的意图是用自己的理解与作曲家的思想去沟通。每一位大师都为自己的音乐做出了巨大的贡献，创造了自己的音乐风格。比如，贝多芬在力量和悲伤中成长，他能够感觉到心中生命的火焰，从而形成了自己的思想与风格。所以说，只喜欢音乐的形式是远远不够的，什么时候我们可以全身心投入到学习、实践和总结中去，我们将逐渐了解世界音乐中唯一的语言，那就是感情的共鸣。在音乐的影响下，我们将转向不同时代的音乐家。我们将与他们一起演奏，与他们的内心产生共鸣。

（二）提升对音乐的感觉能力

对音乐的感知能力我们通常称之为乐感。如果我们不能培养好音乐的感觉，音乐就会变得枯燥乏味。音乐的艺术是非常微妙的，它不仅需要好的音色，还需要正确的节奏、声强，以及对大提琴的准确理解。首先是听力方面的感觉。大提琴的结构比其他弦乐器更为具体，这使得演奏者需要准确定位声音强弱、音调的高低，没有良好的听力，很难准确地辨别每一个声音。因此，良好的听力是非常重要的。大提琴对艺术家的手指的感觉与掌控能力要求非常严格。想要演奏的音色好，手指必须完美地控制每一根琴弦，要注意演奏中的每一个细节，使旋律自然完整而且流畅，这需要一个长期学习的过程。另一方面，左手和右手的配合也非常重要。既要掌握技术，又要有内在的洞察力，控制左右手的自然与协调。这一切都是基于对手、耳、心的深切感受。也就是说，情感是大提琴艺术表演的一部分。根据自己表演的作品的不同，对演奏者的演奏要求是不同的，这也是音乐家音乐感知的基础。这种需求不仅仅是艺术家音乐作品的首要要求，更是提高艺术品质与表现力的要求。艺术家只有通过不断的锻炼和思考，才能形成更强的音乐感。

（三）提高对呼吸的控制

大提琴的艺术表现力也取决于音乐家对呼吸的深刻理解。在大提琴的演奏中，对呼吸控制能力是一种能够完全支配大提琴的力量。艺术家必须将音乐的本质情感与音乐的节奏、旋律等完全结合起来，想要做到这一点，必须控制他们的呼吸能力。演奏者的情绪会随着音乐的喜悦和焦虑而变化，他们的呼吸也会随之产生不同的变化，这也会影响音乐的艺术表现力。必须改变自身的呼吸节奏来适应作品的艺术表现力。这就是我们平时所说的控制。有些演奏者在表演时身体僵硬，导致动作僵硬，甚至表情紧张，从而影响他们对琴弦的操作性。常常出现难以控制演奏速度的情况。为了解决这些问题，我们必须自觉地提高控制呼吸的能力。比如说，表演前可以有意识地调节自然呼吸，放松情绪。

（四）提升对大提琴的热爱

热爱其实是一种天赋。如果一个人能够在某一领域表现出高人一等的才华，那是因为他对这个领域有着浓厚的兴趣。真正的爱是发自于内心深处的，会让你拥有在某个领域继续学习和投资的欲望，而不是单纯地为了生存而去努力。一个好的大提琴手也应该对大提琴有无限的热爱，因为爱和兴趣，是在大提琴演奏中进一步探索的，当然也是演奏出好作品的前提。艺术表现力也会因为演奏者的热爱而得到提高。当然，天赋固然重要，但专注与集中也是成功的决定因素。所谓集中，就是控制自己的精神状态，把一个人的所有注意力集中在某件事情上。集中也是指一个人专注于某件事或某项活动时的心境状态，因此，它也是提高大提琴演奏者艺术表现力的一个重要因素。有了专注的力量，全身心地投入大提琴的表现中，充分表现自己的热情与热爱，艺术影响力才能深入人心。

五、结束语

只有通过创造性的想象，我们才能提高艺术表现力。因此，艺术表现力的培养首先要培养思维和想象力。演员的生活经历、思想领域、审美态度、艺术品位和文化背景是影响表现艺术发展的重要因素。情感性好的艺术表现力是巧妙的艺术与独特的个人魅力有机结合的艺术生命。良好的呼吸控制也是大提琴演奏者艺术表现的关键要素之一。